Istnieje wiele różnych elementów fotografii, które mogą wpływać na postrzeganie obrazu przez widza. Im więcej nauczysz się rozumieć, jak różne elementy wpływają na obraz, tym bardziej nauczysz się przejmować nad nimi kontrolę. Wspaniałe zdjęcia nie są dziełem przypadku, są wykonane i poskładane razem. Jeśli zastosujesz się do tych wskazówek dotyczących kompozycji, będą to właśnie robić.
Jednym z najważniejszych elementów fotografii, które należy zrozumieć, jest sposób, w jaki oko widza jest przyciągane przez obraz. Możesz pomyśleć, że kiedy oglądasz zdjęcie, widzisz cały obraz jako jeden. W pewnym sensie jest to prawda, ponieważ większość obrazu można wchłonąć w ciągu milisekundy. W tym samym czasie twoje oko porusza się po obrazie w sposób, którego zwykle nie jesteś świadomy.
Powodem, dla którego ważne jest zrozumienie tej koncepcji, jest to, że jeśli obraz ma naturalną ścieżkę dla oka i silny obiekt, na którym może się skupić, jest o wiele bardziej satysfakcjonujący. Obraz, który jest zbyt zajęty i nie ma jasnego tematu, nie jest tak atrakcyjny, a widz nie będzie długo czekać.
Jako fotograf możesz świadomie wybierać sposób, w jaki tworzysz swój obraz, tak aby oko widza poruszało się po nim tak, jak chcesz.
Ludzkie oko
Nasze oczy są codziennie bombardowane przez tak wiele różnych widoków, że musimy uważać na to, na co patrzymy, a co ignorujemy. Zwykle jest to podświadoma decyzja, która ma miejsce, gdy nasz mózg próbuje odfiltrować informacje przekazywane z naszych siatkówek. Przeprowadzono wiele badań nad tym, które elementy wizualne przyciągają naszą uwagę, co jest bardzo pomocne dla tych z nas, którzy tworzą sztukę wizualną.
Jasność
Kontrolowanie jasności różnych części obrazu to jeden z najpotężniejszych sposobów kontrolowania wzroku widza. Możesz to wykorzystać na kilka sposobów.
Włączanie lub dodawanie jasności do obszarów obrazu to świetny sposób na przyciągnięcie uwagi widza do tego elementu. Drugą stroną tego jest ograniczenie jasności lub przyciemnienie obszarów obrazu, na których nie chcesz przyciągać uwagi.
Sposób dodawania lub odejmowania jasności obrazu zależy w dużej mierze od obiektu. Jeśli masz kontrolę nad światłem, możesz przejąć kontrolę nad sposobem oświetlenia obrazu. Nawet jeśli nie masz kontroli nad światłem, nadal możesz nim manipulować za pomocą filtrów o neutralnej gęstości lub poprzez inne kadrowanie obrazu.
Niezależnie od tematu, zawsze możesz kontrolować jasność w postprodukcji. Nauka wykonywania uników i podpalania to jedna z najcenniejszych umiejętności kontrolowania światła podczas fotografowania. Nawet coś tak prostego jak winieta może mieć dramatyczny efekt.
Kontrast
Obszary o wysokim kontraście przyciągają wzrok bardziej niż cokolwiek innego.
Matowy, płaski obraz bez kontrastu jest bardzo mało atrakcyjny wizualnie. Jeśli naprawdę chcesz zwrócić uwagę widzów na jakiś element obrazu, spróbuj znaleźć sposób na dodanie kontrastu do tego elementu lub do otaczającego go obszaru.
Istnieje wiele sposobów, aby to zrobić. Na przykład można prześwietlić tło, aby kontrastowało z tematem na pierwszym planie. Alternatywnie możesz niedoświetlić pierwszy plan, aby utworzyć sylwetkę kontrastującą z tłem.
Ponownie, możesz również użyć technik przetwarzania końcowego, aby jeszcze bardziej kontrolować kontrast obrazu, aby przyciągnąć wzrok. Dodawanie kontrastu do obszarów, na które chcesz zwrócić uwagę, i usuwanie kontrastu z obszarów, na których nie chcesz rozpraszać widza, może w dużym stopniu przyciągnąć wzrok.
Możesz to zrobić za pomocą podstawowych narzędzi w Lightroomie, takich jak suwaki Kontrast i Jasność. Kontroluj obszary, które chcesz dodać lub odjąć od innych, za pomocą lokalnych narzędzi dopasowujących.
Kolor
Prawdopodobnie wiesz, jak potężne mogą być kolory w kontrolowaniu nastroju obrazu. Obraz o jasnych kolorach bardzo różni się od obrazu o przytłumionych, pozbawionych nasycenia kolorach.
Ale możesz nie wiedzieć, że ludzkie oko jest silnie przyciągane przez jasne kolory. Czy widziałeś kiedyś stare obrazy z „kolorem selektywnym”, które konwertują obraz na czarno-biały, pozostawiając jeden element w kolorze? Na szczęście ten trend jest już dawno martwy, ale pokazuje, jak mocny może być kolor w przyciąganiu oczu.
Dodanie koloru do obrazu nie zawsze jest łatwe. Jeśli używasz lampy błyskowej, możesz pokolorować elementy obrazu za pomocą kolorowych żeli.
Odejmowanie koloru od obrazu jest często jeszcze ważniejsze, jeśli rozprasza widza. Dzieje się tak często podczas fotografowania ludzi. Kolorowe ubrania odciągają wzrok od bardziej subtelnych kolorów skóry twarzy. Dlatego fotografowie portretowi często nakazują swoim fotografowanym osobom noszenie zwykłych czarnych lub białych ubrań.
Dodawanie i odejmowanie kolorów w postprodukcji nie jest trudne, ale wymaga praktyki i powściągliwości. Łatwo jest przesadzić. Możesz wiele zrobić dzięki lokalnym narzędziom dopasowującym i suwakom Żywość / Nasycenie w Lightroomie. Pamiętaj, że jeśli chodzi o dostosowanie koloru lub nasycenia zdjęcia, mniej znaczy więcej, szczególnie w przypadku odcieni skóry.
Ostrość
Czy zauważyłeś, że rozmyty obraz jest bardzo nieprzyjemny? Nawet jeśli jest trochę nieostry, twoje oko to wykryje.
Instynkt ludzkiego oka polega na ustawianiu ostrości tak, aby to, na co patrzy, wydawało się ostre. Jeśli nie może znaleźć czegoś ostrego do oparcia, nie spodoba ci się to, na co patrzysz.
Możesz to wykorzystać w swojej fotografii. Zapewne wiesz, że mała głębia ostrości podczas fotografowania portretów tworzy bardzo przyjemny wygląd. Dzieje się tak, ponieważ oko jest w naturalny sposób przyciągane do ostrej twarzy obiektu, unikając jednocześnie innych elementów, które są nieostre. Najbardziej oczywistym sposobem kontrolowania ostrości jest użycie dużych apertur i małej głębi ostrości, ale nie jest to jedyny sposób.
Możesz spróbować pobawić się z dłuższymi czasami otwarcia migawki i rozmyciem ruchu. Panoramowanie poruszającego się obiektu i długi czas otwarcia migawki może spowodować rozmycie tła, jednocześnie utrzymując zadowalającą ostrość obiektu.
Możesz także dodać rozmycie w postprodukcji. Przesunięcie suwaka Przejrzystość w lewo zmiękczy wybrane elementy, na które nie chcesz zwracać uwagi. Możesz także dodać ostrość do wybranych obszarów, ale uważaj, próbując zapisać nieostry obraz, zwiększając ostrość (to nie działa!).
Przejąć kontrolę
Gdy poznasz wskazówki dotyczące kompozycji, które mogą pokierować widzami, możesz zacząć przejmować kontrolę nad całym procesem. Dodawanie i odejmowanie tych elementów z obrazów może mieć znaczący wpływ na ich atrakcyjność wizualną. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się, na co chcesz, aby widzowie spojrzeli, a następnie zadaj sobie pytanie, co możesz zrobić, aby tak się stało.
Chociaż sposób przetwarzania zdjęć jest bardzo przydatny, spróbuj najpierw pomyśleć o kontrolowaniu tych elementów w aparacie. Nie zawsze jest to możliwe, ale przejęcie kontroli nad jasnością, kontrastem, kolorem i ostrością w aparacie zapewni lepsze obrazy do pracy w postprodukcji. Poza tym próba zapisania obrazu przez przesunięcie suwaków Lightroom do skrajności zwykle nie jest dobrym pomysłem.
Im bardziej będziesz świadomie dodawać i odejmować od fotografii, zaczniesz tworzyć bardziej wciągające obrazy. Twoja fotografia stanie się również bardziej atrakcyjna dla widza i dla ciebie.