Jednym z sekretów dobrej fotografii krajobrazowej jest sposób, w jaki rejestruje się różne elementy sceny. Jasne, możesz pozwolić swojemu aparatowi wykonać ciężkie prace i obliczyć ekspozycję. Ale zdjęcie krajobrazu nie musi być dosłowną interpretacją tego, co widzisz, ani tego, co widzi Twój aparat, gdy jest pozostawiony samemu sobie. Podczas gdy przetwarzanie końcowe może pomóc w dostosowaniu obrazu tak, aby był mniej dosłowny niż to, co widziałeś, ważniejsze jest wprowadzanie pewnych korekt w momencie przechwytywania, dając ci coś specjalnego do pracy, gdy nadejdzie czas edycji obrazu w poście . Korzystanie z filtrów, takich jak polaryzatory, neutralna gęstość i stopniowane filtry o neutralnej gęstości, może pomóc uchwycić scenę w bardziej kreatywny sposób. Te wskazówki dotyczące korzystania z filtrów mogą pomóc w rozpoczęciu dostosowywania i tworzenia bardziej dynamicznych obrazów.
Poniższe wskazówki mogą pomóc w rozpoczęciu dostosowywania i tworzenia bardziej dynamicznych obrazów.
1 - Użyj polaryzatora, aby poprawić wygląd nieba
Polaryzator przeciął poranną mgłę, ukazując błękitne niebo na tym zdjęciu przedstawiającym Park Narodowy Great Smoky Mountains.
Uważam, że każdy fotograf powinien mieć w torbie na aparat filtr polaryzacyjny ze względu na jego przydatność. Polaryzatory działają na zasadzie filtrowania światła, które jest odbijane bezpośrednio w kierunku aparatu pod określonymi kątami. Podczas fotografowania krajobrazu z błękitnym niebem zamglenie może czasami powodować, że niebo jest mniej żywe. Używając polaryzatora, możesz zminimalizować zamglenie i odsłonić prawdziwy błękit nieba. Działa to najlepiej, gdy kamera jest skierowana pod kątem 90 ° od słońca; innymi słowy, ze słońcem po twojej stronie.
Obracając filtr polaryzacyjny podczas komponowania ujęcia, można zobaczyć, jaki efekt będzie miał filtr. Upewnij się, że nie posuwasz się za daleko. Możliwe jest nadmierne spolaryzowanie sceny, tworząc na niebie ciemniejszą niebieską plamę, która sprawi, że użycie filtra będzie oczywiste, a obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Jest to szczególnie możliwe w przypadku obiektywów ultraszerokokątnych, które obejmują ogromną przestrzeń nieba. Na powyższym zdjęciu zastosowano polaryzator, aby zmniejszyć ilość porannej mgły w dolinie i pokazać błękitne niebo za mgłą.
2 - Użyj polaryzatora, aby odsłonić zawartość wody
Polaryzator może zredukować odbicia na powierzchni wody, aby umożliwić Ci zobaczenie, co znajduje się pod powierzchnią i dodać wizualnego zainteresowania do sceny.
Często podczas fotografowania strumienia lub jeziora światło może odbijać się od powierzchni wody w takim stopniu, że nie można zobaczyć, co jest pod spodem. Może się jednak zdarzyć, że pod powierzchnią znajduje się coś interesującego, na przykład skały, ryby lub kłody powalonych drzew. Używając polaryzatora, możesz odsłonić tak dużo lub jak najmniej tego, co znajduje się pod powierzchnią, eliminując odbijające światło.
Nie musi to być wszystko albo nic. Możesz zniwelować efekt, obracając nieco filtr, aby zachować trochę odbijającego światła, a jednocześnie widzieć pod powierzchnią. Na powyższym obrazku, po lewej stronie, nie zastosowano polaryzatora, a odbite światło uniemożliwia widzenie pod powierzchnią wody. Po prawej stronie zastosowano polaryzator, aby zredukować odbijane światło na powierzchni wody, umożliwiając zobaczenie skał pod powierzchnią.
3 - Użyj polaryzatora, aby zredukować odbicia na mokrych skałach
Na tym zdjęciu światło odbija się od mokrych skał przy wodospadzie.
Na tym zdjęciu zastosowano polaryzator do redukcji światła odbitego od mokrych skał.
Podczas fotografowania wodospadu, w którym zazwyczaj występuje dużo mokrych skał, światło może odbijać się od nich, nadając im połysk. Czasami odbite światło może być tak silne, że zniekształca obraz. Użycie polaryzatora może zredukować odbijane światło i ujawnić więcej szczegółów w skałach, zwiększając zainteresowanie obrazem.
Podobnie jak w przypadku omówionych powyżej odbić wody, możesz zniwelować efekt, obracając filtr, aby uzyskać odpowiednią równowagę odbitego światła i szczegółów pod spodem. Na powyższych zdjęciach można zobaczyć, jak w razie potrzeby można zmniejszyć podświetlenie skał za pomocą filtra polaryzacyjnego. Ponownie, obracając filtr podczas patrzenia przez wizjer lub na ekranie podglądu na żywo, możesz obserwować efekt i dostosować go do swoich upodobań.
4 - Użyj stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości, aby przyciemnić niebo
Różnica w przypadku stosowania stopniowanego filtru o neutralnej gęstości może być bardzo widoczna, co widać na porównaniu tych dwóch obrazów.
Podczas fotografowania krajobrazu, szczególnie o wschodzie lub zachodzie słońca, często występuje duży kontrast między niebem a pierwszym planem. To zmusza cię do dokonywania wyborów dotyczących ekspozycji, aby określić, co będzie odpowiednio eksponowane. Chociaż aparaty cyfrowe zostały w ostatnich latach znacznie ulepszone pod względem zakresu dynamicznego, natura wciąż może doprowadzić Twój aparat do granic możliwości, jeśli chodzi o to, jak wiele można uchwycić na jednym zdjęciu.
Stopniowane filtry o neutralnej gęstości mogą pomóc zmniejszyć zakres dynamiczny obrazu poprzez przyciemnienie jaśniejszych obszarów, takich jak niebo, tak, aby mieściło się w zakresie tego, co może uchwycić aparat. Skorzystaj z podglądu na żywo w aparacie, aby zobaczyć położenie filtra nad obiektywem, zwłaszcza w przypadku korzystania z twardych stopniowanych filtrów ND. Obserwuj, jak zmienia się ekspozycja pierwszego planu w stosunku do nieba, ponieważ można przesadzić. Jeśli niebo staje się zbyt ciemne w stosunku do pierwszego planu, wypróbuj mniej gęsty filtr, na przykład 2-stopniowy gradient ND zamiast 3-stopniowego gradientu. Powyżej zdjęcie po lewej zostało zrobione bez użycia stopniowanego filtru o neutralnej gęstości. Po prawej 3 przystanki,
Powyżej zdjęcie po lewej zostało zrobione bez użycia stopniowanego filtru o neutralnej gęstości. Po prawej stronie zastosowano 3-stopniowy, stopniowany filtr o neutralnej gęstości o miękkich krawędziach, aby przyciemnić niebo. Zauważ, że ma to również wpływ na rozjaśnienie pierwszego planu w stosunku do nieba, uwydatniając więcej szczegółów w ciemniejszym obszarze w lewym dolnym rogu.
5 - Kontroluj ruch wody
Aby uchwycić ruch wody w scenie, można użyć filtra o neutralnej gęstości.
Ze względu na swój charakter poruszająca się woda jest często najbardziej dynamiczną częścią obrazu. Możesz stworzyć inny nastrój, po prostu zmieniając sposób chwytania wody. Dłuższe ekspozycje są zwykle bardziej spokojne i spokojne, podczas gdy krótsze ekspozycje mogą uchwycić gwałtowność rozbijającej się fali lub potęgę rzeki płynącej przez wodospady.
Ponieważ czas otwarcia migawki kontroluje efekt ruchu, stosując filtry o neutralnej gęstości można wywołać oba nastroje, ograniczając ilość światła wpadającego do obiektywu. W ten sposób możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby uzyskać pożądany efekt ruchu. Możesz nie potrzebować filtra dla krótszych czasów otwarcia migawki, ale jeśli jest jasny dzień i chcesz zwolnić, będziesz potrzebować do tego filtra o neutralnej gęstości.
Użycie 3-stopniowego filtra ND jest zwykle dobre w przypadku wodospadów, aby spowolnić je na tyle, aby uzyskać ładny kremowy wygląd wodospadu, ale podczas przechwytywania fal na oceanie może to nie wystarczyć, aby uzyskać pożądany efekt. Czasami potrzebne są cztery lub nawet pięć stopni neutralnej gęstości, aby uzyskać ekspozycję, której potrzebujesz, aby spowolnić ją i wychwycić wodę tak, jak chcesz. Dodanie 10-stopniowego filtra o neutralnej gęstości pozwoli Ci spowolnić czas otwarcia migawki do minuty lub więcej, całkowicie eliminując fale, tworząc spokojną scenę, która jest cicha i spokojna w przeciwieństwie do rozbijających się fal uderzających o skały lub plażę.
Na powyższym obrazku zastosowano 3-stopniowy filtr o neutralnej gęstości, aby spowolnić ekspozycję na tyle, aby umożliwić uchwycenie ruchu wody rozbijającej się o skały. Na poniższym obrazku zastosowano 10-stopniowy filtr o neutralnej gęstości, aby jeszcze bardziej spowolnić ekspozycję, do pełnych 2 minut, tworząc gładką wodę i spokojniejszą scenę.
Używając 10-stopniowego filtra ND, możesz uspokoić wodę, używając długiej ekspozycji. To jest dwuminutowa ekspozycja.
6 - Twórz ruch w chmurach
Gdy nie jest używany filtr o neutralnej gęstości, chmury są przechwytywane tak, jak je widzimy.
Używając 10-stopniowego filtra ND, aby uzyskać wolniejszy czas otwarcia migawki o 60 sekund, udało mi się uchwycić ruch chmur, gdy przelatywały nad Nowym Jorkiem.
Dla fotografa krajobrazu chmury często są w centrum obrazu lub przynajmniej stanowią silny element kompozycji. Chmury dodają głębi i dramaturgii do dobrego krajobrazu, tworząc zainteresowanie w tle. Ale możesz także manipulować chmurami, aby uzyskać przewagę twórczą, rejestrując ich ruch i rozmazując je, aby stworzyć wrażenie lotu i prędkości w swojej scenie. Używając silnego filtra o neutralnej gęstości, takiego jak 10-stopniowy filtr ND Lee Big Stopper lub 10-stopniowy filtr Vü Filter, możesz spowolnić czas otwarcia migawki, aby umożliwić uchwycenie ruchu chmur.
Właściwy czas otwarcia migawki do uchwycenia ruchu chmur będzie się różnił w zależności od szybkości ruchu chmur. Im dłuższa ekspozycja, tym więcej ruchu uchwycisz. Ekspozycja trwająca od 30 sekund do jednej minuty w przypadku szybko poruszających się chmur, takich jak na powyższym obrazku, spowoduje rozmycie ruchu, w którym chmury nadal będą przypominać chmury. Ekspozycja trwająca dwie lub trzy minuty spowoduje, że chmury staną się pasmami koloru na niebie, których nie można już rozpoznać jako chmury.
Wniosek
Jedną z skarg, które słyszę na temat używania filtrów, jest to, że założenie ich na obiektyw zajmuje zbyt dużo czasu lub spowalnia. Wolę myśleć o tym jako o celowym ujęciu, które próbuję uchwycić, i upewnianiu się, że mój aparat uchwyci dokładnie to, czego chcę.
Czy używasz filtrów? Jaka jest Twoja ulubiona technika korzystania z filtrów w aparacie? Udostępnij w komentarzach poniżej.