Martwa natura to szczególny styl fotografii, który powoli wciągał mnie w szpony. Głównym narkotykiem była oczywiście fotografia kulinarna i zanim się zorientowałem, spędzałem weekendy na przeczesywaniu sklepów z używanymi rzeczami w poszukiwaniu rekwizytów i kupowaniu bielizny w różnych odcieniach.
Popularność Instagrama zaowocowała pojawieniem się obrazów przedstawiających różne rodzaje żywności, napojów, deserów, ciast i koktajli. Nazwij to, ktoś to kręci, dodaje filtr i publikuje w Internecie, zanim jeszcze tego spróbują. Poza jedną rzeczą, którą naprawdę pokazuje, jest to, jak trudno jest skomponować i zrobić dobry obraz martwej natury, zwłaszcza za pomocą telefonu komórkowego. Jest tam wiele naprawdę okropnych ujęć. Ktoś nawet nakręcił przezabawny film o wysiłku potrzebnym do zrobienia dobrego zdjęcia.
Ze wszystkich technik, których nauczyłem się podczas mojej przygody z fotografią, żadna nie nauczyła mnie tyle, co robienie martwej natury.
Moja pierwsza przygoda z martwą naturą - wielkanocne wyzwanie, które wymagało Twoich rąk na obrazie. To było zanim miałem pilota bezprzewodowego.
# 1 - Zwolnij, oddychaj i nie spiesz się
Do dobrego zdjęcia martwej natury potrzebne są trzy rzeczy - światło, dobra kompozycja i obiekt. Prawie tak samo, jak w przypadku każdego obrazu fotograficznego. Ale jedną z najlepszych rzeczy w martwej naturze jest to, że możesz zająć tyle czasu, ile chcesz. Zwykle kręcone w środku z pewną kontrolą nad warunkami i statycznym tematem, daje to swobodę bycia naprawdę obecnym i eksperymentowania.
Jak widać w powyższym linku wideo, kompozycja jest kluczowym elementem. Czy fotografujesz obiekt w izolacji? Czy rekwizyty pomogą ci opowiedzieć więcej historii? Czy jest jakiś określony nastrój, do którego dążysz? Jak możesz to osiągnąć?
Kupiłem te gerbery i strzelałem do nich codziennie przez tydzień, aż osiągnęły najlepszy wynik. Każdy kwiat miał swój własny, charakterystyczny kształt i charakter, który wymagał czasu, aby wydobyć to, co najlepsze
Jaki kąt jest najbardziej skuteczny? Zbliżenie czy więcej otoczenia? Czy najlepiej będzie leżeć płasko (nad głową) czy bokiem?
Ponieważ masz większą kontrolę nad warunkami, możesz pozwolić sobie na dużo czasu i sfotografować ten sam obiekt na wiele różnych sposobów podczas jednego zdjęcia. Możesz wyjść z jednym świetnym strzałem lub kilkoma dobrymi. Z pewnością nauczy Cię wiele o tym, jak trudno jest wykonać dobre ujęcie.
Moje studio to moja dodatkowa sypialnia, jedno okno i składany stół rzemieślniczy. Oczywiście kot przeszkadza!
2 - Kompozycja to podstawa
Będąc początkowo fotografem przyrody i krajobrazu, jestem przyzwyczajony do fotografowania rzeczy na dużą skalę. Mnóstwo pięknych gór, jezior lub morza, zachmurzone niebo i tak dalej. Poręczny element pierwszego planu, taki jak skała, korzenie lub kępa, jest dołączony do skalowania i uziemiania obrazu.
Kiedy więc próbowałem sfotografować znacznie mniejsze rzeczy z bliska, byłem trochę szokujący, gdy odkryłem, jak trudno było dobrze skomponować te zdjęcia.
Jedno czarne tło, jedna srebrna łyżeczka i kilka malin.
Warto dowiedzieć się, jak niewielka różnica kąta może wpłynąć na wynik obrazu. To, jak blisko lub daleko znajduje się aparat, może całkowicie zmienić równowagę obiektu w kadrze. Jak skala staje się naprawdę ważna i narzędzie, które należy wykorzystać, aby uzyskać najbardziej efektywne obrazy.
Spędziłem wiele godzin, robiąc tak wiele zdjęć, odrzucając w kółko prawie wszystkie, dopóki nie zorientowałem się, jaki jest mój problem. Złożoność. Popełniłem początkujący błąd, próbując zawrzeć zbyt wiele elementów, co zburzyło równowagę kompozycji. Było tłoczno i niechlujnie, a temat został przytłoczony przez wszystkie dodatkowe rzeczy, które wsuwałem w kadr.
Czarne tło, srebrna łyżeczka i trochę malin. Zrobione pod innym kątem, bliżej, bardziej intymne i zachęcające. Subtelne różnice.
To jest moment, w którym pierwsza lekcja naprawdę zaczęła mieć sens. Poświęcając trochę czasu na zwolnienie, oddychanie i zobaczenie tematu, zobaczenie możliwości, poczucie historii, którą chciał mi opowiedzieć, strzelałem znacznie mniej, ale mój wskaźnik bramkarza znacznie się poprawił.
Sztuczka polegała na tym, żeby była prosta i mocna.
3 - Zobacz możliwości
Ten krok pojawia się naturalnie po pierwszym i drugim kroku. Gdy już poświęcisz czas, aby być w tej chwili z tematem, umieść go w oświetleniu, które masz, obróć w tę i inną stronę, a wtedy pokaże ci najlepszą stronę.
Jeśli dasz sobie i swojemu przedmiotowi czas na wzajemne poznanie się, wtedy jego sekrety zostaną ujawnione. Może to być cebula, a może nawet portret, obowiązuje ta sama zasada. Jeśli poświęcisz trochę czasu na zapoznanie się z tematem, zaczniesz dostrzegać różne możliwości. Być może to tło jest mniej zagracone, może ta płyta lepiej uwydatnia naturalny kolor, ta rustykalna deska nadaje wspaniały wygląd wiejskiego domu.
Bądź ząbkiem czosnku! Poczuj ząbek czosnku! Posłuchaj jego historii.
Wiem, brzmi to trochę zen i prawdopodobnie trochę banalnie, ale nie czyni tego mniej prawdziwym. Tak, możesz zająć dwie sekundy, aby ustawić błyszczące czerwone jabłko i strzelić do niego, aby uzyskać całkowicie akceptowalny obraz.
Ale co jeszcze możesz skończyć, jeśli poświęcisz 20 minut, ustawiając jabłko pod różnymi kątami, na różnych powierzchniach? Może ją rozcięłaś lub ugryzłaś mocno? Złożyć to ze szklanką cydru? Może masz garść, która świetnie prezentuje się ułożona w ozdobnej misce?
Głównym tematem tego ujęcia jest zabawne zawijanie masła na bajgle, ale historia to niedzielny poranny brunch. Tak, też było pyszne!
Jeśli nie dasz sobie czasu na relaks i nie pozwolisz sobie na ujawnienie możliwości, zamiast skupiać się na jednym wyniku, oddać strzał i iść dalej, przegapisz wiele okazji. Dodatkowo ograniczasz swoje szanse na naukę i rozwój.
Konsekwentnie zawodziłem, gdy zaczynałem fotografować martwą naturę i było to naprawdę frustrujące, ale sprawiło, że pracowałem jeszcze ciężej. Kiedy już to dostałem, jakość mojej pracy poprawiła się szybciej niż oczekiwano, co było miłym dodatkiem.
4 - Streszczenie
Łatwiej jest nakręcić coś w całości i nadać temu oczywisty kontekst, aby widz nie musiał myśleć o tym, co widzi.
Ale o ile bardziej intrygująca byłaby Twoja praca, gdyby widz musiał poświęcić trochę czasu na przemyślenie tego, co ogląda? Gdzie na skraju ich świadomości drażniło się, że powinni wiedzieć, czym jest obiekt, ale nie mogli tego do końca rozgryźć? A co, jeśli twój obraz utkwił w ich pamięci i zniknął z tyłu ich umysłów? Gdzie tak naprawdę to pamiętają z wielu setek obrazów przewijanych tego dnia na ich telefonie?
Metalowa ławka w mieście, ale odsunięta na bok i oczywisty kontekst usunięty z naciskiem na linie i okręgi.
Nie bój się abstrakcyjnych. Sfotografować coś w sposób, który ukrywa jego pierwotny kształt, formę lub przeznaczenie. Bądź tak niejasny, jak chcesz, o ile jest to interesujące i wciągające. Ze względu na to, niejasność może raczej zniechęcać ludzi, niż ich angażować.
Kawałek góry lodowej lodowca zdjęty z łodzi, aby uchwycić intensywny niebieski kolor i teksturę bąbelków zamarzł w lodzie.
Ponownie poświęcenie czasu na przyjrzenie się tematowi, zobaczenie jego możliwości i kątów oraz bycie kreatywnym - wszystko tutaj ma zastosowanie. Tę wskazówkę możesz łatwo przenieść w świat. Jest wiele małych, skomplikowanych elementów zdobiących świat, jeśli poświęcisz im trochę czasu, ciekawe kształty ujawniają się, gdy ukryjesz oczywisty kontekst. Diabeł tkwi w szczegółach, baw się dobrze, znajdując je.
Cudowna klatka schodowa w stylu art deco.
5 - Rekwizyty
Rekwizyty są istotną częścią fotografii martwej natury. Określają scenę, tonację kolorów, nastrój i atmosferę tworzonego obrazu. Nauczenie się poprawiania i stylizowania strzałów było dla mnie najtrudniejszą rzeczą w martwej naturze. Trudno jest dobrze sobie radzić bez wystarczającej liczby opcji do pracy.
Nie oznacza to, że potrzebujesz setek naczyń, misek, ręczników, tkanin i sztućców (choć łatwo jest z nimi skończyć). Ale kilka starannie dobranych opcji, które zapewniają elastyczność, to dobry wybór.
Większość mojej kolekcji rekwizytów martwej natury. Wystarczająca różnorodność, aby była użyteczna i elastyczna.
To nie jedyny styl fotografowania, który korzysta z rekwizytów: portrety, zaręczyny, śluby, dzieci, zwierzęta domowe i rodzinne - wszystkie te rekwizyty korzystają. Za każdym razem, gdy masz ludzi na swoim obrazie, posiadanie czegoś, z czym mogą wchodzić w interakcję, może pomóc ich lepiej zaangażować.
A co z kolorem i stylem ubrań, które mają na sobie? Kolor czy styl włosów? Makijaż? Buty? Ile radości można sprawić tylko z kolorowym parasolem?
Modelka ubrana jak Czerwony Kapturek, ubrana w jaskrawoczerwony aksamitny płaszcz z kapturem i sztuczny średniowieczny strój. Kręcony na starym osiedlu z wykorzystaniem złamanej drewnianej bramy jako rekwizytu.
Są to wszystkie elementy, które mogą wzmocnić lub rozproszyć Twój wizerunek. Jaka jest historia, którą opowiadasz? Jaki nastrój próbujesz wywołać? Zatem jaki styl lub kolor ubioru będzie się sprawdzał najlepiej? To jest coś, o czym należy pomyśleć i przedyskutować z jakimkolwiek klientem z wyprzedzeniem.
Wniosek
Zanim zacząłem fotografować martwą naturę, zbyt się spieszyłem. Zadowoliłbym się oczywistym strzałem i wyszedłbym sfrustrowany, ponieważ był nudny, przewidywalny i niewystarczająco inny. Teraz poświęcam czas na odpowiednie przygotowanie się i mam dużo czasu na strzelanie. Szukanie kreatywnych opcji i przygotowywanie się do eksperymentowania jest zabawne i ekscytujące.
Teraz strzelam dużo mniej, ale jakość mojej pracy poprawiła się i wiem, kiedy udało mi się strzelić bramkarza. Poprawiła się moja umiejętność komponowania i stylizowania obrazu. Włączenie innych elementów do opowiedzenia historii dodało głębi i niuansów moim obrazom, których wcześniej brakowało.
Dobrą rzeczą jest to, że te korzyści dotyczą prawie każdej formy fotografii, oczywiście niektórych bardziej niż innych. Chcesz tylko szybkiego ujęcia, czy chcesz w pełni zaangażować widza? Jaka jest historia, którą próbujesz opowiedzieć? Jaką emocją chcesz się podzielić? Jak możesz połączyć się z widzem i wyróżnić swój obraz na tle Instagrama lub Facebooka? Co odróżnia Twoją pracę od milionów zdjęć publikowanych codziennie w Internecie?
W rzeczywistości ma znaczenie, ile pracy i myśli włożyłeś w stworzenie swojego obrazu. Jak w przypadku każdej nowej umiejętności, nauka zajmie trochę czasu. Wzywam cię, żebyś spróbował przez kilka miesięcy, a potem porównaj swoją nową pracę ze starszymi i zobacz różnicę.