W tym poście Patrick Dean z NeutralDay.come pokazuje, jak używać tekstur do ulepszania obrazu.
Jeśli spędziłeś jakąkolwiek chwilę na eksplorowaniu witryn takich jak Flickr, jestem pewien, że zauważyłeś wiele zdjęć, które mają pewien „vintage” wygląd, a jeśli wolisz, patynę. Istnieje wiele odmian tego tematu, od prostego tonowania po pełne zniekształcenie zdjęcia z kliszą w postaci ziarnistości lub zadrapań oraz wariacjami powierzchni przypominającymi stare lub niedoskonałe zdjęcie. Do tej pory można było pomyśleć, że osiągnięcie takiego wyglądu było trudne i czasochłonne, ale w rzeczywistości jest to niezwykle łatwe i odbywa się za pomocą tekstur.
Czym dokładnie jest tekstura? Termin tekstura używany w Photoshopie odnosi się do obrazu używanego nad własnym obrazem, który po dostosowaniu za pomocą trybów mieszania lub krycia nadaje obrazowi „teksturę”. „Tekstura” nie musi mieć fizycznej tekstury, w rzeczywistości może to być prawie wszystko, łącznie z innym zdjęciem. Zasadniczo jednak tekstury będą zdjęciami lub skanami starych kawałków papieru, tkanin, odręcznego listu itp. Ale może to być obraz chmur, kropli deszczu na przedniej szybie, wzór bokeh, bąbelki, odbicia wody i na. Na tym polega piękno używania tekstur, które mogą być dowolne i można je łączyć w nieskończoność, tworząc szeroką gamę różnych stylizacji.
Oczywiście ta odmiana sprawia, że wydaje się to nieco bardziej zagmatwane, niż jest w rzeczywistości, ale aby wyjaśnić wszelkie nieporozumienia, przedstawiłem przewodnik po tym, jak wykorzystać kilka tekstur, które zmieniają dobre zdjęcie w bardzo interesujące zdjęcie. Łatwo jest przesadzić z teksturami i wolę nie oddalać się zbytnio od mojego oryginalnego materiału, ale możesz to zrobić tak daleko, jak chcesz, z dowolną liczbą tekstur.
W tym celu będziemy używać programu Photoshop CS4 (każda wersja, w tym Elements), oryginalnego obrazu i kilku tekstur. Aby uzyskać własne tekstury, możesz zeskanować lub sfotografować własne lub, alternatywnie, sprawdzić źródła, takie jak flickr lub deviantArt, w których znajdziesz dosłownie tysiące darmowych tekstur, których możesz użyć w swojej pracy. W tym przypadku użyłem tekstury papieru podobnej do tej (przez członka flickr: Feodora Umarov) i tekstury bokeh dostępnej tutaj (przez członka flickr: Laughlinc). Oba są bezpłatne, aby używać ich jako tekstur w swojej pracy na licencji Creative Commons, ale koniecznie przeszukaj dalsze możliwości.
Oryginalny obraz
Wybrałem ten obraz ze względu na ponury nastrój obiektu i dużą negatywną przestrzeń. Bardzo podoba mi się zdjęcie i nieostry prezent, ale przydałoby się trochę „ulepszenia”
Krok 1
Otwórz oryginalny obraz w programie Photoshop.
Krok 2
Otwórz plik tekstury w programie Photoshop. Oto mój, stary kawałek zeskanowanego papieru. Powinieneś teraz mieć otwarte 2 pliki w Photoshopie. Przeciągnij plik tekstury na oryginalny plik obrazu, aby dodać go jako warstwę. W przypadku użytkowników CS4 przeciągnij warstwę tekstury na oryginalną kartę obrazu (jeśli używasz kart), aż zostanie wyświetlony oryginalny obraz, a następnie pozwól plikowi tekstury przenieść się na oryginalny obraz, aby dodać go jako warstwę.
Krok 3
Zmień rozmiar warstwy tekstury, aby całkowicie zakryła oryginalny obraz. Po podświetleniu warstwy tekstury na palecie warstw użyj polecenia skrótu / kontrolki T, aby zmienić rozmiar warstwy tekstury. Naciśnij „Return / Enter”, aby zakończyć zmianę rozmiaru.
Krok 4
Tutaj dzieje się magia. Zamierzamy zmienić tryb mieszania warstwy na palecie warstw. Tryby mieszania zmieniają sposób interakcji jednej warstwy z warstwami znajdującymi się pod nią. W tym przypadku zaczniemy od pomnożenia.
Krok 5
Zauważ, że od razu nadaliśmy obrazowi bardziej klasyczny wygląd. Może to być z łatwością jeden kierunek, ale spróbujmy innego trybu mieszania.
Krok 6
Nakładka pomaga rozjaśnić obraz i chociaż jest zbyt jasny, ten kierunek podoba mi się jeszcze bardziej. Piękno warstw polega na tym, że możemy dostosować ich krycie i położenie.
Krok 7
Na tym etapie zduplikowałem oryginał (warstwa tła). Użyję tej warstwy również jako „tekstury”, częściowo po to, aby pomóc złagodzić ostateczne rezultaty. Przesuń oryginalną teksturę w dół, tak aby znalazła się między kopiami tła.
Krok 8
W rezultacie zduplikowana warstwa tła została umieszczona na wierzchu tekstury papieru i ustawiona na tryb mieszania miękkiego światła przy kryciu 84%. Nie ma tu nauki, zabawną częścią jest eksperymentowanie z kryciem i trybami mieszania, a nawet kolejnością warstw. Ale tak naprawdę wszystko, co zrobiłem, to dodać jedną teksturę i zmienić tryb mieszania, a już jest to niezła zmiana. Możesz się tutaj zatrzymać, ale dodajmy jeszcze jedną teksturę.
Krok 9
Otwórz swoją dodatkową teksturę (używam tutaj wzoru bokeh) i dodaj do swoich warstw, przeciągając ją na oryginalny obraz.
Krok 10
Tutaj przesunąłem się w dół poniżej warstwy kopii w tle i pierwszej warstwy tekstury. Tryb mieszania został zmieniony na nakładkę z kryciem 33%. Ponownie, jest to najfajniejsza część, więc wypróbuj wszystkie różne tryby mieszania, aby uzyskać pożądany wygląd.
Krok 11
Najtrudniejsza część jest zrobiona, teraz tylko trochę poprawek, aby dopasować wygląd, do którego zmierzamy. Tutaj dodałem warstwę dopasowania balansu kolorów, aby uzyskać odcienie czerwieni / żółci, których szukam.
Krok 12
Na tym etapie dodałem kilka warstw dopasowania barwy / nasycenia. Jeden dotyczy nadmiernej żółci, a drugi rozjaśnia obraz.
Krok 13
Ostateczny obraz. Ma cudowne brzmienie i klimatyczną jakość, a ogólnie podoba mi się znacznie lepiej niż oryginał. Jak powiedziałem wcześniej, łatwo jest posunąć się za daleko, ale zawsze możesz wrócić do palety warstw i zmniejszyć krycie różnych warstw, aż uzyskasz odpowiednią „równowagę”. Wspaniałe w teksturach jest to, że ostateczny wynik wygląda na bardziej znaczący niż rzeczywisty proces. Nie dla każdego obrazu, ale prosty proces korzystania z tekstur może mieć duży wpływ na Twoją pracę.
Patrick Dean jest fotografem, grafikiem i redaktorem serwisu z wiadomościami i recenzjami fotografii NeutralDay.com