Wprowadzenie
Ten samouczek został przepisany z SLR Lounge Adobe Lightroom 4 DVD Guide, 14-godzinnego DVD zawierającego ponad 130 samouczków do masteringu Lightroom, które można kupić, klikając powyższy link.
Lightroom może być potężnym zaawansowanym edytorem i często używamy go do retuszowania portretów. Chociaż nie zawiera wielu zaawansowanych narzędzi do edycji, które można znaleźć w programie Photoshop, może być dość wydajny i potężny w przypadku bardziej podstawowych retuszów portretów. Zaletą tego jest to, że nie musisz wykonywać dodatkowego kroku, jakim jest przenoszenie obrazu do programu Photoshop. W tym trzyczęściowym artykule omówimy, jak używamy Lightroom 4 do retuszowania portretów, od podstawowej postprodukcji po usuwanie skazy, zmiękczanie skóry i uwydatnianie szczegółów.
Podstawowa produkcja pocztowa
W pierwszej części tej trzyczęściowej serii wykonamy portret i poprawimy ekspozycję, temperaturę barwową, zakres tonalny i szum. W tym celu użyjemy naszego panelu podstawowego, panelu krzywej tonalnej i panelu szczegółów. Najpierw spójrzmy na nasz obraz bez żadnych korekt, jak pokazano poniżej.
Podstawowe ustawienia panelu
Podczas postprodukcji obrazu kierujemy się ogólną zasadą, aby zawsze zaczynać od największych korekt i przechodzić do mniejszych. Oszczędza to czas, zapobiegając konieczności ponownej regulacji suwaków po wykonaniu innych poważnych regulacji. Na przykład, jeśli temperatura jest znacznie niższa, chcielibyśmy zacząć od niej przed dostosowaniem ekspozycji. W przeciwnym razie po ustawieniu właściwej temperatury może być konieczne ponowne sprawdzenie i skorygowanie ustawienia ekspozycji, marnując w ten sposób czas na przeróbki. Zacznijmy więc od góry w module Develop, w naszym panelu podstawowym.
Podkreśla -30 - Ponieważ temperatura wygląda na dość dokładną (a przynajmniej nie jest to największa wymagana korekta), zaczniemy od Najciekawszych. Oryginalny obraz był lekko prześwietlony, więc widzimy dużą ilość prześwietlonych i białych elementów. Zaczniemy więc od zrównoważenia naszych pasemek na skórze. Robimy to, przeciągając w dół suwak Podświetlenia, aby przyciemnić nasze podświetlenia.
Biali -40 - Zmniejszenie bieli pomaga również zredukować najjaśniejsze obszary skóry i zrównoważyć ogólny zakres tonalny.
Cienie +20 - Chcę wydobyć trochę szczegółów z cieni w półcieniach, więc przesuńmy nieco suwak cienia.
Czernie -30 - Zawsze mówię, że aby uzyskać ładny kontrast, każdy obraz potrzebuje czystej czerni i czystej bieli. Niewiele, nie chcemy zmiażdżyć naszej czerni i zdmuchnąć wszystkich naszych pasemek, ale potrzebujemy trochę, aby uzyskać ładny makowy obraz. Więc zmniejszmy trochę czerń, aby pogłębić najciemniejsze cienie.
Temperatura 4300 / Odcień -1 - Nasz balans bieli na tym obrazie jest bardzo zbliżony do tego, gdzie powinien być, kiedy zaczynaliśmy, jednak teraz, gdy dokonaliśmy innych, bardziej poważnych korekt, możemy teraz nieco go ochłodzić i podnieść temperaturę do 4300 (ciepło jest wysoce subiektywne, wybierz preferowane ustawienie). Obraz ma również delikatny odcień magenty, więc ustawimy suwak Odcień na -6, aby dodać odrobinę zieleni do obrazu, co zrównoważy magentę.
Ekspozycja -10 - Następnie zmniejszamy nieco naszą ekspozycję, aby jeszcze raz zmniejszyć światła i ogólną ekspozycję. Mamy ładny, dramatyczny obraz i chcę trochę wzmocnić ten dramat, utrzymując go trochę bardziej po ciemnej stronie.
Klarowność +20 - Zwykle powiedziałbym, że należy zachować ostrożność podczas robienia portretów, zwłaszcza w przypadku kobiet. Jednak w przypadku mężczyzn może dobrze działać dodanie kontrastu półtonów i odrobiny chropowatości i popu do obrazu.
Żywość +20 - Jaskrawość działa dobrze, dodając nasycenie bez wpływu na odcienie skóry w takim stopniu, jak w przypadku nasycenia. Na tym zdjęciu dodamy Vibrance, aby czerwień na krześle nieco bardziej się wyróżniała.
Poniżej znajdują się końcowe ustawienia z naszego panelu podstawowego:
Regulacja panelu krzywej tonalnej
Teraz, gdy dokonaliśmy podstawowych korekt ekspozycji i kontrastu całego obrazu, przejdziemy do naszego panelu krzywych tonalnych i jeszcze bardziej dostroimy nasz zakres tonalny. Lubię używać krzywej tonalnej do precyzyjnego dostrajania ekspozycji obrazu, zamiast dokonywać dużych, szerokich zmian. Po przejściu do panelu Krzywa tonalna upewnij się, że krzywa tonalna jest ustawiona na Liniowa, a krzywa jest regulowana. Jeśli widzisz suwaki Światła, Bieli, Cienie i Czerń pod krzywą tonalną, oznacza to, że krzywa tonalna nie jest w odpowiednim ustawieniu do edycji poszczególnych punktów. Możesz to zmienić, klikając ikonę „Kliknij, aby edytować krzywą punktów” w prawym dolnym rogu panelu Krzywa tonalna.
Teraz utworzymy punkt regulacji, klikając krzywą punktu w skrajnym obszarze podświetlenia krzywej, który znajduje się w prawym górnym rogu. Zamierzamy lekko przeciągnąć ten punkt w dół, co ponownie zmniejszy nasze najjaśniejsze refleksy, aby wygładzić odcienie na twarzy. Następnie podciągniemy pasemka w środkowych tonach, a następnie obniżymy naszą czerń jeszcze bardziej. Pomoże to stworzyć ładny, dramatyczny wygląd dzięki oświetleniu.
Poniżej znajduje się obraz z zastosowanymi ustawieniami niestandardowej krzywej tonowej.
Regulacja panelu szczegółów
Przejdźmy do naszego panelu szczegółów i wyostrzmy nasz obraz, a także zredukujmy trochę szumów. Większość obrazów naprawdę skorzysta na wyostrzeniu, a ten obraz nie jest wyjątkiem. W tym portrecie poprawimy wyostrzanie całkiem do +80, promień do +1,5, a szczegółowość do 25. Następnie użyjemy luminancji, aby zredukować część szumów tła, a także posłużymy jako zmiękczenie skóry technika. W tym celu dobrze sprawdza się podniesienie luminancji do +30.
Regulacja panelu korekcji obiektywu
Ponieważ ten obraz jest dramatycznym portretem z nastrojowym oświetleniem, dodanie winiety pomoże wzmocnić ten efekt. Otwórzmy nasz panel korekcji obiektywu. Wolę używać winietowania korekcyjnego obiektywu zamiast winietowania po przycięciu po prostu dlatego, że wydaje mi się, że jest to bardziej subtelna i naturalna regulacja. Myślę, że wartość Amount at -40 i Midpoint na poziomie 10 działa dobrze w przypadku tego portretu, jednak takie są nasze preferencje i możesz wykorzystać swój osąd w zależności od każdego obrazu niezależnie.
<
Końcowe poprawki: narzędzie Pędzel regulacji
Ostatnim akcentem, jaki zamierzamy nadać temu obrazowi, jest przyciemnienie prawego rogu. Jeśli spojrzysz, zauważysz na obrazie biały obszar, który raczej rozprasza. Więc zabijmy to i aby to zrobić, użyjemy naszego pędzla dostosowującego, aby przyciemnić ten obszar. Możesz wybrać Pędzel dopasowania, naciskając „K” na klawiaturze lub po prostu wybierając go na pasku narzędzi regulacji nad panelem podstawowym. Po wybraniu pędzla dopasowania możesz zresetować bieżące ustawienia pędzla, przytrzymując klawisz „alt” na komputerze PC lub „opt” na komputerze Mac i klikając resetuj w lewym górnym rogu panelu rozwijanego Pędzla dopasowania.
Zmniejszymy ekspozycję pędzla do -1,15, a następnie zamalujemy część obrazu, którą chcemy przyciemnić.
A poniżej zobaczysz nasz ostateczny obraz po wszystkich podstawowych dostosowaniach.
Przewodnik DVD SLR Lounge Lightroom 4
Bądź na bieżąco z drugą częścią tej 3-częściowej serii, w której rozpoczniemy proces retuszu, wygładzający skórę, zmniejszający niedoskonałości, poprawiający wygląd oczu i nie tylko! Jeśli podobał Ci się ten samouczek, to wiemy, że spodoba Ci się płyta DVD SLR Lounge LR4 zawierająca 130 samouczków i prawie 14 godzin szkolenia obejmującego Lightroom 4 od A do Z, z czego prawie połowa jest poświęcona wyłącznie technikom przetwarzania obrazu. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej i dokonać zakupu poprzez pobranie cyfrowe.