Wyobraź sobie, że jesteś fotografem koncertowym i masz szansę na nagranie wielu koncertów. Wyobraź sobie, że stoisz zaledwie kilka metrów od swoich ulubionych artystów i robisz ich tak wiele zdjęć. Czy to nie brzmi jak najlepsza rzecz? W przeciwieństwie do innych gatunków fotografii, takich jak portrety, moda itp., Mamy niewielką kontrolę nad oświetleniem, artystami i mnóstwem innych czynników w fotografii koncertowej.
Jakie są zatem najlepsze ustawienia i triki, aby uchwycić te doskonałe ujęcia na koncertach? Obrazy, z których będziesz dumny, sprawią, że artyści i widzowie usiądą „Wow, to rzeczywiście genialne ujęcie”.
Używaj jasnego obiektywu i fotografuj z szeroko otwartą przysłoną
Używanie jasnego obiektywu jest bardzo ważne i jest podstawowym wymogiem w przypadku fotografii koncertowej. Prawie wszystkie koncerty odbywają się wieczorami lub w nocy lub w pomieszczeniach przy słabym oświetleniu, dlatego czujnik aparatu potrzebuje więcej światła, aby dostać się przez otwór obiektywu. Co więcej, wykonawcy poruszają się po scenie, więc aby zamrozić ich ruch, trzeba użyć krótszych czasów otwarcia migawki.
Jasny obiektyw to taki, który umożliwia fotografowanie przy szerszej przysłonie, takiej jak f / 2,8, f / 1,8 itp. Używając obiektywów, takich jak 50 mm f / 1,8 lub 135 mm f / 1,8 przy najmniejszej wartości przysłony, można uchwycić dobrze naświetlone ujęcie. utrzymując odpowiednio krótki czas otwarcia migawki. Innym powodem używania jasnego obiektywu jest to, że zwykle odległość między tłem a obiektem jest minimalna, więc aby uzyskać płytką głębię ostrości z efektem bokeh, należałoby użyć mniejszej wartości przysłony.
Fotografuj w trybie priorytetu przysłony
Korzystanie z trybu priorytetu przysłony podczas nagrywania koncertów pozwala na bardziej bezstresowe fotografowanie. Po prostu podajesz aparatowi, jakiej przysłony chcesz użyć, a on automatycznie ustawia odpowiedni czas otwarcia migawki. Dla wielu początkujących fotografujących kilka pierwszych koncertów, a nawet dla wielu profesjonalistów, użycie priorytetu przysłony pozwala na bezproblemowe fotografowanie.
Ponadto, ponieważ twój umysł nie jest zajęty ustawieniami technicznymi, masz swobodę rozglądania się po artystach, tłumie itp., I kończy się kręceniem czegoś naprawdę kreatywnego.
Fotografuj z preselekcją przysłony, z liczbą przysłony ustawioną na najmniejszą dostępną w obiektywie, zwykle f / 1,8 lub f / 2,8.
Podkręć ISO
Koncerty zwykle odbywają się przy słabym oświetleniu iz wielu powodów używanie statywu nie jest możliwe. Możesz więc skorzystać z jednego ustawienia, nad którym masz kontrolę i którego możesz łatwo używać, czyli ISO.
Zanim koncert naprawdę się zacznie, wystrzel serię próbnych zdjęć przy różnych wartościach ISO, aby ocenić, w którym momencie hałas stanie się nie do zaakceptowania. (Zwykle ISO 3200 lub 6400). Niektóre szumy są w rzeczywistości w porządku i są o wiele lepsze niż całkowite niedoświetlenie lub rozmazane zdjęcie tylko dlatego, że nie zwiększyłeś wartości ISO.
Szum generowany przez wysokie wartości ISO można twórczo wykorzystać do uchwycenia czegoś wyjątkowego. Monochromatyczne zdjęcie z pewnym szumem nadałoby naprawdę fajny efekt ziarnistości filmu. Wysoki poziom szumów można później naprawić również w trakcie przetwarzania końcowego. Więc nie zastanawiaj się dwa razy przed podkręceniem ISO, jest to o wiele lepsze niż brak zdjęcia do pokazania.
Unikaj używania lampy błyskowej
NAJWAŻNIEJSZE - Unikaj używania lampy błyskowej na koncertach. Jest bardzo pogardzany i źle widziany. Wyobraź sobie, że kierujesz swoją lampę błyskową w stronę wykonawców, a 10 innych robi to samo. To z pewnością zdenerwuje artystów, nie mówiąc już o ich niemal oślepieniu.
Innym ważnym aspektem fotografii koncertowej jest fotografowanie publiczności, a żaden fotograf nie chciałby odwracać uwagi widzów od występującego dla nich artysty. Wielokrotne wystrzeliwanie lampy błyskowej w ich twarze podczas robienia zdjęć może łatwo zirytować widzów.
Ponadto, jeśli naszym celem jest uchwycenie szczerych zdjęć artystów lub tłumu, z pewnością wystrzelenie w ich kierunku lampy błyskowej nie jest właściwą drogą. I tak, większość zdjęć z wbudowaną wysuwaną lampą błyskową po prostu nie jest tego warta. Wyglądają płasko i mało inspirująco.
Poruszaj się
Nie jesteś tam, aby stać w jednym miejscu i strzelać do tego samego zdjęcia 10 razy. Jako fotograf koncertowy jest oczywiste, że będziesz musiał się poruszać. Poruszaj się z artystami, poruszaj się wraz ze zmianą oświetlenia itp., Aby uchwycić te wyjątkowe chwile. (Uwaga: chyba że, oczywiście, miejsce lub artysta nałożył ograniczenia na poruszanie się fotografów).
Jeśli zauważysz, że ludzie blokują Twój widok, musisz się ruszyć. W końcu zapłacili za oglądanie występów swoich ulubionych artystów. Jeśli główny wokalista przesunie się na jedną stronę sceny, musisz tam za nim podążać.
Światła również będą się zmieniać od czasu do czasu, dlatego ważne jest, aby wiedzieć, kiedy obszar sceny zostanie oświetlony, aby odpowiednio uchwycić wykonawców za pomocą odpowiedniego oświetlenia.
Poruszanie się po okolicy zawsze zapewni Ci naprawdę kreatywne ujęcia. Można było uchwycić ujęcie gitarzysty prowadzącego w świetle reflektorów, ujęcie wokalisty stojącego w izolacji od innych itd. Możliwości są nieograniczone.
Czekaj i przewiduj
Czekanie na ten idealny moment jest równie ważne, jak nauczenie się go przewidywać. Jest to nawyk, który można łatwo rozwinąć i jest on dostosowywany z czasem. Obserwuj artystów, a zauważysz ich zwyczaje.
Chwile, takie jak gitarzysta odchylający się do tyłu w szczególnie intensywnym momencie, DJ machający rękami w powietrzu, piosenkarz chwytający mikrofon w określony sposób itp., To wszystkie momenty, które sprawią, że ujęcie będzie doskonałe. Ważne jest, aby wiedzieć, kiedy te chwile są tuż za rogiem, abyś był gotowy do strzału z aparatu, gdy nadejdą.
Wniosek
To tylko kilka wskazówek, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia koncertowe. Udostępnij w komentarzach wszystkie inne, których się nauczyłeś, a także zdjęcia z koncertów.