Spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy od czasu do czasu trochę się starzeją. Czasami dzieje się tak, ponieważ ciągle robimy to samo. Innym razem jest to spowodowane faktem, że po prostu robimy to, co robią wszyscy wokół nas. Ale sztuka, podobnie jak życie, nie ma być nudna ani przyziemna. W przeciwnym razie straci swój urok i kreatywność. Na szczęście dla nas, fotografów, kilka prostych wskazówek i sztuczek może pomóc zmienić przyziemne i zwyczajne w inne i niepowtarzalne.
Wędkowanie w czasie monsunów na zachodnim wybrzeżu Indii. Być może nie jest to najmądrzejsze miejsce na zabranie aparatu. Ale mały deszcz nigdy nikomu nie zaszkodził, prawda?
# 1 - Fotografuj codziennie, aby pobudzić kreatywność
Robienie czegoś każdego dnia to jeden z najłatwiejszych sposobów, aby być w tym dobrym. Fotografowanie każdego dnia to coś, co każdy fotograf może zrobić, aby stawać się coraz lepszym w swoim rzemiośle. Nie musi to być stresujące ani żmudne. Nie musisz martwić się o modelki i stroje. Zamiast tego skup się na technikach - fotografuj o różnych porach dnia, fotografuj w różnych warunkach oświetleniowych, używaj nieruchomych obiektów lub poruszających się obiektów, takich jak dzieci i / lub zwierzęta, ćwicz rozmycie w ruchu - możliwości są nieograniczone.
Myśl nieszablonowo i każdego dnia rób coś innego. Może nawet rozpocznij ćwiczenie, takie jak projekt 365 (jedno zdjęcie dziennie przez rok). Wkrótce przekonasz się, że jesteś lepszy nie tylko w technicznych aspektach fotografii, ale także w aspektach kreatywnych.
Kilka lat temu rozpocząłem i ukończyłem serię 365 (jedno zdjęcie dziennie) i udostępniłem moje codzienne zdjęcia na moim koncie na Instagramie wraz z wieloma innymi fotografami z całego świata, którzy również uczestniczyli w hashtagu # 365.
# 2 - Zmień scenerię
Do pewnego stopnia idzie to w parze z numerem 1. Jeśli zawsze fotografujesz w określonym miejscu, spróbuj zrobić dokładnie odwrotnie i zmień scenerię i tło.
Zajmuję się fotografowaniem naturalnego światła w terenie. Ale od czasu do czasu lubię fotografować w pomieszczeniach lub używać tła i lamp studyjnych. Nawet jeśli nie jest to w moim stylu, odkrywam, że wiele się uczę o pochlebnym świetle, grze świateł i cieni oraz fotografowaniu w ciasnych przestrzeniach - wszystkie umiejętności, które są przenoszone podczas fotografowania na zewnątrz przy użyciu naturalnego światła.
Portrety mojego syna po lewej stronie przy świetle naturalnym są bardziej moim normalnym stylem. Ale zmieniłem trochę rzeczy i użyłem światła z jego iPada, aby uchwycić nieco inny wygląd (po prawej).
# 3 - Cofnij się
Czasami po prostu czujemy, że utknęliśmy. Nie ma powodu. W naturalny sposób stajemy się zmęczeni robieniem tego samego dnia w dzień. Zaakceptuj to, a znajdziesz się w dużo szczęśliwszym miejscu. Pozwól swojej twórczej jaźni odmłodzić się, próbując czegoś innego.
Fotografia nie jest jedyną formą sztuki. Spróbuj ugotować inną kuchnię lub weź udział w lekcjach malarstwa. Oczyść swój umysł ze wszystkiego, co wiąże się z fotografią i pozwól kreatywności znaleźć inne ujście. Wrócisz do swojej sztuki z odnowionym poczuciem celu.
# 4 Zmień swoją metodę
Zmiana metody fotografowania może odbywać się na wiele różnych sposobów. Niektóre są subtelne, a inne są bardziej dramatyczne i potencjalnie kosztowne.
Jestem bardzo fotografem portretowym w tym sensie, że robię dużo pionowych klatek. Moje ręce naturalnie przesuwają aparat do tej orientacji. Kiedy więc utknąłem lub czuję, że tracę kreatywne mojo, zmuszam się do robienia więcej poziomych klatek. Staję się kreatywny dzięki negatywnej przestrzeni i zasadzie trójpodziału.
Sesja wykonana w całości na taśmie 35 mm. Miałem dwie klatki cyfrowe i ponad 36 klatek filmowych. To było dość wyzwalające, że nie musiałem edytować tylu zdjęć, ile normalnie robię. Poza tym filmowanie sprawiło, że byłem bardziej świadomy światła, przysłony i czasu otwarcia migawki, ponieważ nie było żadnych korekt w trakcie sesji!
Kolejną rzeczą, którą robię, jest zmiana biegów. Jestem fotografem cyfrowym, ale uwielbiam eksperymentować z filmem. Uważam, że kiedy używam filmu, staję się bardziej świadomy i świadomy swojej fotografii. Każda klatka kosztuje o wiele więcej niż cyfrowa, biorąc pod uwagę koszt filmu i wywołanie go. Więc naprawdę zwalniam, komponuję z dużą ilością przemyśleń, a potem pstrykam migawkę. Uważam, że kiedy wracam do technologii cyfrowej po nakręceniu filmu, moja praca cyfrowa jest równie przemyślana i przemyślana. Nie robię tylu klatek i mam dużo więcej zdjęć bramkarza.
Inną rzeczą, którą warto wypróbować, gdy chcesz zmienić metodę, jest fotografowanie z innym obiektywem niż zwykle. Uwielbiam ciasne / bliskie strzały, a także strzały ze średniego dystansu. Nie fotografuję wielu ujęć szerokokątnych dla moich klientów portretowych. Kiedy jednak utknąłem i chcę zrobić coś innego, zmieniam obiektyw na szerokokątny i dostaję więcej otoczenia w kadrze, co pomaga utrwalić historię w inny sposób.
Tradycyjny sposób, w jaki fotografuję bukiet kwiatów, znajduje się po lewej stronie. Postanowiłem podświetlić kwiatki i skupić się na kilku konkretnych łodygach zamiast na całej aranżacji. Uwielbiam światło na krawędzi niektórych róż i inne elementy w bukiecie po prawej stronie - inny punkt widzenia.
# 5 - Powiedz tak na coś nowego
Naprawdę wierzę, że aby odnieść sukces jako artysta kreatywny, trzeba być skłonnym do podejmowania ryzyka. Może to oznaczać wiele różnych rzeczy, w tym; podejmowanie ryzyka związanego z tym, co fotografujesz i jak to robisz, wypróbowywanie nowych pomysłów marketingowych lub tworzenie rzeczy, których inni się unikają.
Najbardziej szaloną i jedną z najbardziej twórczych rzeczy, jakie zrobiłem, było nawiązanie kontaktu z innym fotografem z innego miasta, przyleciałem i zostałem z nią, aby współpracować przy serii sesji zdjęciowych. Oczywiście byliśmy zarówno bezpieczni, jak i sprytni, jeśli chodzi o cały proces, ponieważ przeprowadziliśmy badania na drugiej osobie, a także wcześniej skypowaliśmy się, aby upewnić się, że dobrze pasujemy pod względem stylów i osobowości. Ale dwa dni, które z nią spędziłem, były niesamowite. Dzieliliśmy się najlepszymi praktykami biznesowymi, rozmawialiśmy o naszych nadziejach i marzeniach na przyszłość i szukaliśmy sposobów, aby sobie nawzajem pomagać. Nakręciliśmy również kilka niesamowicie różnych i unikalnych artykułów redakcyjnych wyłącznie po to, aby tworzyć i poszerzać naszą wiedzę fotograficzną.
Inny sposób fotografowania i inny styl opowiadania historii dzięki współpracy z moją koleżanką fotografką Minh z Dusoleilphoto.
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą i zmotywują Cię do eksperymentowania z fotografią i pobudzą Twoją kreatywność. Jeśli masz inne pomysły, które działają na Ciebie, gdy jesteś w twórczej rutynie, podziel się nimi w komentarzach poniżej i pomóżmy sobie nawzajem.