Dobrze obrobione zdjęcie powinno być jak dobra fryzura. To jedna z moich ulubionych analogii, jeśli chodzi o wyjaśnianie mojego podejścia do edycji własnych zdjęć. Nie tylko dezorientuje ludzi i sprawia, że myślą, że jestem dziwny, ale jest również niesamowicie dokładny, jeśli chodzi o przetwarzanie realistycznych fotografii krajobrazów.
Chodzi mi o to, że kiedy obraz jest dobrze przetworzony, widz będzie wiedział, że coś się zmieniło, ale nie jest to zbyt widoczne, a na końcu podoba mu się to, co widzi. Jak dobra fryzura.
Zanim przejdziemy dalej, chciałbym się zapisać i powiedzieć, że moim zdaniem nie ma „poprawnego” sposobu na przetworzenie jakiegokolwiek zdjęcia. Tak więc wskazówki, których za chwilę się tutaj nauczysz, pochodzą z moich własnych upodobań twórczych i stylu dla krajobrazów, które skłaniają się ku „wzmocnionemu” realizmowi, ale mimo to są mocno zakotwiczone w rzeczywistości.
Porozmawiajmy teraz o kilku sposobach, dzięki którym możesz nadać swoim krajobrazom dobrą fryzurę i przesunąć przetwarzanie aż do granic realizmu bez przewracania się nad krawędzią.
# 1 - Światło kierunkowe
Fotografia to przede wszystkim światło, aw fotografii krajobrazowej 99% czasu jedynym źródłem światła w twoich kompozycjach będzie słońce lub w niektórych przypadkach księżyc, który jest po prostu odbiciem światła słonecznego (nauka).
Światło słoneczne pochodzi z tej wielkiej kuli ognia na niebie, co sprawia, że z natury jest ono bardzo ukierunkowane. Oznacza to, że główne źródło światła dla twoich zdjęć pochodzi z jednego miejsca. Podczas przetwarzania obrazów krajobrazu bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na kierunek, z którego naturalne światło pada na obraz.
Dzieje się tak dlatego, że nie ma nic bardziej wskazującego na to, że zdjęcie zostało rażąco nadmiernie przetworzone niż światło słoneczne, które cudownie oświetla kadr z różnych kierunków. Jest to szczególnie ważne, gdy światło słoneczne jest blisko horyzontu wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Spójrz na poniższe zdjęcie.
Zwróć uwagę, jak światło wpada z prawej strony ramy i oświetla szczyty gór? Jednak pierwszy plan jest w cieniu, podobnie jak obszary, w których słońce jest zasłaniane przez klify.
Podczas przetwarzania zdjęcia przy tak ostrym oświetleniu, pamiętaj, aby nie tworzyć nadmiernie sztucznego światła tam, gdzie nie powinno. Jasne, przywołaj te ciemne obszary, ale nie posuwaj się za daleko, tak jak w tym przykładzie (poniżej).
Widzisz, jak „wyłączone” jest teraz oświetlenie? Jasne, to nie jest straszne, ale obszary, które powinny być zacienione po prawej stronie, są mocno oświetlone. Nie ma już naturalnego gradientu światła, gdy pada na pierwszy plan.
Spójrzmy na bardziej harmonijny przykład tego samego zdjęcia, które zostało przetworzone, aby pracować z kierunkiem dostępnego światła.
W tym przykładzie całe zdjęcie jest znacznie wygodniejsze bez jasnych punktów, nierównych cieni lub dziwnego wyglądu w pierwszej wersji.
Większość edycji, które będziesz wykonywać w celu wybiórczego dopasowania luminancji krajobrazów, będzie wykonywana za pomocą lokalnych narzędzi dopasowujących, takich jak filtry gradientowe i pędzel dopasowujący. Za chwilę zajmiemy się dostosowaniami lokalnymi, ale najpierw porozmawiajmy o innym aspekcie przetwarzania krajobrazu, który może naprawdę zrujnować każde świetne zdjęcie, jeśli nie będziesz ostrożny.
# 2 - Dopasuj odcienie kolorów w odbiciach
Chodzenie ramię w ramię z pracą ze światłem kierunkowym pozwala zarządzać odbiciami w krajobrazie. Mówiąc dokładniej, dopasowanie odbić w wodzie to mały szczegół, który może stworzyć lub zepsuć przekonujące zdjęcie krajobrazu.
Tak często widzę odbicia w wodzie, które są albo zbyt jasne, albo zbyt ciemne lub być może bardziej zauważalne, odbicia, które nie pasują (lub są w miarę przybliżone) do odcienia światła, które dosłownie odbija. Zerknij na to. Ogrzałem niebo na tym obrazie nieco z jego oryginalnego, chłodnego, niebieskiego, godzinnego odcienia.
Zauważ, że światło odbijające się od rzeki niesie z nieba nutę pomarańczowego koloru? Nie za dużo, ale wystarczy, aby dodać trochę realizmu. Dzieje się tak, ponieważ celowo trochę ogrzałem kolor wody, aby lepiej współgrać z ocieplonym niebem. Gdybym tego nie zrobił, mielibyśmy na rękach coś w rodzaju mutanta tonalnego…
Zauważ, że odcienie kolorów w wodzie nie pasują do nieba i ogólnej scenerii?
Jeśli chodzi o pracę ze swoimi odbiciami, nazwa gry przypomina, że światło odbijające się w wodzie pochodzi z nieba… zazwyczaj. Powinien więc również posiadać niektóre z tych samych atrybutów tego światła pod względem luminancji i koloru.
Oczywiście rodzaj wody odgrywa rolę w tym nieco, ale po prostu kieruj się rozsądkiem i pamiętaj, że odbicie prawie zawsze powinno zawierać wskazówkę dowolnego koloru, jaki światło otoczenia nadaje scenie.
# 3 - Dokonaj realistycznych korekt lokalnych
Mówiłem o tym, jak bardzo uwielbiam używać lokalnych korekt w innych artykułach dPS. Muszę przyznać, że jestem kiepskim filtrem radialnym, a większość moich zdjęć wykorzystuje w pewnym stopniu filtr gradientowy lub promieniowy oraz edycję pędzla dostosowującego, często wszystkie trzy. Jeśli chodzi o wprowadzanie zmian za pomocą któregokolwiek z tych narzędzi, ważne jest, aby wiedzieć, jak ich NIE używać.
Mój stary przyjacielu, filtr gradientu odgrywa dużą rolę podczas przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych, aby wyrównać jasne niebo i oświetlić ciemne pierwsze plany. Co więcej, w połączeniu z filtrem radialnym i pędzelkiem do regulacji lokalnej może zdziałać cuda.
Dobre poprawki za pomocą filtrów w Lightroomie.
Lub może wyglądać absolutnie przerażająco, gdy jest źle używany.
Złe użycie stopniowanego filtra podczas edycji.
To samo dotyczy jego okrągłego odpowiednika, filtra promieniowego. Ten mały klejnot doskonale nadaje się do nakładania niestandardowych winiet i rozjaśniania (lub przyciemniania) obszarów lub do dodawania wielu innych wspaniałych poprawek do zdjęć. Jednak, podobnie jak filtr gradientowy, można go łatwo pomylić.
Zła edycja z filtrem promieniowym w Lightroomie.
Lokalna szczotka regulacyjna również zawiera te same zastrzeżenia. Niewiele rzeczy sprawia, że obraz wygląda gorzej niż zastosowanie lokalnego pędzla do regulacji „malowaniem palcem”. Właściwie to malowanie palcami ma złą sławę.
Kluczem do wprowadzenia skutecznych i realistycznych korekt lokalnych na każdym zdjęciu jest zapamiętanie kilku ważnych wskazówek:
- Zwykle mniej znaczy więcej. Lokalne dostosowania są po prostu lokalne. Stosując je, pamiętaj, że będą one coraz bardziej widoczne, gdy będziesz ich używać do drastycznych zmian.
- Piórko to twój przyjaciel. Niezależnie od tego, czy są to filtry promieniowe, gradientowe, czy też pędzel dopasowujący, w większości przypadków dopasowania będą stosowane stopniowo, z bardzo miękkimi obramowaniami, które dobrze komponują się z otaczającymi pikselami. Ustaw wtapianie maksymalnie na 100, a jeśli potrzebujesz twardszej krawędzi, aby uzyskać bardziej zdefiniowaną pracę, cofnij ją stamtąd.
- Nie bój się nakładać korekt. Jeśli jest to wykonywane rozsądnie, wiele lokalnych korekt można zastosować jedna na drugiej. Na przykład, możesz użyć trzech stopniowanych filtrów, z których każdy ma inną temperaturę barwową, aby nadać niebu kremowy odcień, lub wielu filtrów promieniowych, aby nałożyć na siebie korektę ekspozycji.
Końcowe przemyślenia
Fotografia krajobrazowa to od dawna uwielbiany czas oczekiwania w świecie fotografii. Jest to również jeden z najbardziej eterycznych i łatwych w zarządzaniu rodzajów fotografii, gdy obróbka końcowa jest wykonywana nieprzekonująco.
Jest tak wiele aspektów przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazu, a większość z nich wykracza poza zwykłe przesuwanie kilku suwaków regulacji. W rzeczywistości myślę o moich krajobrazach bardziej jako o ćwiczeniu w malowaniu cyfrowym niż po prostu jako edytowaniu obrazu.
Bez względu na to, jakie masz przekonania, jeśli chodzi o to, ile zdecydujesz się edytować, posiadanie solidnej podstawy w rzeczywistości jest świetnym punktem wyjścia do stworzenia dynamitowego krajobrazu.
Pamiętaj, zwróć szczególną uwagę na kierunek światła w kadrze i upewnij się, że pozostałe zmiany są w pewnym stopniu zgodne z już obecnym naturalnym oświetleniem.
To samo dotyczy odbić. Upewnij się, że światło odbijające się od powierzchni, takich jak woda, wygląda tak, jakby pochodziło ze źródła światła otoczenia, nawet jeśli zostało ono zmienione przez Ciebie. I na koniec, nie psuj końcówki, ale zastosuj dziwnie oczywiste lokalne poprawki.
Zawsze pamiętaj, że nie ma żadnych zasad przetwarzania fotografii krajobrazowej, ale są sposoby, aby upewnić się, że zdjęcia pozostaną wierne nie tylko wizualizowanemu efektowi, ale także naturalnemu blaskowi, z którego się narodziły. Tak, użyłem "skąd" w zdaniu.
Miłego edytowania!