Fotografowanie wszelkiego rodzaju występów na żywo, zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz, może być niewiarygodnie trudne. Nie tylko będziesz musiał znać zasady, ale jeśli fotografowanie jest dozwolone, często jesteś ograniczony do swojego miejsca, co utrudnia poruszanie się. Jednak prawdopodobnie najtrudniejszym aspektem fotografowania przedstawień jest sytuacja w pomieszczeniach, w warunkach słabego oświetlenia. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci podczas fotografowania występów na żywo w pomieszczeniach lub na zewnątrz.
# 1 Bądź uprzejmy
Niezależnie od tego, czy jest to spektakl pod dachem, czy na świeżym powietrzu, pierwszą rzeczą jest uprzejmość i zrozumienie zarówno dla wykonawców, jak i publiczności. Jeśli fotografujesz artystów ulicznych, często będziesz miał okazję porozmawiać z nimi przed rozpoczęciem (lub po zakończeniu), więc poświęć trochę czasu, aby to zrobić. Nie tylko sprawisz, że poczują się bardziej zrelaksowani, ale jest to również powszechna uprzejmość. Ponadto pamiętaj, że występ nie jest tylko dla Ciebie, więc unikaj denerwowania publiczności, wędrując przed nią. Gdy skończysz, uprzejmie jest zostawić wskazówkę i zaproponować artyście wysłanie e-mailem kilku zdjęć do użytku osobistego.
# 2 Bądź gotowy
To może wydawać się oczywiste, ale należy być gotowym do robienia zdjęć dowolnego spektaklu w dowolnym momencie. Oznacza to, że aparat musi być włączony, z prawidłowymi ustawieniami i zdjętą pokrywą obiektywu, aby niczego nie przegapić. Spróbuj przewidzieć, co będzie dalej i bądź gotowy na ten moment, a nie na to, co dzieje się teraz. Często wykonawcy osiągają punkt kulminacyjny, więc musisz być gotowy.
Ten wykonawca zakończył swój program i spojrzał bezpośrednio na mój aparat. Gdybym nie był gotowy, przegapiłbym ten moment.
# 3 Pomyśl o szybkości
Jednym z najważniejszych elementów występów fotograficznych jest możliwość uchwycenia ostrych obrazów lub, alternatywnie, dostatecznego rozmycia ruchu, aby sugerować ruch, a nie drgania aparatu. Dlatego konieczne jest ustawienie odpowiedniego czasu otwarcia migawki.
Aby uzyskać wysoką wydajność akcji, jeśli chcesz całkowicie zamrozić akcję, prawdopodobnie będziesz musiał użyć szerokiej przysłony (niskiej liczby f), aby upewnić się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco krótki, aby wykonawca był ostry. Pamiętaj jednak, że im szersza apertura, tym większe rozmycie uzyskasz w tle. Szybkość migawki będzie zależeć od takich czynników, jak szybkość ruchu wykonawcy, a także od twórczej wizji (jeśli chcesz dodać rozmycie ruchu). Jeśli chcesz zatrzymać akcję, na początek szukaj czasów otwarcia migawki 1/200 lub krótszych. Dobrym pomysłem jest robienie zdjęć w trybie ciągłym lub serii, ponieważ może to zrobić serię zdjęć, które można następnie wybrać w postprodukcji.
Podczas fotografowania szybkich akcji dobrze jest robić zdjęcia w trybie ciągłym, aby wybrać najlepszy moment ze swoich zdjęć.
# 4 Podnieś swoje ISO
W niektórych sytuacjach (zwykle w pomieszczeniach) konieczne będzie podniesienie ustawienia ISO aparatu, co pozwoli na fotografowanie z dostatecznie krótkim czasem otwarcia migawki, aby wykonawcy byli ostrzy. To, jak wysoko ustawisz czułość ISO, będzie zależeć od ilości dostępnego światła, a także od tego, jak stabilnie możesz trzymać aparat. Ogólnie rzecz biorąc, nie jeżdżę wolniej niż 1/60 i zaczynam od ISO 400 do 800, a potem idę w górę. Ważne jest również poznanie możliwości aparatu przy różnych ustawieniach ISO, ponieważ różne aparaty będą wytwarzać różne poziomy szumów. Dlatego upewnij się, że przetestujesz to przed fotografowaniem przy wysokich ustawieniach ISO.
Podczas fotografowania w pomieszczeniach może być konieczne zwiększenie czułości ISO. Zrobiono to przy ISO 6400.
# 5 Unikaj używania lampy błyskowej
Oprócz uciążliwości, jakie błysk sprawi wykonawcy i publiczności, błysk zabije atmosferę i oświetlenie, tworząc płaski kolor. Dlatego unikaj go i zamiast tego spróbuj pracować z dostępnym światłem. Na przykład, jeśli wykonawca jest na zewnątrz w cieniu, spróbuj go uchwycić, gdy wychodzą na słońce. Lub jeśli wykonawca jest na scenie, poczekaj na momenty, w których pojawia się na nich światło punktowe lub oświetlenie jest jaśniejsze.
Unikaj używania lampy błyskowej, zamiast tego staraj się pracować z dostępnym światłem. To jak czekanie, aż wykonawca wejdzie w jaśniejsze światła.
# 6 Nie zapomnij o tłumie
Łatwo jest dać się wciągnąć w działania wykonawcy i zapomnieć, że jest też tłum. Czasami fotografowanie publiczności może nadać przedstawieniu inny punkt widzenia. Staraj się szukać ciekawych ludzi i obserwuj ich emocje. Uchwycenie ich, gdy są szczęśliwi lub oszołomieni, może stworzyć wyjątkowe chwile, które w przeciwnym razie zostaną pominięte.
Wspaniale jest też spróbować przyciągnąć publiczność podczas występów, ponieważ może to urozmaicić Twoją kolekcję.
Przedstawienia to wspaniałe rzeczy do uchwycenia, ponieważ mogą mieć bardzo wyjątkowe chwile. Zazwyczaj wykonawca nie ma nic przeciwko zrobieniu zdjęcia, co może oznaczać świetną praktykę, jeśli boisz się podchodzić do nieznajomych i prosić o zrobienie im zdjęć. Jest to jednak niezwykle trudne i wymaga dużo praktyki, aby ją udoskonalić.
Teraz twoja kolej. Jakie masz wskazówki lub rady dla ludzi podczas fotografowania przedstawień?