Wenecja. To jedno z najbardziej urokliwych miejsc na świecie. To miasto ma urok starego świata, który przyciąga Cię jak żadne inne miejsce, do którego byłeś.
Spędziłem w Wenecji tylko 1,5 dnia, ale zrobiłem tam setki zdjęć. Kiedy wróciłem i zacząłem sortować i edytować, było dla mnie bardzo ważne, aby zachować ten czarujący wygląd i styl. Cienie i światła były równie silne. Kolory były jednocześnie żywe i subtelne. A tekstury były różnorodne i piękne.
Edycja w celu zachowania wyglądu i stylu może być bardzo trudna, a jej wykonanie wymaga czasu, wysiłku i uwagi. Zamiast dawać „wskazówki” do rozważenia podczas edytowania własnych zdjęć w Adobe Lightroom, pomyślałem, że może przydać się mój własny proces tworzenia tego konkretnego obrazu - jednego z moich ulubionych z Wenecji. Mimo że zrobiono to zbyt ciemno, uwielbiam kompozycję i jakość opowiadania historii. To jest zdjęcie, które chcę przedstawić moje spojrzenie na Wenecję.
1. Ekspozycja
Zawsze najpierw dostosuj ekspozycję. Wszystko inne, co edytujesz, zmieni się w zależności od ustawień ekspozycji.
Ten obraz jest zbyt ciemny, więc wiem, że poprawne dopasowanie zajmie trochę czasu. Chcę zwiększyć ekspozycję bez utraty koloru w moich ciemnościach, więc w końcu zdecydowałem się na następujące rzeczy.
za. Ekspozycja - 1,25
b. Czarni - 16
do. Wypełnij światłem - 40
2. Regulacja szczegółów
Chcę mieć pewność, że wyłapię szczegóły w teksturach, więc zwiększę trochę przywracanie. Odzyskiwanie może powodować spłaszczenie obrazu, więc zwiększę również jasność i ekspozycję, aby nadać trochę więcej głębi. Zmniejszę również przejrzystość, aby wygładzić linie i dodać eterycznego uczucia.
za. Odzyskiwanie - 31
b. Jasność do pop: 45
do. Kontrast: 73
re. Klarowność: -16
3. Szczegóły ekspozycji
Po wprowadzeniu zmian w szczegółach stwierdzam, że chcę wprowadzić kilka dodatkowych modyfikacji mojej ekspozycji. Aby to zrobić, przechodzę do krzywej tonalnej Lightrooms. Podciągam światło bardziej o włos, a potem unoszę ciemność, żeby moje kolory nie były mętne. Lubię jednak mocne cienie, więc znacznie je obniżam.
za. Światła +2
b. Ciemność +43
do. Cienie -70
4. Kolory
Wenecja ma urok starego świata, ale jest też pełna kolorów. Chcę to odzwierciedlić na moim zdjęciu. Najpierw zaczynam od temperatury i ogólnych kolorów.
za. Temperatura: schładzanie do 5523
b. Żywość +40
do. Nasycenie: +34
5. Split Toning
Podoba mi się siła koloru, ale w tym momencie obraz jest za zimny. Chciałbym trochę dodatkowego ciepła, ale chcę to kontrolować na podstawie świateł i cieni. W tym celu bawię się podzielonym tonowaniem. Daje mi to kontrolę nad zrównoważeniem chłodnych i ciepłych tonów.
za. Najważniejsze
- Odcień: 57
- Nasycenie: 31
b. Cienie
- Odcień: 55
- Nasycenie: 0
6. Szczegóły końcowe
Wiem, że jestem blisko finalnego produktu. Ale wciąż znajduję za dużo lub za mało niektórych kolorów. Chcę również dostosować jakość i głębię kolorów. Więc dostosuję te szczegóły w zakładkach Barwa / Nasycenie / Luminancja.
za. Luminancja
- żółty + 9
- zielony - 63
- Blues +96
b. Nasycenie
- Pomarańczowy + 17
- zielony - 17
Po około godzinie edycji jestem bardzo zadowolony z tego obrazu. Uważam, że zachowuje charakter i klimat Wenecji, ale jako artysta pozwoliłem również na odrobinę kreatywności.
Najważniejszym elementem do zapamiętania podczas edycji jest to: Jaki jest Twój cel? Masz do dyspozycji tysiące opcji edycji. Aby je wszystkie uporządkować, wystarczy określić, co chcesz osiągnąć z efektami końcowymi.