Wyjście poza strefę komfortu jest dobre dla fotografii. Jedynym, największym czynnikiem, który pomógł mi ulepszyć moje zdjęcia, było przyzwyczajanie się do niewygody. Dotyczyło to wszystkich dziedzin pracy fotograficznej, od ślubów, korporacji, po moją absolutną pasję, fotografię podróżniczą.
Pozwól mi wyjaśnić. Od samego początku miałem te same obawy, co wielu początkujących fotografów, od czego w ogóle zaczynam? Zbudowałem wyimaginowaną ścianę na temat tego, jak rozumiem teorię i mechanikę procesu fotograficznego, a także bycia kreatywnym w podejściu do mojej pracy fotograficznej. Wszystkie pytania, które tylko powstrzymały mnie przed wyjściem i eksperymentowaniem, abym mógł się uczyć, robiąc i wdrażając teorię, którą tyle razy przelewałem.
Moment, w którym przestałem się martwić wynikami, które osiągnę, a co ważniejsze, tym, co inni myśleli o moich obrazach, był momentem, w którym mogłem swobodnie eksperymentować i popełniać błędy. Jak szybko odkryłem, właśnie tam dzieje się prawdziwa nauka.
Zagraj w długi plan gry
Już wcześnie zdałem sobie sprawę, że biegłość w fotografii to długi plan gry. Nie dzieje się to z dnia na dzień. Wymaga również wysiłku i skupienia, aby móc podejść do każdego wyzwania z gotowością do dalszych prób, dopóki zrozumienie i wynik nie przyniosą rezultatów spełniających oczekiwania. Po pierwszym roku robienia zdjęć poprawiłem się i ta poprawa trwa do dziś. Dlaczego? Ponieważ nadal wychodzę poza moją strefę komfortu, aby doskonalić się jako twórca obrazów.
Nie ma nic lepszego na drodze do odkrywania i uczenia się niż poczucie, że dobrze rozumiesz to, co robisz, jednocześnie ciesząc się z przełomów w zrozumieniu. I ostatecznie, uchwycenie obrazów, do których się zdecydowałeś. Jednak ważne jest, aby pamiętać, że pozostawanie komfortowym w tym, co robisz i jak to robisz, zmniejszy twój rozwój i dalsze zrozumienie różnych rodzajów fotografii, a dokładniej, różnych podejść.
Kilka lat temu ta teoria została mi wyjaśniona podczas pracy na Antarktydzie. Mieliśmy szczęście, że na statku towarzyszyło nam dwóch fotografów National Geographic, którzy byli na tyle hojni, że wykonali kilka prezentacji podczas dni na morzu. W szczególności jeden punkt pomógł mi zrozumieć w inny sposób to, co robiłem już od pierwszych dni tworzenia moich obrazów. A piękno polega na tym, że możesz zastosować to podejście do większości scenariuszy, czy to krajobrazu, podróży, ślubu, portretu czy fotografii komercyjnej.
Zasada 80/20
Poświęć 80% czasu na tworzenie obrazów, które chcesz wykonać. Zachowaj ostrożność do pewnego stopnia, aby mieć pewność, że wrócisz do domu z zaplanowanymi ujęciami. Następnie przez pozostałe 20% czasu rzucaj ostrożność na wiatr i eksperymentuj, nie spodziewając się żadnego wyniku. Jeśli pomyślisz o tym podejściu, 20% czasu na tworzenie obrazu to całkiem sporo. Pchnięcie się z 20% niekoniecznie doprowadzi cię do robienia niesamowitych nowych zdjęć za każdym razem, ale pozwoli ci dokonać po drodze niewielkich odkryć, które mogą przyczynić się do wymyślenia nowych sposobów lub podejść na przyszłość.
Eksperymentowanie z czasem otwarcia migawki, balansem bieli, przysłoną, czułością ISO, ogniskową i ruchem to opcje, które mogą zaowocować nowymi sposobami robienia i oglądania rzeczy. Ostatecznie pomoże ci to zrozumieć najlepsze podejście do danego scenariusza z kontrolowanymi, pozytywnymi rezultatami.
Lista możliwości jest nieskończona. Ale bez względu na wynik pozostaje ci bardziej niewinne, wolne od zmartwień podejście do kreatywności i przesuwania granic swojej wiedzy i obecnej przestrzeni zrozumienia.
Dodatkowe korzyści płynące z uczenia się poza strefą komfortu
Dodatkowe korzyści płynące z dalszej nauki wybranego przeze mnie rzemiosła, nawet jeśli wydają się niezwiązane, również pomogły mi w umiejętności strzelania pod presją. Jeśli chodzi o moją fotografię podróżniczą, przypisuję swoją zdolność do uzyskania solidnych zdjęć w trudnych warunkach i przy ograniczonym czasie, fotografowaniu i asystowaniu przy wielu weselach. Dla mnie śluby okazały się najlepszą przestrzenią rozwoju dzięki mojej zdolności tworzenia obrazów i łatwo zrozumieć, dlaczego.
Podczas kręcenia ślubów nie masz kontroli nad pogodą, oświetleniem, porą dnia lub środowiskiem, w którym kręcisz. Masz obowiązek robienia zdjęć w często bardzo trudnych warunkach. Oznacza to również, że dużo fotografujesz w określonym celu, którego zawsze byłem wielkim zwolennikiem pomagania w ulepszaniu fotografii.
Teraz nie sugeruję wychodzenia na miasto i kręcenia kilku wesel tylko po to, aby poprawić swoje zdjęcia w innych dziedzinach. Fotografowanie wesel to coś, na co musisz mieć ochotę. Szczególnie musisz szanować odpowiedzialność, która wiąże się z podjęciem tak wielkiego dnia w życiu ludzi. Nie masz drugiej szansy i musisz być na szczycie swojej gry, aby konsekwentnie robić to dobrze. Jednak z biegiem czasu asystowanie lub praca jako druga strzelanka dla uznanego profesjonalisty ślubnego byłaby dobrym sposobem na przetestowanie wód, aby sprawdzić, czy jest to obszar fotografii, który chciałbyś uprawiać.
Kilka ćwiczeń praktycznych
Możesz oczywiście powielić te same scenariusze bez presji czasu lub oczekiwania wyniku, jaki może mieć tylko klient.
Można by odwiedzić i sfotografować wnętrza niektórych lokalnych kościołów, aby zrozumieć, co to znaczy robić zdjęcia przy słabym oświetleniu. Następnie powoli przejdź z wnętrza kościoła na zewnątrz (zakładając, że dzieje się to w ciągu dnia) i dostosuj ekspozycję, aby uzyskać prawidłowo naświetlone obrazy w porównaniu z ogromną zmianą poziomu światła. To skrajny przykład, ale z pewnością w przyszłości będą sytuacje, w których wiedza zdobyta podczas tego typu ćwiczeń zostanie dobrze wykorzystana.
Kolejnym świetnym ćwiczeniem jest wizyta w mieście (które może być Twoje) i ustawienie aparatu tuż przed zachodem słońca, kiedy jest jeszcze dużo światła. Następnie powoli rób zdjęcia tej samej sceny przez następne dwie godziny, gdy słońce zachodzi i zapalają się światła w mieście. Najlepszą opcją dla tego ćwiczenia jest umieszczenie aparatu na statywie, aby scena pozostała taka sama, a Ty możesz mieć solidne wyobrażenie o tym, jak zmieniające się warunki oświetleniowe wpływają na Twoje wyniki.
To ćwiczenie nie tylko pomaga zrozumieć proces zmiany ekspozycji w aparacie, ale daje solidne wyobrażenie o połączeniu światła naturalnego i sztucznego podczas zmiany z nocy na dzień.
Odwiedź lokalną plażę na półtorej godziny przed zachodem słońca i zrób zdjęcia w zmieniających się warunkach oświetleniowych. Podczas tego eksperymentu zobaczysz wiele rzeczy, takich jak duże zmiany w oświetleniu i kolorze. Będziesz miał lepsze zrozumienie tego, co musisz zrobić, aby kontynuować tworzenie poprawnie naświetlonych zdjęć w oparciu o zmieniające się warunki oświetleniowe, które byłyby inne niż na przykładzie miasta, który podałem wcześniej. Przyjrzyj się uważnie zmieniającemu się kolorowi i odpowiadającemu mu balansowi bieli oraz jego wpływowi na Twoje obrazy.
Aby pójść o krok dalej, zabierz swoje dzieci lub przyjaciół na plażę i użyj ich do eksperymentowania z robieniem portretów o tej porze dnia.
Wysiadanie Automatyczne
Jeśli obecnie używasz aparatu w ustawieniach automatycznych, możesz zacząć eksperymentować z bardziej ręcznym podejściem do tworzenia zdjęć. Załóżmy na chwilę, że używasz automatycznych ustawień dla wszystkich elementów aparatu, przysłony, czułości ISO i czasu otwarcia migawki.
Baw się przysłoną
Jedną z opcji byłoby poeksperymentowanie z priorytetem przysłony (ustawienie aparatu tak, aby przejąć kontrolę nad przysłoną). Możesz poeksperymentować i zacząć sprawdzać, jakie różne efekty uzyskasz na swoich obrazach, używając określonych apertur. Skonfiguruj obiekt, skoncentruj się na nim, a następnie przejdź przez wszystkie otwory, aby zobaczyć, co się stanie. Jest to fantastyczne ćwiczenie do wykonywania portretów, dzięki czemu lepiej zrozumiesz, jakie wyniki uzyskasz w oparciu o wybraną przysłonę.
Obiektyw 85 mm w aparacie pełnoklatkowym, ISO 2000, 1/50, przy f / 18.
Sfotografowany obiektywem 85 mm na pełnoklatkowym aparacie, ISO 2000, 1/320, przy f / 8.
Obiektyw 85 mm w aparacie pełnoklatkowym, ISO 2000, 1/2500, przy f / 2.8.
Graj z ogniskową
Zmiana ogniskowych na ustalonym temacie jest również świetnym ćwiczeniem, które pomoże Ci rozwinąć naukę. Poniższe portrety to doskonałe przykłady nieruchomego obiektu ze stałymi ustawieniami aparatu. Jedyną zmianą było cofnięcie się podczas przybliżania (zwiększania ogniskowej) obiektu. Różnica między powstałymi obrazami jest wyraźna.
Obiektyw 24 mm w aparacie pełnoklatkowym, ISO 1000, 1/250, przy f / 5,6.
Obiektyw 50 mm w aparacie pełnoklatkowym, ISO 1000, 1/250, przy f / 5,6.
Obiektyw 210 mm w aparacie pełnoklatkowym, ISO 1000, 1/250, przy f / 5,6.
Graj z czasem otwarcia migawki
To samo można zrobić z czasem otwarcia migawki. Popularnym tematem przy dłuższych czasach naświetlania są wodospady, które umożliwiają rozmycie wody w celu uzyskania zamglonego wyglądu. Pamiętaj, że do tego typu zdjęć niezbędny jest statyw. Kiedy masz czas, znajdź lokalny wodospad lub płynący strumień (najlepiej w pochmurny dzień). Ustaw aparat na statywie i zmieniaj czasy otwarcia migawki, aby zobaczyć różne rezultaty, jakie uzyskasz na podstawie długich i krótkich czasów naświetlania oraz ich wpływu na wodę.
Ćwicz, ćwicz, ćwicz
Powyższe ćwiczenia mogą wydawać się trochę nudne, ale tylko dzięki ciągłej praktyce z pewnością zrozumiesz, co musisz zrobić, aby osiągnąć pożądane obrazy. Z biegiem czasu i poprzez doświadczenie staje się instynktowną odpowiedzią na to, co jest przed tobą, opartą na wiedzy lub wyobrażeniu o wyniku, po którym chcesz.
Odkrywanie lokacji w Twojej okolicy ma wiele zalet. Możesz odwiedzać je wielokrotnie przy różnych warunkach pogodowych, porach dnia i różnych porach roku. Możesz naprawdę sprawdzić się i zdobyć wiedzę oraz doświadczenie w radzeniu sobie z tymi różnymi scenariuszami oświetlenia i jasności.
Fotografia podróżnicza
Innym obszarem, w którym możesz mieć ograniczony czas i nie mieć kontroli nad wspomnianymi wcześniej zmiennymi, jest fotografia podróżnicza. Często podczas podróży te ograniczenia wywołują presję na uzyskanie obrazu. To praktyka, zrozumienie i rozwój, które wdrożysz przed wyjazdem w podróż, pomogą Ci pewnie uchwycić obrazy, nawet jeśli pora dnia i oświetlenie nie są najlepsze.
Na przykład, jeśli podróżujesz do Afryki, aby fotografować dziką przyrodę, będziesz używać długich obiektywów znacznie częściej niż podczas wycieczki do kościoła we Włoszech, gdzie często na porządku dziennym byłyby szerokie obiektywy. Ważne jest tutaj, aby zmusić się i wydostać jak najwięcej, aby jak najlepiej odtworzyć rodzaj strzelania, który będziesz wykonywać, aby zbudować ten zestaw umiejętności przed podróżą.
Wyzwania związane z podróżowaniem
Podróże często powodują zmęczenie z powodu realiów tego, co musisz zrobić, aby dotrzeć do swojej lokalizacji lub całych dni, próbując zobaczyć i doświadczyć jak najwięcej. Postaraj się być tak zdrowy i sprawny przed wyjazdem, aby zmaksymalizować wszystkie możliwości fotografowania, jakie mogą przynieść podróże. Nie ma nic gorszego niż powrót do domu z poczuciem, że straciłeś okazję z powodu potrzeby odpoczynku lub nieefektywnego wykorzystania czasu.
Odnoszący sukcesy fotografowie podróżujący są zawsze dobrze zbadani i przygotowani do tego, aby jechać jak najwięcej. Wiedzą, że muszą maksymalnie wykorzystać swój czas, aby wrócić do domu z pełną pracą, która pomoże uzasadnić wszystko, co wiąże się z koncertem w podróży. Zwykle oznacza to rozpoczęcie przed wschodem słońca i pracę aż do nocy, aby uchwycić określone miejsca we wszystkich ich różnych formach.
Tak było w przypadku mnie przy wielu okazjach. Pracując na Antarktydzie i Georgii Południowej spędziliśmy dużo czasu na odkrywaniu zodiaków (małych nadmuchiwanych łodzi). Pewnego razu zostaliśmy poinformowani o godzinnym rejsie, który zamienił się w 3,5 godziny ze względu na wiele okazji do zrobienia zdjęć. To był zimny dzień i przez cały czas padał śnieg. To dodało wyzwanie strzelania, często z długim obiektywem z poruszającego się statku, wśród 10 innych osób, które również ciężko pracowały, aby zrobić zdjęcie w zamknięciu małej łodzi. Gdy wszyscy byliśmy już bezpiecznie załadowani na pokład, prawie wszyscy uczestnicy natychmiast weszli do środka, albo na ciepły prysznic, albo na ciepły napój, i słusznie, było bardzo zimno.
Razem z innym fotografem zatrzymaliśmy się na zewnątrz statku, aby sprawdzić, czy są jakieś inne okazje do robienia zdjęć, które pojawiły się, zanim zaciągnęliśmy kotwicę i ruszyliśmy dalej. Powyższe zdjęcia to tylko kilka, które całkowicie opłaciły ten wysiłek. Zmusiliśmy się i zostaliśmy nagrodzeni wieloma wspaniałymi zdjęciami, których nikt inny nie zrobił. Byliśmy na zewnątrz tylko przez kolejne 30 minut, jednak odpowiedź od współpasażerów po obejrzeniu naszych zdjęć potwierdziła, że podjęliśmy właściwą decyzję, aby kontynuować naprzód i wykorzystać warunki przed nami. To był stały czynnik we wszystkich moich fotograficznych podróżach na przestrzeni lat.
Kiedy podróżujesz, jesteś otoczony wieloma możliwościami fotograficznymi. Pamiętaj, aby w pełni wykorzystać to i wszystko, co oferuje podróż. Oczywiście najważniejsze jest, aby dobrze się bawić, jednak jeśli obrazy są najwyższym priorytetem, wykorzystaj czas, który masz, i spędzaj jak najwięcej czasu.
Wniosek
Warto również zbadać innych fotografów, aby zobaczyć, co zrobili w tych samych lokalizacjach, które planujesz odwiedzić. Spójrz na to, co lubisz, a czego nie, a następnie spróbuj sfotografować tę samą scenę w sposób, jakiego jeszcze nie zrobili inni.
Rozwój fotografii, podobnie jak większości rzeczy, wynika z dążenia do poprawy, wychodzenia poza strefę komfortu i identyfikowania obszarów, z którymi można eksperymentować i na których można się uczyć.