Jeśli jesteś poważnym fotografem, prawdopodobnie od czasu do czasu poczujesz żal - a nawet odrobinę zazdrości - kiedy spotykasz kogoś, odkrywasz, że oboje kochacie fotografię, a potem dowiadujesz się, że twój nowy przyjaciel jest w rzeczywistości zawodowym fotografem. Czy naprawdę powinieneś być zazdrosny, że oni są profesjonalistami, a ty nie? Jeśli myślisz o tym trochę bardziej zielono, zdefiniujmy, co naprawdę oznacza bycie profesjonalistą. Następnie zastanówmy się, co możesz zrobić, aby spełnić się jako fotograf amator, w tym nauczyć się nowych technik, specjalizować się, znaleźć społeczność, dać z siebie i poświęcić się osobistym projektom.
Definiowanie terminu profesjonalny fotograf
Wiewiórka: ISO 800, 1/800, f / 4, 98 mm, ręczny. Chociaż mój projekt wiewiórki podwórkowej nie jest przeznaczony do opłacania rachunków, czasami na obrazku pojawia się informacja „okazja komercyjna”. Wyobraziłem sobie to jako zabawną kartkę urodzinową o tematyce jogi i zostawiłem dużo miejsca na tekst.
Koza: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 mm, ręczny. Sprzedaż zdjęć stockowych to jeden ze sposobów zarabiania na życie zawodowych fotografów. Kiedy fotografowałem tę kozę, wyraz jego twarzy przypominał mi zabawną kartkę urodzinową. Dlatego celowo zostawiłem wokół niego dużo negatywnego miejsca na tekst.
Na początek wyjaśnijmy główną różnicę między fotografami amatorami a profesjonalnymi fotografami. Jest to powszechna definicja; Jako profesjonalny fotograf, głównym źródłem dochodu jest Twoja firma fotograficzna. Możesz pokłócić się ze mną o to, co naprawdę sprawia, że profesjonalny fotograf jest profesjonalistą, ale zanim to zrobisz, czytaj dalej.
Bycie fotografem-amatorem nie oznacza, że nie mówisz poważnie. Nie oznacza to również, że nie jesteś doskonały. Ważne jest, aby wyjaśnić, że znacząca różnica między byciem amatorem a profesjonalistą polega na tym, jak zarabiasz na swoim podstawowym dochodzie. Jeśli jesteś zawodowym fotografem, z definicji musisz zarabiać na życie ze swojej pracy fotograficznej. Jeśli jesteś amatorem, istnieje duże prawdopodobieństwo, że masz inne źródło dochodu. Nie musisz sprzedawać fotografii, aby opłacić czynsz.
Spełnienie jako fotograf amator
Miejmy nadzieję, że zdefiniowanie profesjonalnej fotografii w ten sposób, a nie jako refleksja na temat tego, czy twoja praca jest dobra, czy nie, dało ci lepsze spojrzenie na bycie „tylko amatorem”. Jeśli nadal czujesz się trochę niepewnie w tej całej sprawie i myślisz, że bycie profesjonalnym fotografem byłoby o wiele lepsze niż bycie amatorem, zacznij zachowywać się jak zawodowiec. Skoncentruj się na rzeczach, które robią profesjonaliści i które sprawiają, że reszta z nas tak bardzo ich szanuje. Pamiętaj jednak, że Twoim celem jako amatora nie jest generowanie dochodów, ale spełnienie się w fotografii. Oto kilka pomysłów.
Naucz się nowych technik
ISO 640, 1 / 250th, f / 5,6, 100 mm prime, ręczny. Makro obraz tulipana z kroplami deszczu.
Jeśli twoja dobra przyjaciółka fotografuje kwiaty w makrofotografii, tak jak moja, i chcesz z nią robić zdjęcia, warto nauczyć się technik fotografii makro, prawda? Nawet jeśli fotografujesz głównie konie (ahem), warto nauczyć się fotografować i przetwarzać makro-kwiaty oraz tworzyć portfolio swoich najlepszych zdjęć.
Zawsze, gdy nadarzy się okazja, aby nauczyć się nowej techniki, niezależnie od tego, czy jest to fotografia makro, oświetlenie portretowe, czy też głęboka znajomość programu Photoshop, poświęć trochę czasu na jej nauczenie. Profesjonalni fotografowie, którzy pozostają na czasie, również uczą się nowych rzeczy.
ISO 640, 1/500, f / 5,6, stałoogniskowy 100 mm, urządzenie ręczne. Makro obraz tulipana z endywii.
Bądź otwarty na nowe pomysły i technologie
Byłem na seminarium Art Wolfe dwa lata temu i inny uczestnik zapytał go o przejście od filmu do technologii cyfrowej. Pan Wolfe opowiedział nam historię o tym, że na początku cyfrowej rewolucji dostał kilka lustrzanek cyfrowych do przetestowania. Zabrał je na wycieczkę i gdy zmierzał do celu, złapał jedno, zrobił kilka ujęć, załadował je i został sprzedany dzięki natychmiastowemu procesowi cyfrowemu.
Możesz nie chcieć przechodzić z Aperture do Lightroom. Aparaty bezlusterkowe mogą sprawić, że podrapiesz się po głowie. HDR może urazić twoją wrażliwość. Jeśli któraś z tych myśli doskonale Cię opisuje, wybierz jedną nową rzecz i otwórz się na naukę w tym roku. W końcu nie zaszkodzi być bardziej podobnym do Arta Wolfe'a.
ISO 800, trzy zakresy ekspozycji HDR, 11 mm, statyw.
Chociaż generalnie nie jestem fanem HDR, obiecałem sobie, że będę otwarty na naukę tej techniki podczas kręcenia na Islandii. Obecnie rzadko używam HDR w mojej pracy, ale jestem zadowolony z tego obrazu i cieszę się, że nauczyłem się tego procesu.
Społeczność
Wszyscy zawodowi fotografowie, których znam, znają się nawzajem. Co roku w czerwcu na Letniej Konferencji Out of Chicago, do południowej pętli napływają powodzie znanych profesjonalnych fotografów, którzy już się znają. Pod koniec weekendu te, które się nie znały, są nowymi BFF. Najlepszą częścią tego profesjonalnego koleżeństwa jest to, że zaraża również resztę uczestników poza Chicago. Studenci, pracownicy, wolontariusze i prezenterzy spotykają się w cyklonie fotografii.
Po konferencji jest mnóstwo okazji do bycia drugą strzelanką, strzelanką BTS (za kulisami) lub wzięcia udziału w darmowych spacerach zdjęciowych. Wszystkie te możliwości nie pojawiają się magicznie po konferencji. Zawsze tam byli. Rzecz w tym, że jeśli nie masz społeczności, nie wiesz o niej. Bądź jak profesjonaliści i zaangażuj się w społeczność. Nie będziesz szukał następnego płatnego występu, ale nawiązując kontakty z profesjonalistami i innymi poważnymi fotografami, ale znajdziesz tę iskrę, która motywuje Cię do ciągłego podnoszenia aparatu.
ISO 3200, 1/125, f / 8, 24 mm, ręczny.
Znak Chicago Theatre to klasyczny obraz konferencji Out of Chicago. Jechaliśmy nad rzekę na spacer ze zdjęciami, padał deszcz i nie mogłem oprzeć się kałużom światła odbijającym się w kałużach. Nie chciałem stracić swojej grupy, więc zamiast rozstawić statyw, ukląkłem na chodniku, żeby się obniżyć, podkręciłem ISO i ułożyłem ujęcie tak, aby zawierało tego mężczyznę i jego parasol.
Specjalizować
Bardzo niewielu profesjonalnych fotografów pracuje obecnie we wszystkich gatunkach. Większość specjalizuje się. Są znani szczególnie ze ślubów, portretów, mody, dzikiej przyrody, krajobrazów, architektury itp. Niektórzy specjalizują się jeszcze bardziej.
Jest taki fotograf ślubny z Wielkiej Brytanii, Kevin Mullins (warto go wygooglować), który zajmuje się czarno-białymi fotografiami ślubnymi w stylu dokumentalnym. Panny młode nie zatrudniają Kevina do wykonania standardowego portretu 12 druhen w rzędzie. Zatrudniają go, ponieważ fotografuje rzeczy, których inni fotografowie ślubni nie widzą. Jako amator możesz również specjalizować się i stać się ekspertem w swojej dziedzinie w ramach swojej lokalnej społeczności.
ISO 250, 1/1250, f / 8, 280 mm, ręczny.
ISO 800, 1/1600, f / 4, 200 mm, ręczny.
Kiedy przedstawiam się nowym członkom mojego klubu fotograficznego, ludzie często odpowiadają i mówią: „Och, znam cię. Fotografujesz konie, prawda? Dobrze! Te dwa obrazy dzikich koni zostały wykonane w Onaqui HMA w Utah.
Oddać
Profesjonalni fotografowie oddają. Tak, to część sieci, ale to także okazja do tworzenia znaczących obrazów. Możesz fotografować porzucone zwierzęta w schronisku ratunkowym, uczyć pokrzywdzoną młodzież o fotografii lub poświęcić swój czas na fotografowanie wydarzeń non-profit dla fundacji charytatywnych.
Zrobiłem te zdjęcia dla lokalnego ratowania koni, aby podkreślić dobrą pracę, jaką wykonują dla starych, zaniedbanych i porzuconych koni. Ten niedożywiony koń z kołyszącym się grzbietem ma prawie 30 lat. Na ratunek odnalazł nowego przyjaciela i znajdował pocieszenie w trzymaniu się blisko pinto.
ISO 640, 1/2000, f / 4, 70 mm, ręczny.
ISO 640, 1/180, f / 4, 200 mm, ręczny.
Projekty osobiste
Profesjonalna fotografka, która przez cały weekend kręciła wesele, kiedy ty wąchałeś (fotografowałeś) róże, prawdopodobnie ma własny projekt fotograficzny, nad którym pracuje poza godzinami pracy. Osobiste projekty pomagają profesjonalnym fotografom pozostać w kontakcie z tym, dlaczego zostali fotografami. Zagłębiając się w głęboko osobiste, znaczące projekty fotograficzne, profesjonalni artyści przypominają sobie, że są artystami.
Mogą nie planować pokazywania tych osobistych obrazów i tworzą je wyłącznie dla siebie, tak jak zrobiła to Vivian Maier. Z drugiej strony, mogą tworzyć książkę do kawy z fotografią uliczną, której celem jest samodzielna publikacja i dystrybucja. Osobisty projekt będzie działał tak samo dla ciebie jako amatora, pomagając ci zdefiniować siebie jako artystę i dając ci znaczącą możliwość twórczą.
ISO 800, 1/1500, f / 4, 67 mm, ręczny.
Po lewej: ISO 400, 1/750, f / 4, 75 mm, ręczny.
Po prawej: ISO 400, 1/4000, f / 4, 105 mm, ręczny.
Kiedy podróżuję, nie tak skrycie realizuję swój osobisty projekt fotografowania ulicznych kotów. Mam nadzieję, że któregoś dnia stanie się też książką. Te trzy uliczne koty mieszkają w Essaouira w Maroku.
Przedefiniowanie terminu „amator”
Skorzystaj z tych pomysłów, aby znaleźć spełnienie podczas kręcenia. Pamiętaj, że ponieważ Twój podstawowy dochód nie jest związany z fotografią, masz przed sobą większy wybór niż profesjonalny fotograf. Nigdy nie musisz iść na kompromis i strzelać do pracy „tylko po to, by zapłacić czynsz”. Nie dzwonisz (ani nie fotografujesz) za dolary.
Robisz obrazy - czekaj na to - dla CIEBIE!
Jeśli pojawi się płatna okazja, możesz rozważyć to na podstawie tego, ile przyjemności odniesiesz z projektu, a może nawet tego, czy praca pozwoli ci kupić nowy obiektyw, na który patrzyłeś. Nie musisz się martwić o płacenie czynszu za pomocą fotografii, a to jedna z korzyści bycia „tylko amatorem”.
Do Ciebie
Więc jesteś fotografem amatorem czy zawodowym? Jak je definiujesz? Czy masz opinię na temat tego, czy lepiej być amatorem, czy profesjonalistą? Podziel się swoimi przemyśleniami na ten temat w komentarzach poniżej i porozmawiajmy.