Gościnny wkład autorstwa Todda Sissona - autora naszych eBooków poświęconych fotografii krajobrazowej i fotografii krajobrazowej.
Podczas pisania Living Landscapes byłem zmuszony zastanowić się nad tym, jak podchodzę do twórczej kompozycji krajobrazu w terenie. W tym momencie należy zauważyć, że za wszelką cenę unikam ciężkiego myślenia. Prawdziwe myślenie jest najtrudniejszą pracą, zwłaszcza gdy próbujesz uprościć proces, który jest dla ciebie niemal instynktowny.
Jednak mój strach przed ciężkim myśleniem jest przyćmiony strachem przed gniewem redakcji, więc odłożyłem na bok jeden dzień, odkurzyłem tantryczną płytę CD i udałem się do mojego tipi w szałasie na jakiś czas z podświadomością. Trzynaście godzin później wyszedłem, lżejszy o 12 kg i uzbrojony w dwie rewelacje, pierwszą; Podchodzę do kompozycji krajobrazu jako procesu trzystopniowego. Drugi; moja podświadomość to dziwaczne miejsce, którego najlepiej unikać w przyszłości.
Na szczęście dla was jest to krótki przegląd pierwszego objawienia, którym się z wami dzisiaj podzielę; trzy etapy tworzenia udanego obrazu poziomego:
- Wybierz temat
- Znajdź odpowiednie światło
- Utwórz kompozycję
Udane zdjęcia krajobrazu są wynikiem połączenia interesującej tematyki, wysokiej jakości światła i mocnej kompozycji. Ten konkretny obraz ładnie ilustruje fakt, że nie potrzebujesz wysokich szczytów gór, płonących zachodów słońca i niezwykłych cech pierwszego planu, aby uzyskać przyjemny obraz.
Wybór świetnego tematu
Nie wszystko w naturze jest skazane na zrobienie wspaniałego zdjęcia. Naszym zadaniem jako fotografa jest oddzielić ziarno od plew i zidentyfikować tematykę, która pięknie przełoży się na dwuwymiarowe ograniczenia medium fotograficznego.
Moim zdaniem najlepsze tematy krajobrazowe przekazują widzowi wizualne motywy, takie jak „energia”, „wielkość” i „spokój”. Góry, zbiorniki wodne i wybrzeża są szczęśliwym miejscem polowań dla fotografów, ponieważ jako widzowie instynktownie wiemy, jak interpretować te sceny. Podświadomie wiemy, że ośnieżony szczyt górski musi być duży, albo że fala uderzająca o skały daje duże ilości energii, i bez zastanowienia wiemy, że odbicie w stawie następuje tylko w spokojnych warunkach. Krótko mówiąc, możemy łatwo „czytać” tego typu zdjęcia.
Najlepsze obiekty fotograficzne przekazują wiele wizualnych motywów i w rezultacie mają bardzo szeroki urok. Dla mnie ta scena mówi o spokoju (odbicia), naturalnej zmianie (kolor jesieni i zachmurzenie budynku) i stoicyzmie (samotne drzewo trzymające się życia na zewnętrznych granicach swojego naturalnego środowiska). Możesz „czytać” tę scenę zupełnie inaczej, w zależności od twojego spojrzenia na życie - na przykład zagorzały ekolog może zobaczyć tylko wprowadzony gatunek drzewa zatykającego jezioro, które zostało zalane przez niezrównoważone praktyki rolnicze w górnym biegu jeziora. Fotografia, a właściwie życie, to sprawa bardzo subiektywna…
Nie musisz podróżować do Nepalu (ani Nowej Zelandii, jeśli o to chodzi, aby znaleźć świetną paszę fotograficzną. Oczywiście, dużo łatwiej jest robić ciekawe zdjęcia krajobrazowe w otoczeniu gór w stylu Tolkiena, ale tematy nie muszą imponujące w skali, aby tworzyć wspaniałe obrazy, po prostu muszą być wizualnie interesujące. Naucz się szukać formy, wzorów lub kolorów w scenie, a być może znajdziesz temat, z którego utworzysz obraz krajobrazu.
Dla mnie to ciekawy wizualnie obraz pomimo braku strzelistych gór, piorunów i pasących się jednorożców. Początkowo przyciągały mnie piękne wieczorne pastele i cień ziemi (niebieska linia na niebie w pobliżu horyzontu), ale potrzebowałem czegoś, co „zakotwiczy” ujęcie. Mocny geometryczny wzór i forma hiszpańskiej trawy stworzyły wspaniały element pierwszego planu kompozycji. Zejście nisko i zbliżenie się do ultraszerokich soczewek powoduje, że trawa nabiera „wizualnego ciężaru” - porównaj ją z prawie identycznymi trawami kilka metrów dalej.
Szukaj odpowiedniego światła
Z radością argumentowałbym, że wielkie światło jest najważniejszym elementem udanego obrazu krajobrazu. W rzeczywistości poświęciłem na to znaczną liczbę e-stron w Living Landscapes. Wspaniałe światło naprawdę zmienia.
Na szczęście poszukiwanie świetnego światła nie oznacza fotografowania tylko czerwonych zachodów słońca Ferrari. Właściwie to wyciągnę aparat w prawie każdym świetle, jeśli będzie uzupełniał scenę. Umiejętność polega na nauce oceniania, jakie są najlepsze możliwe warunki oświetleniowe dla danej lokalizacji - w tym miejscu należy poćwiczyć sztukę obserwacji i wstępnej wizualizacji, aby ocenić, jak słońce będzie grało w ciągu dnia. Używam narzędzi cyfrowych do pomocy w tym procesie, a mianowicie Focalware, która jest sprytną małą aplikacją, która pokazuje łuk słońca i księżyca przez cały dzień z niesamowitą dokładnością.
Wspaniałe światło zmienia. W Living Landscapes szczegółowo opisuję wiele kroków i decyzji, które doprowadziły od zdjęcia zwiadowczego po lewej stronie do kilku zdjęć tej sceny z portfolio.
Utwórz kompozycję
Kompozycja jest tam, gdzie to wszystko łączy się artystycznie. Być może przygotowałeś niesamowity temat i zostałeś pobłogosławiony prawdziwym pokazem pirotechnicznym na niebie, ale jeśli połączysz je w ponurą, niechlujną i mało inspirującą kompozycję, wszystko pójdzie na marne.
Osobiście dzielę kompozycje krajobrazowe na dwie szerokie (i absolutnie nie naukowo zdefiniowane) kategorie;
- Dynamiczne kompozycje krajobrazowe
- Statyczne kompozycje krajobrazowe
Dynamiczne kompozycje są pokazowymi kucykami świata fotografii krajobrazowej. Wykorzystują zestaw wizualnych sztuczek, aby nadać obrazowi niemal trójwymiarowy charakter i / lub nadać poczucie dynamicznej energii. Dynamiczne kompozycje były trudne do stworzenia w dawnych czasach filmowych, ale krzywa uczenia się jest znacznie przyspieszona dzięki cyfrowemu przepływowi pracy i łatwemu dostępowi do informacji edukacyjnych, takich jak ten post na blogu dPS napisany przez ciebie naprawdę.
Pokaż kucyka. Dynamiczne kompozycje wykorzystują techniki, takie jak linie wiodące, rozmycie ruchu i żywe kolory, aby przyciągnąć uwagę widza do kadru.
Kompozycje statyczne wpisują się w bardziej tradycyjną estetykę fotograficzną i, jak sądzę, są bardziej wierne dwuwymiarowym ograniczeniom formy sztuki - większość obrazów Ansela Adamsa można by uznać za statyczne, a nie kompozycje dynamiczne. Osobiście preferuję pięknie wykonane statyczne kompozycje - prawdopodobnie dlatego, że jestem dość stary, przynajmniej w latach internetu…
Kompozycje statyczne opierają się na bardziej subtelnym repertuarze technik wizualnych, aby uzyskać poczucie dramatu. Udane kompozycje statyczne wykorzystują kombinację warstw, kontrastu, tekstury, formy, miejscowego oświetlenia i koloru, aby zaangażować widza.
Nie ma miejsca na pokazowe kucyki. Kompozycje statyczne, takie jak ta, polegają na warstwach wizualnego zainteresowania, formie i punktowym oświetleniu, aby odnieść sukces.
Mieszając to
Należy zauważyć, że nie ma określonej kolejności wykonywania tych trzech kroków. Często natknę się na wielkie światło (zawsze wydaje się, że jadę samochodem pełnym zmęczonych i głodnych dzieci), a potem muszę znaleźć temat i kompozycję, aby wykorzystać sytuację. Tutaj oczywiście wkraczają silne umiejętności rzemieślnicze i techniczne - czytelnicy Living Landscapes będą wiedzieć, że promuję politykę prostoty w zakresie ustawień aparatu i względów technicznych, co pozwala mi pracować szybko i wyszukiwać kompozycje - nawet będąc bombardowanym prośbami o przekąski z tylnego siedzenia!
Todd i Sarah Sisson są pełnoetatowymi fotografami krajobrazu, mieszkającymi w Central Otago w Nowej Zelandii.
Ich prace można znaleźć jako wydruki artystyczne i wydruki na płótnie na www.sisson.co.nz Można je znaleźć na Facebooku, Google Plus i Twitterze.