Fotografia holistyczna to sposób na rozwinięcie uznania artysty dla świata wizualnego. Osiąga się to dzięki interakcji z ambitnymi pomysłami i technicznym mistrzostwem fotograficznego rzemiosła.
Fotografowie, z mojego doświadczenia jako trenera fotografii, skłaniają się ku dwóm skrajnościom;
1. Nauka
Nadużywam terminu „nauka”, mając na myśli wiedzę techniczną i wymierne wyniki. Rzemiosło jest bliżej, ale popularne użycie niejasuje znaczenie.
Fotografowie zainteresowani tą sferą zwykle koncentrują się na zawiłych szczegółach swojego sprzętu, zasadach fotograficznych, precyzyjnych wartościach ekspozycji i dokładnym balansie kolorów. Bardzo chronią najjaśniejsze punkty na zdjęciach i albo intensywnie używają HDR i Photoshopa, albo przyjmują postawę „bez manipulacji” (i czasami używają kliszy). Cyfrowy szum jest wrogiem, a ostrość ma ogromne znaczenie; choć często preferowane są obiektywy z aperturą tak szeroką jak f0,95.
Typowe pytania obejmują;
- „Ile megapikseli ma Twój aparat?”
- „Jakiej wartości przysłony powinienem używać?
- „Jakiego sprzętu użyłeś do zrobienia tego zdjęcia?”
- „Jak uzyskać ostrzejsze zdjęcia?”
- „Czy Adobe RGB jest lepsze niż ProPhoto RGB w przypadku krajobrazów?”
2. art
Fotografowie, często podbudowani sławą na Instagramie i „lajkami” na Facebooku, uważają, że aparat nie ma znaczenia i wystarczy jeden obiektyw stałoogniskowy lub super-zoom. Zwykle używają oczywistych filtrów „graficznych” programu Photoshop i obrazów kompozytowych. Mogą mieć wykształcenie artystyczne i mocno wierzyć w znaczenie dobrego „oka”. Ich zdjęcia mają zwykle wyższy kontrast i większe nasycenie.
Zadają mniej pytań;
- „Jak mogę uchwycić piękno tej sceny?”
- „Jaki jest najfajniejszy kolor do malowania światłem?”
- „Jak uzyskać rozmyte tło?”
Dlatego to albo aparat przyciąga uwagę fotografa, albo obiekt; rzadko jedno i drugie. Fotografia Holistyczna ma na celu skorygowanie tej nierównowagi poprzez stworzenie struktury, Kwartetu.
1. Pomysł:
Fotografie pozbawione myśli i uczuć, które za nimi stoją, rzadko przykuwają uwagę. Fotografia holistyczna dzieli ten kluczowy aspekt na dwie części;
- Konserwacja:
Kamera jest wspaniałym narzędziem do dokładnego odtwarzania świata wizualnego. Pozwala nam jako fotografom uchwycić wrażenie sceny lub obiektu, a następnie przenieść je w czasie i przesłać na cały świat. To jest królestwo mimesis; pokaż, nie mów. Temat jest wystarczający, a fotograf ma niewiele kreatywnego wkładu; chociaż często wymagane są ogromne umiejętności w tym rzemiośle.
Wiele dzieł sztuki istniało kiedyś wyłącznie po to, by stworzyć możliwą do pokazania symulakrę mienia mecenasa; łącznie z ludźmi i zwierzętami. Obecnie zdjęcia komercyjne zwykle istnieją po to, aby je zidentyfikować, zachować i sprzedać. Nadal żyją ludzie, którzy myślą, że konserwacja to wszystko, czym jest fotografia jest lub może być (a może nawet powinna być?).
Przykłady;
- Fotografia paszportowa
- Fotografia produktowa do katalogów
- Dużo fotografii krajobrazowej
- Dużo fotografii architektonicznej
- Dużo fotografii szkolnej i eventowej
- Wiele fotografii studyjnych, sportowych, domowych i „rodzinnych”
- Wyrażenie:
Niektóre obrazy mogą być fotorealistyczne i nic nie mówią, podczas gdy inne mogą być głęboko poruszające; nazwiemy je Art. Fotografia może być również doskonałym medium do tworzenia sztuki przez duże „A”.
Ekspresja w fotografii holistycznej dotyczy przekazywania myśli, idei lub uczuć. Przede wszystkim są to zdjęcia przedstawiające życie wewnętrzne Holistycznego Fotografa i perspektywę świata.
Często temat jest używany jako symbol lub część palety; fotografia to nie tylko przedstawione obiekty. To, co wiemy i wierzymy, fizycznie wpływa na to, co widzimy, więc fotografia holistyczna obejmuje sposoby rozwijania nieuchwytnego „artystycznego oka”.
Ważne są również te komercyjne fotografie, które wykraczają poza racjonalne przedstawienie i dotyczą treści emocjonalnych. Portret mówi więcej o postaci opiekunki, niż tylko o tym, jak wygląda. Reklama samochodu sprzedaje wizję innego życia.
Przykłady;
- Fotografia artystyczna
- Fotografia koncepcyjna
- Fotografia abstrakcyjna
- Trochę fotografii reklamowej
- Trochę fotografii krajobrazowej
- Trochę fotografii portretowej
- Niektóre zdjęcia dokumentalne i wydawnicze
- Trochę fotografii ślubnej
2. Światło:
Światło jest kluczowe dla każdego, a zwłaszcza dla fotografów. Światło jest dość przewidywalne, a ta sekcja jest omawiana przez wprowadzenie kluczowych zasad, które pozwalają Holistycznemu Fotografowi zidentyfikować lub stworzyć „właściwe” światło dla zamierzonego zdjęcia w wielu różnych sytuacjach. Proces patrzenia na Światło jest podzielony na trzy części;
- Obserwuj: Naszym głównym źródłem światła jest zwykle słońce lub sztuczny błysk. To jest kluczowe światło. Inne źródła światła i światło odbijane przez obiekty w scenie zapewniają światło wypełniające.
Możemy zidentyfikować wiele czynników, takich jak zawartość koloru, intensywność, czas trwania, charakter i kierunek światła padającego na naszą scenę i obiekt.
Rozumiejąc podstawowe zasady, możemy zrozumieć, jak analizować światło i optymalizować położenie obiektu, aby jak najlepiej je wykorzystać. Zawsze pojawia się pytanie: „Gdzie są moje źródła światła?”
- Sterowanie: Gdybyśmy byli zadowoleni z tego, co przedstawił nam świat, nadal żylibyśmy w jaskiniach. Wynika z tego, że pożądane jest przejęcie kontroli nad oświetleniem w scenie.
Możemy to zrobić, dostosowując i udoskonalając istniejące już źródła światła lub dodając więcej; zwykle sztuczne błyski. Odbłyśniki służą do odbijania światła. Jedwab może ją zmiękczyć. Oświetlenie żelowe może go pokolorować. Jeśli budżet jest wystarczająco duży, niewiele jest efektów, których fotograf nie jest w stanie osiągnąć.
- Zdobyć: Ta podsekcja zwykle zawiera większość materiałów do „pełnego” programu nauczania fotografii. Obejmuje to, jak aparat reaguje na światło, w tym przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO. Podkreśla się zrozumienie kreatywnego zastosowania tych trzech zmiennych oraz użycie filtrów.
Informacje o trybach ekspozycji i kompensacji oraz o modyfikowaniu reakcji aparatu na kolory przy użyciu balansu bieli. Techniki takie jak obrazowanie HDR i efekty w aparacie pasują do tego obszaru.
3. Skład:
Fotografia jest dwuwymiarowym medium, które reprezentuje trójwymiarowy świat wizualny. Dlatego musimy polegać na sztuczkach, aby stworzyć iluzję głębi i perspektywy. Musimy również komponować elementy na naszych zdjęciach, aby zapewnić, że nasz temat jest jasny, a nasze zamierzone znaczenie jest oczywiste.
Na szczęście estetyka, której celem jest osiągnięcie tego celu, jest ugruntowana i istnieje wiele zasad, z których możemy się nauczyć i które możemy zastosować. Kompozycja podzielona jest na dwie części;
- Komenda: Kamera rejestruje bardziej obiektywne wrażenie świata niż nasze subiektywne doświadczenie. Dlatego, aby robić zdjęcia poruszające naszą publiczność, musimy wykorzystać pewne efekty, jakie daje aparat.
Na przykład, możemy sterować perspektywą za pomocą techniki piramidowej, która obejmuje pozycjonowanie kamery i wybór ogniskowej. Oprócz takich technik zastosowanych w aparacie, jak optymalizacja głębi ostrości w celu przekazania naszego przesłania, możemy również skierować obiekt w scenę.
- Znaczenie: Światło to energia, a kolor to nasza reakcja na dominujące długości fal. Dowody naukowe wykazały, że kolor ma fizjologiczny i psychologiczny wpływ na ludzi. Zrozumienie psychologii kolorów jest omówione w części dotyczącej światła, ale kompozycja kolorów w kadrze również wpływa na ich znaczenie.
Zrozumienie symboli, zarówno kulturowych, jak i instynktownych, daje holistycznemu fotografowi niezbędną biegłość w języku wizualnym do tworzenia metafor i narracji.
4. Czas:
Świat ma najwyraźniej 4,54 miliarda lat. Średnio zdjęcie jest robione w około 1/250 sekundy. Po co wybierać konkretny moment, aby uchwycić układ rzeczy?
Góry rosną i erodują przez tysiąclecia, podczas gdy dźgnięcie, które zdobywa tytuł mistrza świata, może trwać milisekundy. Ruch można uchwycić w różnych momentach, aby stworzyć przeciwne znaczenia.
Czas trwania ekspozycji ma również wpływ na sposób pokazywania ruchu, a nawet można go dostosować, aby odezwać się od samego czasu. Oświetlenie również zmienia się z upływem czasu, więc zrozumienie światła wymaga zwracania uwagi na czas. Czas jest podzielony na dwie części;
- Za chwilę: Cartier-Bresson, surrealistyczny fotograf uliczny, uważał, że każda scena miała „decydujący moment”, w którym wszystkie elementy obrazu spotykały się na chwilę, aby opowiedzieć historię całej sceny. Różni fotografowie zobaczą różne momenty, ponieważ ich interpretacja sceny jest wyjątkowa.
Jest jednak kilka przydatnych pojęć, które warto znać. Na przykład badania nad mikroekspresjami mówią, że prawdziwe emocje ludzi pojawiają się przez chwilę na twarzy. Szybkie kamery filmowe, takie jak te wyprodukowane przez RED, mogą to uchwycić. Czas jest również powiązany z kompozycją; osoba wydaje się inna, jeśli jest fotografowana w różnych momentach spaceru. Jeśli ich nogi są pokazane razem, wyglądają, jakby się ociągały, a jeśli zostaną złapane w pół kroku, wyglądają na celowe.
- Trwanie: Jak długa jest chwila? Naprawdę chwytamy za długi czas. Wybrany przez nas czas ma wpływ na wygląd zdjęcia; a zatem jego potencjalne znaczenie. Zdjęcia pocisków w locie wykorzystują szybkie rozbłyski światła błyskowego, aby zamrozić ruch w inny sposób niewidoczny gołym okiem. I odwrotnie, zdjęcie galaktyk w ultragłębokim polu wymagało, aby teleskop Hubble'a używał czasu otwarcia migawki wynoszącego dziesięć dni.
To są skrajności; na tym zdjęciu czas, przez jaki robiono zdjęcie, był wystarczający, aby zamazać ruch ramienia kowala; ale na tyle szybko, że reszta zdjęcia wydaje się ostra.
Wejścia i wyjścia:
Niezależnie od kwartetu, ale nadal ważne, te dwie kategorie dotyczą sprzętu potrzebnego do wykonania zdjęcia. Wejścia obejmują aparat, obiektywy, statywy, sprzęt oświetleniowy, filtry i tak dalej. Wyniki obejmują opcje drukowania, kadrowanie, wyświetlacze cyfrowe, komputery, oprogramowanie do edycji obrazu i magnesy na lodówkę z włączonymi świątecznymi zdjęciami.
A więc kwartet - Idea, Światło, Kompozycja i Czas - zapewnia strukturę Holistycznej Fotografii, a Ins & Outs prowadzą nas od przechwycenia do wyświetlenia. Możesz obejrzeć film Holistic Photography Quartet
Moje doświadczenie w nauce fotografii było jak obraz Seurata lub rysunek Rolfa Harrisa; powolne budowanie szerszego obrazu na podstawie konkretnych pomysłów i technik. Fotografia holistyczna pomaga przyspieszyć i pogłębić naukę, zaczynając najpierw od pełnego zarysu, a następnie dostarczając materiał do budowania własnych unikalnych umiejętności i wizji oraz łączenia wcześniej poznanego materiału.
Fotografia dała mi głębokie uznanie dla świata, którego nie mogłem sobie nawet wyobrazić, kiedy zaczynałem. Oprócz zachowania, stał się sposobem widzenia, rozumienia i wyrażania; który wciąż się rozwija. Dlatego stworzyłem Holistic Photography - aby pomóc własnym postępom i dzielić się tym procesem z innymi. Mam nadzieję, że się przyda.
