Jeśli tak jak ja pociągają Cię nastrojowe portrety i zastanawiasz się, jak je wykonać, czytaj dalej. Uzyskanie nastrojowych portretów przy naturalnym oświetleniu może być dość proste. Mam nadzieję, że rozwiąże to tajemnicę ciemnych, nastrojowych portretów w naturalnym świetle.
Zanim zaczniesz, zaplanuj najpierw sesję zdjęciową, biorąc pod uwagę: nastrój, odcienie (jasne lub ciemne), stroje (kolory pasujące do odcieni) i porę dnia, w której chcesz fotografować. Może to nie robi różnicy dla ciebie, ale dla mnie, gdy moje okno jest skierowane na północny wschód, wiem, że między 10:00 a 14:00 dostaję przyzwoite światło, a potem dostępność światła się pogarsza. To jest ograniczenie fotografowania przy naturalnym oświetleniu. Jesteś zależny od ilości i jakości dostępnego światła.
1. Znaczenie tła
Najłatwiejszym sposobem uzyskania nastrojowego portretu z naturalnym światłem jest użycie tła od średniego do ciemnego. Ciemność tła dodaje głębi i iluzji przestrzeni i daje się w nią wciągnąć. W efekcie daje również iluzję trójwymiarowej przestrzeni. Nie tylko to, ale także pomaga zapewnić kontrast między tłem a twarzą obiektu, który chcesz podkreślić i na którym chcesz się skupić. Przyciągasz wzrok widza do obrazu, a tło skutecznie zapewnia kontekst i oprawę.
Istnieją różne typy tła: jednolity kolor, teksturowane, dekoracje i wzory, takie jak tapeta. Wybierz taki, który nie koliduje z tematem (chyba że zderzenie jest Twoim zamiarem), tak aby portretowana osoba była gwiazdą pokazu, a tło było tylko tym - tłem.
Mając jednolite tło, zawsze możesz dodać teksturę w postprodukcji i zmienić tony, jeśli chcesz. Poniżej znajduje się porównanie zdjęcia bez tekstury (po lewej) iz dodaną ciepłą teksturą (po prawej).
2. Znaczenie oświetlenia
Ponieważ ograniczamy się do dostępnego naturalnego światła, warto z nim pracować. W większości pomieszczeń, zwłaszcza w domach, naturalne światło pochodzi z kąta 45 stopni wpadającego z okna, chyba że masz świetliki, w którym to przypadku światło pada z góry. Chciałbyś zasłonić ten świetlik i ograniczyć się do jednego źródła światła wychodzącego z jednego kierunku, najlepiej pod kątem 45 stopni z boku. Chcesz umieścić obiekt w takim miejscu, w którym światło pada na niego pod tym kątem. Uważaj na umieszczenie obiektu zbyt blisko okna, ponieważ powoduje to nadmierne oświetlenie twarzy.
Chcesz, aby niewielka ilość światła dotknęła obiektu, aby uzyskać pożądaną atmosferę i nastrój. Zanim strzelisz, spójrz na cienie na twarzy, a zwłaszcza pod nosem. Ustaw fotografowany obiekt, poruszając nim, dostosowując się do światła i tego, jak cienie padają na twarz.
Przy oświetleniu okiennym pod kątem 45 stopni, w którym okno znajduje się wyżej niż fotografowany obiekt, cienie na twarzy są rzucane lekko w dół na stronę przeciwną do źródła światła. Wydaje się, że jest to przyjemny cień i jest również znany jako oświetlenie Rembrandta. Napisałem artykuł poruszający ten temat przy włączonym zarówno naturalnym, jak i sztucznym świetle.
W przypadku oświetlenia Rembrandt potrzebujesz reflektora umieszczonego po przeciwnej stronie światła. Celem jest odbijanie części światła z okna z powrotem na twarz fotografowanej osoby, dzięki czemu uzyskuje się łagodniejszą gradację cieni zamiast bardzo ostrego spadku od jasnego do ciemnego. Jeśli nie masz reflektora, możesz użyć białej kartki lub białego kawałka kartonu.
Odbłyśniki są w różnych kolorach, które rzucają cień na twarz, więc wybieraj ostrożnie. Zobacz tutaj, aby zobaczyć bezpośrednie porównanie tego, co robią różne typy reflektorów.
3. Znaczenie rozpraszania światła
Dyfuzja polega na przepuszczaniu źródła światła przez półprzezroczysty materiał, dzięki czemu światło jest rozpraszane, zamiast pochodzić ze skoncentrowanego źródła. Po rozłożeniu dotyka obiektu bardziej miękko, usuwając w ten sposób surowość nie rozproszonego światła.
Można argumentować, że w pochmurny dzień dostępne naturalne światło wpadające przez okno jest już rozpraszane przez wielkie, duże chmury powyżej. Zgadzam się z tym. Jeśli jednak masz możliwość rozpowszechniania, nadal bym to zrobił. W słoneczny dzień, w którym światło jest mocne, powiedziałbym, że rozproszenie jest absolutną koniecznością.
Na powyższym zdjęciu światło w oknie jest matowe u dołu i pokryte woalem u góry, działając w ten sposób jako dyfuzor. Z mojego doświadczenia w strzelaniu przez ponad dekadę nauczyłem się dostrzegać różnicę między światłem rozproszonym a rozproszonym, a to pierwsze jest zdecydowanie bardziej miękkie i lepsze dla skóry.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to czynnik, który przyczynia się do osiągnięcia tego rodzaju nastrojowego portretu, do którego dążę na tej sesji.
Mam nadzieję, że te informacje okazały się pomocne! Podziel się tutaj swoimi nastrojowymi portretami i wszelkimi wskazówkami, które masz!