Jestem wielkim fanem eksperymentowania z różnymi czasami otwarcia migawki, ponieważ możliwości wydają się nieograniczone. Używając tylko krótkiego czasu otwarcia migawki, ograniczysz fotografowanie i przegapisz tak wiele wspaniałych zdjęć. Moim zdaniem czas otwarcia migawki to ustawienie, które pozwala być najbardziej kreatywnym i uchwycić niepowtarzalne i ciekawe wizualnie obrazy.
Zmieniając tylko nieznacznie czas otwarcia migawki (powiedzmy od 1/120 sekundy do 1/60 sekundy), obraz może wyglądać zupełnie inaczej i opowiadać zupełnie inną historię.
Typowe zastosowanie długiego czasu otwarcia migawki.
Jeśli jesteś już trochę zaznajomiony z używaniem długiego czasu otwarcia migawki, wiesz, że zdecydowanie zaleca się użycie statywu do tej techniki. Dzięki temu uzyskasz ostrzejsze obrazy i najprawdopodobniej unikniesz drgań aparatu (przynajmniej jeśli użyjesz również opóźnionej migawki lub zdalnego wyzwalania). Będę pierwszym, który powie, że używam statywu do 99% moich zdjęć, ale od czasu do czasu decyduję się złamać tę zasadę, ponieważ wiem, że w takim przypadku najlepszym wyborem będzie pozostawienie go za sobą.
W tym artykule przyjrzymy się trzem kreatywnym ćwiczeniom, które możesz wykonać przy długim czasie otwarcia migawki. Mogą nie być typowe lub najbardziej logiczne, ale wyniki mogą być oszałamiające.
Ćwiczenie twórcze nr 1 - przechyl i przesuń
Jak powiedziałem, jednym z głównych powodów używania statywu podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki jest usunięcie wszelkich wibracji i ruchu z aparatu, co prowadzi do wyraźnych i ostrych zdjęć. To kreatywne ćwiczenie jest sprzeczne z tymi wytycznymi i zamiast pozostawiać aparat na stabilnym statywie, będziesz go przechylać lub przesuwać podczas robienia zdjęcia.
Użycie statywu nie jest konieczne w przypadku tej techniki i łatwo się bez niego obejść. Jeśli używasz czasu otwarcia migawki dłuższego niż jedna sekunda, zalecam jednak używanie statywu, ponieważ najprawdopodobniej uzyskasz lepszy wynik.
Najlepsze wyniki uzyskasz, gdy temat zawiera różne kolory, a także ma teksturę i wzory. Gdy znajdziesz obiekt, który chcesz sfotografować, na przykład linię drzew lub kępę trawy, spowolnij czas otwarcia migawki do od 1/15 do 1/4 sekundy. Możesz użyć jeszcze dłuższego czasu otwarcia migawki, ale odkryłem, że najlepsze wyniki są w tym zakresie, ponieważ nadal uzyskasz dobrą teksturę i szczegóły obrazu.
Teraz, gdy naciśniesz spust migawki, szybko przechyl lub przesuń aparat w jednym kierunku - upewnij się jednak, że jesteś wystarczająco szybki! Jak widać, wynikiem jest abstrakcyjny obraz z dużą ilością linii. Ta technika nie działa jednak w przypadku wszystkich scen i zalecam powiększanie obiektu, aby uniknąć uwzględnienia nieba.
Sfotografowany obiektywem Nikon D800, Nikkor 70-200mm f / 2.8 przy f / 11, ISO125, 1/15.
Kontynuuj powtarzanie tej techniki i spróbuj przesuwać aparat zarówno wolniej, jak i szybciej, a także wprowadzać niewielkie zmiany w czasie otwarcia migawki. Wkrótce przekonasz się, że nawet drobne poprawki będą miały ogromny wpływ na ostateczny obraz. Może minąć kilka prób, zanim otrzymasz obraz, z którego jesteś naprawdę zadowolony, więc graj dalej.
Ćwiczenie twórcze nr 2 - Powiększanie
Ćwiczenie numer dwa jest podobne do pierwszego, ponieważ stworzy abstrakcyjny obraz z dużą ilością ruchu. Również tym razem zapomnisz o wskazówce, jak trzymać aparat nieruchomo podczas fotografowania i celowo stworzysz ruch, tym razem przez powiększenie obiektywu.
Jest to technika, z którą można wiele eksperymentować, ponieważ wyniki mogą się znacznie różnić. Możesz także chcieć użyć dłuższego czasu otwarcia migawki niż powyżej. Aby uzyskać bardziej szczegółowy opis tej metody, możesz również przeczytać: Jak utworzyć zdjęcie seryjne z dynamicznym zoomem
Spróbujmy najpierw tego. Ustaw czas otwarcia migawki na pięć sekund i umieść aparat na statywie. Naciśnij spust migawki i poczekaj dwie sekundy, zanim powoli zaczniesz powiększać obiektyw, kontynuuj, aż do zakończenia ekspozycji. Jak widać, wygląda na to, że dwa obrazy są połączone w jeden. Tło jest ostre, ale odchodzące od niego linie przypominające duchy tworzą wrażenie ruchu i dodają dodatkowej głębi.
Zdjęcie dzięki uprzejmości redaktora naczelnego dPS, Darlene Hildebrandt.
Ponownie, podobnie jak w przypadku wszystkich tych kreatywnych ćwiczeń, metoda prób i błędów jest twoim przyjacielem. Nie rób tego tylko raz i wyjdź. Wypróbuj to wiele razy z różnymi ustawieniami, zmieniaj ekspozycję, wypróbuj inne tempo przybliżania (idź szybko, a potem powoli), przybliż, a następnie spróbuj pomniejszyć, powiększ i zatrzymaj się w różnych odstępach czasu itd. Mam nadzieję, że uchwycę coś, co ma potencjał!
Ta metoda może zaowocować fascynującymi zdjęciami robionymi nocą. Przechwytując dwa obrazy (jeden, na którym jest używana ta technika, a drugi normalny) i łącząc je ze sobą, można uzyskać całkiem interesujący wynik. Krajobraz będzie normalny, podczas gdy gwiazdy będą wyglądać tak, jakby wyskakiwały z obrazu. Chodzi o to, aby spróbować nieznanego i poświęcić chwilę, aby złamać „zasady”. Aby uzyskać więcej informacji na temat tej techniki, przeczytaj: Jak utworzyć zdjęcie seryjne z dynamicznym powiększeniem lub celowe rozmycie - jak to zrobić i dlaczego jest niesamowite
Zdjęcie dzięki uprzejmości redaktora naczelnego dPS, Darlene Hildebrandt.
Uwaga: jeśli chcesz to wypróbować na jasnej scenie dziennej, może być konieczne użycie filtra o neutralnej gęstości, aby zmniejszyć ilość światła. W przeciwnym razie obraz zostanie po prostu prześwietlony.
Ćwiczenie kreatywne nr 3 - zbliżenie
To ostatnie ćwiczenie do ćwiczenia używania długiego czasu otwarcia migawki różni się znacznie od dwóch pozostałych. W tym przypadku użyjesz statywu i opóźnionej migawki lub zdalnego wyzwalacza, aby uchwycić ostry obraz. Następnie będziesz powiększać niektóre szczegóły krajobrazu i uchwycić je przy długim czasie otwarcia migawki.
Przez wiele lat rzadko używałem czegoś innego niż ultraszerokokątny obiektyw, ponieważ chciałem uchwycić wszystko na tym samym obrazie. Gdy stałem się bardziej doświadczony, a moja sztuka zaczęła ewoluować, zdałem sobie sprawę, że oglądanie abstrakcyjnych i intymnych ujęć sprawia mi dużo większą przyjemność. Pod wieloma względami te proste sceny dają mocniejsze obrazy, które lepiej opowiadają historię.
Dlatego w tym ćwiczeniu musisz wyjść na zewnątrz i poszukać czegoś, co zawiera ruchomy element, na przykład wodospad, rzekę lub być może fale. Kompozycja nie jest jeszcze kluczowa, ponieważ będziesz głównie eksperymentować z różnymi czasami otwarcia migawki, ale jeśli jesteś w stanie znaleźć dobry, to jest to korzystne.
Po znalezieniu obiektu, który chcesz sfotografować, ustaw czas otwarcia migawki na 0,5 sekundy. Zrób zdjęcie i zacznij wydłużać czas otwarcia migawki, aż osiągniesz około 5-10 sekund (może być konieczne użycie filtra ND i skompensowanie go za pomocą ISO / Aperture, aby to zadziałało). Przewijając serię wykonanych zdjęć, zobaczysz, jak bardzo się to zmienia, wprowadzając tylko niewielkie poprawki. Założę się, że 0,5-sekundowa ekspozycja w niczym nie przypomina 5-sekundowej, prawda?
Tym, co mnie fascynuje w tym ćwiczeniu, jest to, że od czasu do czasu na obrazie znajdziesz wzory lub kształty, których nie można zobaczyć gołym okiem. Ruch tworzy te kształty, aw niektórych przypadkach może nawet być przerażający. Czy widzisz wszystkie krzyczące twarze na tym obrazie?
streszczenie
Więc teraz musisz wyjść i wypróbować te ćwiczenia dotyczące czasu otwarcia migawki. Udostępnij swoje wyniki w sekcji komentarzy poniżej, a także wszelkie pytania, które możesz mieć.
Uwaga: Jeśli chcesz uzyskać więcej informacji, mój eBook The Ultimate Guide to Long Exposure Photography, omawia podstawy korzystania z długiego czasu otwarcia migawki i udostępnia wiele studiów przypadków dotyczących tego, jak zmiana czasu otwarcia migawki może wpłynąć na obraz.