Uwzględnianie nieistotnych szczegółów na zdjęciach osłabia uwagę. Albo odwracają uwagę widza od głównego tematu.
Wypełnij ramkę! To była jedyna zasada kompozycji, jaką sobie wpadłem, kiedy zaczynałem pracę w dziale fotografii prasowej. Nie dołączaj niczego, co nie pomoże lepiej opowiedzieć historię. Jeśli jest to nieistotne, usuń je.
W tym artykule przedstawiam trzy z moich ulubionych metod izolowania badanych.
© Kevin Landwer-Johan
Równowaga światła
Znalezienie ciemnego tła jest zawsze przyjemne. Kiedy obiekt ma więcej światła niż tło, często można naświetlić ostrożnie, aby tło było bardzo ciemne lub nawet czarne. To była świetna technika robienia zdjęć w gazetach, kiedy publikowaliśmy czarno-białe. Często sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku portretów.
Trenuj swoje oko, aby szukało odpowiednich sytuacji, w których możesz użyć tej techniki. Kiedy już wiesz, czego szukać, zrobisz to instynktownie.
© Kevin Landwer-Johan
Szukaj dużych obszarów cienia, w których nie jest włączone światło i żadne światło słoneczne nie wpływa bezpośrednio na ten obszar. Na tym portrecie sprzedawcy ryb na targu jej otwarta witryna sklepowa jest idealna. W pokoju za nią nie ma okien i tylko jedno lub dwa światła o małej mocy. Padające na nią światło to promienie słoneczne odbijające się od budynku naprzeciwko jej sklepu. Jest rozproszona i miękka i nie narusza wnętrza jej pokoju.
Ustawienie aparatu tak, aby prawidłowo naświetliło jej twarz, oznacza, że wnętrze pokoju za nią jest niedoświetlone. Użyj ustawienia miernika punktowego, aby odczytać tylko światło z głównego obiektu, a nie ciemniejsze tło. Jeśli miernik aparatu jest ustawiony na odczyt z całego kadru i uśrednienie go, nie uzyskasz zadowalającego wyniku.
Kluczem do tej metody jest równowaga światła i cienia. Jeśli weźmiesz odczyt ekspozycji z całej sceny, aparat obejmie cały ciemny obszar i chce, aby również był dobrze naświetlony. Powstały obraz będzie miał prześwietlony obiekt i widoczne szczegóły w cieniach.
© Kevin Landwer-Johan
Możesz również użyć tej samej metody, gdy tło jest jaśniejsze niż fotografowany obiekt. Często jest to bardziej skomplikowane, jeśli światło jest zbyt silne lub wpada bezpośrednio do soczewki. Ta sama zasada obowiązuje, gdy w tle znajduje się więcej światła niż główny obiekt. Dokonaj odczytu ekspozycji tylko z obiektu, z wyłączeniem światła z tła. Obiekt będzie dobrze naświetlony, a tło prześwietlone.
© Kevin Landwer-Johan
Stworzyłem studio portretowe w świetle dziennym, które wykorzystuje tę technikę. W tym studiu mam dobrą kontrolę nad światłem i tłem. Tutaj używam czarno-białych tła z tkaniny, co oznacza, że mam równomierną ekspozycję na tle, co tworzy wspaniały kontrast z moim tematem.
© Kevin Landwer-Johan
Kontrola ostrości i głębi ostrości
Najpopularniejsze metody stosowane do izolowania obiektów to dokładnie kontrolowana ostrość i niewielka głębia ostrości. Moim pierwszym obiektywem był 50 mm f / 1.4. Tak więc, naturalnie, pokochałem używanie funkcji szerokiej przysłony, która pomogła mi usunąć nieostre tło.
Użycie ustawienia szerokiej przysłony ma kluczowe znaczenie w tej metodzie. Jednak chodzi o coś więcej niż wybranie najniższej liczby przysłony.
Względne odległości mają znaczący wpływ na stopień rozmycia tła. Im bliżej fotografowanego obiektu znajdujesz się przy użyciu dowolnego obiektywu, tym bardziej rozmazuje się tło. Podobnie, im dalej od tła znajduje się obiekt, tym bardziej miękkie jest tło.
Wybór obiektywu również wpływa na głębię ostrości. Używając teleobiektywu, możesz rozmyć tło bardziej przy dowolnym ustawieniu przysłony niż w przypadku obiektywu szerokokątnego.
© Kevin Landwer-Johan
Dowiedz się, jak kontrolować to, na czym się skupiasz, a także inne ustawienia wpływające na głębię ostrości. Jeśli zrobisz to dobrze, możesz zamieścić wystarczającą ilość szczegółów bez poświęcania uwagi na główny temat. Na tym portrecie taksówkarza trójkołowego skupiłem się na nim. Zdecydowałem się na wystarczającą ilość szczegółów w tle, bez ostrego, ponieważ tło jest istotne dla tego zdjęcia.
Wybory kompozycyjne, aby wyodrębnić temat
Punkt widzenia (kąt, z którego wybierzesz zdjęcie), wpływa na to, co uwzględnisz, a co wykluczysz z ramki. Często nawet niewielka zmiana pozycji aparatu może mieć znaczący wpływ na to, co jest w kadrze, a co jest pomijane.
Poruszaj się po obiekcie i obserwuj, co się dzieje z tłem. Posiadanie drzewa, które wygląda, jakby wyrastało z czyjejś głowy, będzie rozpraszać. Lekka zmiana kąta widzenia w lewo lub w prawo eliminuje to rozproszenie. Wybranie wyższej lub niższej pozycji pomaga, jeśli w tle widoczna jest silna pozioma linia, która rozcina obiekt.
© Kevin Landwer-Johan
Nie spiesz się. Podczas tworzenia kompozycji zwróć uwagę na tło, a nie tylko na temat. Po zrobieniu pierwszego zdjęcia przejrzyj je na monitorze. Sprawdź, co dzieje się w tle. Często ujawnia to rozproszenie. Poruszaj się trochę. Jedna lub druga strona, w górę iw dół. Skoncentruj się na relacji między tematem a elementami w tle.
Wniosek
Istnieje wiele różnych metod wyodrębniania przedmiotu. Możesz użyć kontrastujących kolorów, przerywanych wzorów, selektywnego kadrowania i innych technik, aby wyróżnić wybrany obiekt.
© Kevin Landwer-Johan
Zdjęcia są często mocniejsze, gdy obiekt jest wyraźnie zdefiniowany w stosunku do wszystkiego innego w kadrze.
Eksperymentowanie z opisanymi przeze mnie metodami pomoże ci zbudować mocniejsze kompozycje. Wypróbuj je. Wypróbuj inne. Znajdź kilka, które Ci się podobają, a to pomoże Ci zbudować indywidualny styl fotograficzny, gdy zaczniesz je konsekwentnie używać.