Gościnny post Lin Junjie z Phocus Academy.
Kiedy wiele lat temu zaczynałem fotografować, nie doceniałem, jak ważne jest w fotografii światło.
W rzeczywistości młody i ambitny ja często walczył ze światłem.
Nie chciałem ograniczać się do czegoś tak kapryśnego jak pogoda i światło. W końcu dobry fotograf powinien być w stanie sprawić, by wszystko wyglądało dobrze - niezależnie od tego, czy jest południe, wschód słońca czy zmierzch, prawda?
Rezultatem mojej głupoty było to, że często kończę na zdjęciach ze światłami, które są zbyt jasne i cieniami, które są zbyt ciemne, aby mój aparat mógł je obsłużyć, ponieważ robiłem je o 12 w południe. Albo gorzej - w końcu sprawiam, że moi ludzie wyglądają jak szopy z powodu wysokiego światła w południe.
Ze względu na słabe oświetlenie, pod którym robiłem zdjęcia, nie czułem się komfortowo, pokazując innym zdjęcia, które właśnie zrobiłem moim aparatem, ponieważ nie wyglądały dobrze bez obszernego przetwarzania końcowego.
Prawda, jak się dowiedziałem, jest taka, że nawet najbardziej przyziemne rzeczy na prostym aparacie w telefonie komórkowym mogą dobrze wyglądać w świetnym świetle i mogą od razu wyglądać naprawdę dobrze, bez potrzeby jakiegokolwiek przetwarzania końcowego lub jego dużej ilości.
Jako fotograf, który rozumie, w jaki sposób światło może zrobić lub zepsuć zdjęcie, teraz wybieram tylko fotografowanie moich dziennych ujęć w dwóch okresach dnia zwanych magicznymi godzinami (lub złotymi godzinami). W praktyce są to w zasadzie godzinę lub dwie po wschodzie słońca i godzinę lub dwie przed zachodem. Dokładny czas będzie zależał od tego, gdzie jesteś i w której części roku się znajdujesz.
Tutaj w Singapurze, gdzie znajdujemy się blisko równika, a magiczne godziny prawie zawsze to 7-8: 30 i 17: 30-18: 30. W tych godzinach światło jest najbardziej interesujące z trzech powodów:
- światło jest kierunkowe i zapewnia ciekawe oświetlenie boczne, które może uwydatnić kształt i fakturę, a także rzucać długie, interesujące cienie obiektów,
- światło ma cieplejszą i atrakcyjniejszą barwę niż słońce w południe (stąd nazwa „złota godzina”), oraz
- jakość światła jest bardziej miękka i zapewnia rozjaśnienia i cienie, z którymi aparat radzi sobie łatwiej niż wyjątkowo kontrastowe światło wytwarzane przez wysokie południowe słońce.
Aby to zilustrować, fotografowałem ruiny świątyni w Ayutthaya w Tajlandii pod koniec zeszłego roku. Chociaż zdecydowałem się fotografować w wieczornych magicznych godzinach, silne zachmurzenie tego dnia nieustannie blokowało i rozpraszało ciepłe wieczorne słońce.
Wiedziałem jednak, że dostanę dramatycznie inne - i lepsze ujęcie, gdy słońce przebije się przez chmury i oświetli scenę przede mną.
Rzeczywiście, cierpliwość się opłaciła i dostałem zastrzyk, którego szukałem. Zdjęcia zostały zrobione w odstępie mniej niż 2 minut, ale zrobiły ogromną różnicę.
Chociaż zwykle nie inspiruje mnie fotografowanie mojej okolicy w taki sam sposób, jak fotografowałbym ruiny świątyni w Ayutthaya, wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa, przyziemne codzienne widoki w mojej okolicy mogą wyglądać wspaniale w odpowiednim świetle.
Pewnego razu, wracając do domu, zobaczyłem, jak wieczorne światło rzuca piękne cienie drzew na pobliskie bloki mieszkalne. Szybko wróciłem do domu, chwyciłem aparat i zrobiłem kilka ujęć otaczających mnie scen.
W ciągu 18 sekund miałem dwa zupełnie różne zdjęcia tej samej sceny.
Tak więc, decydując się na robienie zdjęć w magicznych godzinach, znacznie zwiększasz swoje szanse na zrobienie dobrego zdjęcia, nadal jesteś bardzo narażony na działanie pogody i zachmurzenia. Ale jeśli zdecydujesz się walczyć ze światłem i fotografować w mniej idealnych momentach, szanse na wykonanie dobrego zdjęcia są prawdopodobnie strasznie małe.
W dzisiejszym świecie fotografii, w którym ludzie mają obsesję na punkcie drogiego sprzętu i sprzętu, światło jest prawdopodobnie najbardziej niedocenianą częścią fotografii.
Często mówię moim uczniom, że nauczenie się doceniać i wykorzystywać wspaniałe światło to prawdopodobnie jedyna, największa poprawa, jaką możesz zrobić w swojej fotografii, nawet bardziej niż wyrzucenie pieniędzy na drogie soczewki, których szukają.
Lin Junjie jest profesjonalnym fotografem i instruktorem fotografii z Singapuru. Prowadzi warsztaty i kursy fotograficzne w Singapurze w Phocus Academy.