Jak stworzyć centrum uwagi dla lepszych obrazów do opowiadania historii

Spisie treści:

Anonim

Zwrócenie uwagi widza na główny temat na twoich zdjęciach pomoże im lepiej zrozumieć twoją historię. Jeśli masz ruchliwą scenę bez wyraźnego punktu ostrości, prawdopodobnie da to widzom ogólne pojęcie o tym, co fotografujesz, ale mogą nie analizować tego długo. Dodanie wyraźnego centrum uwagi pomoże Ci stworzyć lepsze obrazy do opowiadania historii.

Szczególnie podczas fotografowania miejsca, w którym dużo się dzieje, możesz spróbować wyodrębnić lub przyciągnąć uwagę widza do jednego głównego tematu w kompozycji. Używając tej techniki, możesz wypracować styl, który będzie łatwo rozpoznawalny na Twoich zdjęciach.

Lekcje z fotografii dokumentalnej

Po raz pierwszy nauczyłem się robić takie zdjęcia, pracując jako fotograf prasowy. Moim zadaniem było zilustrowanie i wsparcie historii dziennikarza moimi zdjęciami. Robienie zdjęć, które zmuszałyby ludzi do zatrzymania się i spojrzenia, było zawsze moim priorytetem. Chcieliśmy, aby ludzie zwrócili uwagę, spojrzeli na zdjęcie i przeczytali historię.

Zdjęcia szerokich, ogólnych scen nie dadzą tego tak dobrze, ponieważ ludzie zazwyczaj po prostu prześlizgują się obok nich.

Tworząc fotoreportaż, aby opowiedzieć o swoich wrażeniach z podróży, wydarzeniu, w którym uczestniczyłeś, paradzie itp., Będziesz starał się przekazać to, co widziałeś i jak czułeś się najlepiej, aby zaangażować publiczność. Tworząc serię obrazów, w których skupiłeś się na jednym głównym temacie w każdym obrazie, możesz zbudować ogólną ilustrację przekazującą widzowi, jak to było być. To jest opowiadanie historii w najlepszym wydaniu.

Techniki

Istnieje wiele technik, których możesz użyć, aby zwrócić uwagę na jedną część kompozycji. Jedną z metod jest użycie małej głębi ostrości do izolacji. Korzystając z kontrastu światła między fotografowanym obiektem a tłem oraz różnymi metodami kompozycji, można uzyskać zadowalające rezultaty.

Graj z tłem

Wszystkie zdjęcia, których używam do zilustrowania tego artykułu, pochodzą z parady ulicznej w Chiang Mai w Tajlandii. Przy wielu ludziach, często zagraconym tle i braku prawdziwej kontroli ani środków na robienie zdjęć, fotografowanie jest trudną sytuacją.

Znalezienie ciemnego tła, które pomoże wyodrębnić fotografowany obiekt, nie zawsze jest takie łatwe, ale jeśli możesz, pozwoli to uzyskać świetne zdjęcia. Na tym zdjęciu chłopca grającego na dużym bębnie ustawiłem się tak, aby tło było całkowicie zacienione, a zatem niedoświetlone.

W ten sposób udało mi się oddzielić mój główny temat i łatwo skupić na nim swoją uwagę. Pomogło mi też wyczucie czasu na uchwycenie uśmiechu i ciekawe ustawienie jego podudzia. Samo jednak zdjęcie to niewiele ilustruje paradę i otoczenie.

Zbliżając się do waltornisty (z obiektywem 35 mm na aparacie pełnoklatkowym i szerokim otworem) byłem w stanie go odizolować i jednocześnie przekazać więcej informacji o jego działalności i lokalizacji. Umieszczenie go w centrum uwagi, a jednocześnie pozostawienie go w kontekście pomaga opowiedzieć historię.

Gdybym użył dłuższego obiektywu, obejmowałoby mniej tła i mogłoby być jeszcze bardziej rozmyte, dodatkowo zniekształcając szczegóły, a zatem kontekst opowieści zostałby utracony.

Wykorzystanie elementów kompozycyjnych

Używając różnych metod kompozycji, takich jak kadrowanie lub zbieżne linie, możesz zwrócić uwagę widza na wybrany temat.

Często podczas naszych warsztatów stwierdzam, że ludzie chcą zawrzeć zbyt wiele na swoich zdjęciach. Zachęcam ich do mniejszego dodawania i robienia większej ilości zdjęć, budujących w ten sposób historię.

Chociaż dobrym zwyczajem jest tworzenie fotoreportażu, który zawiera zróżnicowany wybór szerokich, średnich i zbliżonych zdjęć, próba uchwycenia zbyt dużej ilości tego, co jest przed Tobą, często prowadzi do raczej nieciekawych zdjęć. Przeniesienie jednej części kompozycji na pierwszy plan w centrum uwagi jest skuteczniejszym sposobem utrzymania uwagi widza.

Pojedyncze lub wielokrotne zdjęcia

W gazecie najczęściej każdemu opowiadaniu towarzyszyło jedno zdjęcie. Dlatego wyzwaniem było stworzenie jednego obrazu wspierającego narrację historii. Nie zawsze jest to takie łatwe, zwłaszcza w przypadku imprezy takiej jak parada.

Często zachęcam ludzi do robienia zdjęć tak, jakby robili zdjęcia, by opisać artykuł dla magazynu. Celem było stworzenie serii zdjęć, które razem opowiedzą historię ich doświadczeń. Na koniec 6–10 zdjęć, na których każdy z nich jest w centrum zainteresowania i które przedstawiają ogólne wrażenia z dnia.

Jeśli tworzysz niewielką kolekcję zdjęć, większość mediów społecznościowych i witryn do udostępniania zdjęć pozwala wyświetlać je razem w albumie lub galerii, więc jest to doskonały sposób na dzielenie się swoimi historiami i doświadczeniami.

Twoja kolej

Możesz zobaczyć niektóre z tych wskazówek w akcji na poniższym filmie. Podziel się wskazówkami i przemyśleniami na temat tworzenia obrazów do opowiadania historii, umieszczając w centrum uwagi w komentarzach poniżej.