Jednym z najlepszych sposobów „ulepszenia” fotografii jest oglądanie wielu zdjęć. Zadaj sobie pytanie, dlaczego niektóre zdjęcia działają, a inne nie. Jest to łatwe dzięki nieskończonej liczbie dostępnych fotoksiążek i czasopism. Można się też wiele nauczyć ze świata kina. Użyj filmów, aby zainspirować swoją fotografię!
Efekt obejścia wybielacza pochodzi z filmów.
Wiele sztuczek i technik stosowanych w filmach można przenieść do fotografii. Może to być oświetlenie, kontrast kolorów, głębia ostrości lub kąt kamery, które przyciągają Twoją uwagę. Oglądaj swoje ulubione filmy i zobacz, czego możesz się nauczyć, ale rozważ też oglądanie filmów, których normalnie byś nie oglądał. Zwróć uwagę na nazwiska reżyserów i obserwuj ich styl.
Oświetlenie
Oświetlenie jest oczywiście ważną częścią kinematografii, ale nie zawsze jest omawiane w tych samych terminach, do których są przyzwyczajeni fotografowie. Na przykład istnieje oświetlenie „zmotywowane” i „niezmotywowane”. Pierwsza wykorzystuje źródło światła w kadrze, podczas gdy źródło niezmotywowanego oświetlenia jest nieznane widzowi.
Fotografowie często pozostawiają sztuczne źródła światła poza kadrem. Dlatego nie robienie tego i improwizowanie z różnymi światłami (np. Reflektorami) sprawia, że Twoje zdjęcia od razu stają się bardziej filmowe.
Klasyczną techniką oświetlenia filmowego jest oświetlenie trzypunktowe. Oświetlając obiekt z przodu, z tyłu i z boku, operatorzy tworzą modelowanie i oddzielają tematy od tła. Najsilniejsze światło to światło kluczowe, podczas gdy inne źródła światła to światła wypełniające.
Fotografowie fotografii nieruchomej są zaznajomieni z twardością i miękkością światła. Miękkie światło generalnie pochodzi z dużego źródła światła, a twarde z małego. Miękkie światło jest często bardziej pożądane, ale ostre cienie spowodowane mocnym oświetleniem są przydatne w horrorach lub filmach w stylu noir.
Niewielkie źródło światła (np. Lampa stołowa) umieszczone blisko fotografowanego obiektu tworzy duże, odważne cienie - w stylu filmowego noir.
Film noir
Popularny w latach czterdziestych i pięćdziesiątych i nadal stanowiący punkt odniesienia dla współczesnych twórców filmowych, film noir wykorzystuje słabe oświetlenie i często małe źródło światła do tworzenia długich lub wyrazistych cieni. Zobaczysz też inne sztuczki, takie jak niskie kąty widzenia kamery, aby podkreślić siłę głównych aktorów i zaszczepić u widza strach. Współczesne interpretacje filmu noir to filmy „neo-noir”.
Prawie film noir z cieniem poręczy rzucanym na ścianę za pomocą sztucznego światła.
Kolor
Operatorzy, podobnie jak fotografowie, wykorzystują różne sztuczki, aby rozdzielić elementy w kadrze. Jednym ze sposobów jest użycie uzupełniających się kolorów w celu uzyskania kontrastu kolorów. Typowym przykładem są odcienie koloru pomarańczowego i turkusowego widoczne w wielu scenach filmowych i telewizyjnych.
Klasyfikacja pomarańczowa i turkusowa, którą można osiągnąć na wiele sposobów z różnym stopniem subtelności. Jest to nadal bardzo powszechne w filmach i telewizji.
Pomarańczowy i turkusowy znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów, podobnie jak wszystkie kolory dopełniające. Te odcienie są przydatne do podkreślania odcieni skóry na ciemnym tle, ale sprawdzają się również w scenach na plaży, zachodzie słońca, a czasem w widokach ulicy.
Kontrast kolorów w programie Photoshop CC
Najnowsza wersja programu Photoshop CC zawiera rozszerzenie Adobe Color Themes, za pomocą którego można znaleźć idealne kolory uzupełniające i zamalować je na zdjęciach. Ta technika sprawdza się najlepiej w przypadku prostych zdjęć, na których możesz chcieć uzyskać efektowny kontrast kolorów między dwoma głównymi elementami. Możesz na przykład pomalować ścianę na zielono, aby uzupełnić czerwony obiekt na pierwszym planie.
Rozszerzenie Adobe Color Themes przedstawiające kolor uzupełniający dla tego lakieru Harley Davidson.
Możesz również stworzyć te efekty kontrastu kolorów na etapie surowym, używając podzielonych tonacji lub suwaków kalibracji w Lightroom lub ACR. Suwaki kanałów w Photoshopie to kolejna możliwość, podobnie jak mapy gradientowe. Spróbuj stworzyć mapę gradientu, wybierając własny wybór uzupełniających się kolorów!
Kąty kamery
Nawet jako początkujący fotografowie szybko zdają sobie sprawę, że kąty aparatu są ważne. W wysokich budynkach nachylenie kamery podkreśla wysokość i dezorientuje widza. Spójrz na kadry z filmów Spiderman, aby to zobaczyć! Budynki są bardzo często ukośne w ramie. Albo będzie kilka zbieżnych budynków, aby wywołać oszałamiający efekt.
Kąt holenderski (lub holenderski tilt)
W kategoriach filmowych pochylenie kamery w celu uzyskania perspektywy ukośnej nazywane jest „holenderskim pochyleniem”. Używałbyś go z powodów opisanych powyżej, ale nie tylko w przypadku budynków. Wprowadza widza w błąd i stwarza poczucie napięcia, niepokoju lub niestabilności. Czasami świadczy to o złym samopoczuciu psychicznym w temacie. Holenderski tilt jest również cechą filmów noir, jako kolejny sposób na niepokojące widzów.
Holenderski tilt.
Efekt miękkiej ostrości
W starych filmach i nie tak starych serialach telewizyjnych czołowe panie były często spowite efektem zmiękczenia ostrości. Potem z wyraźną ulgą przeszliśmy do surowego, głównego mężczyzny. Oprócz romantycznego charakteru efekt ten ma działanie wygładzające, które maskuje niedoskonałości skóry i schlebia obiekt. Pomysł rutynowego upiększania kobiet na „srebrnym ekranie” jest dziś nieco kontrowersyjny, ale użycie nieostrości nie ogranicza się do portretów.
Marcel Proust może być moim modelem z miękkim ogniskiem. Zwróć uwagę, jak jego brązowa skóra jest gładsza w górnej części zdjęcia. To jest prosta edycja rozmycia Gaussa.
Subtelny efekt zmiękczenia ostrości może całkiem dobrze działać w przypadku scenerii i jest to przydatny sposób zaradzenia nadmiernemu wyostrzaniu zdjęć w Internecie. W idealnym przypadku nie powinno to mieć miejsca, ale czasami zmiana rozmiaru wprowadza lekkie chrupanie zdjęć (podobnie jak wyostrzanie bez założonych okularów).
Jedną z łatwych metod programu Photoshop do uzyskania efektu zmiękczenia ostrości jest utworzenie zduplikowanej warstwy, nałożenie rozmycia Gaussa na tę warstwę o wartości około 10, a następnie zmniejszenie krycia. Aby uzyskać wymarzony wygląd, możesz użyć krycia około 30-50%, ale znacznie niższa wartość zniweluje wyostrzanie obrazu w Internecie.
Przywołaj gatunek filmowy
Nawet jeśli nie kopiujesz bezpośrednio techniki filmowej, nadal możesz spróbować uchwycić klimat gatunku filmowego. Na przykład film wojenny może mieć ponure kolory i ziarnisty wygląd, podczas gdy możesz użyć mocnej winiety i chłodnych lub ciemnych tonów, aby zasugerować horror. Winiety zmuszają oko widza do podążania określoną ścieżką, więc mogą wywołać koszmarną utratę kontroli, jeśli temat nadaje się do takiego potraktowania.
Mocne winietowanie i ponury ton zbliżają się do horroru.
Wybór soczewek
Operatorzy wybierają obiektywy z podobnych powodów, co fotografowie: jakość obrazu, szybkość obiektywu, praktyczność. Mogą używać szybkiego teleobiektywu zmiennoogniskowego w trudnych do kontrolowania sytuacjach (np. Podczas nagrywania filmów dokumentalnych), ale często używają obiektywów stałoogniskowych.
Możesz kupić kinowy wygląd dzięki temu, co nazywano standardowym obiektywem - stałoogniskowym 50 mm. Są stosunkowo tanie, choć szybsze, droższe modele (np. F / 1.4) mają czasem przyjemniejszy efekt bokeh. Można je zamknąć o jedną lub dwie stopnie, aby uzyskać ostrzejsze rezultaty niż tańsze soczewki przy tej samej przysłonie. Mimo to przystępny cenowo 50 mm f / 1.8 to zawsze świetny zakup. Jest też mniej podatny na problemy z ustawianiem ostrości niż ultraszybkie soczewki.
Szkoda, że nowoczesne samochody psują styl vintage tego zdjęcia. Wziąłem to z obiektywem Sigma 50mm f / 1.4, który był dobrze znany z kremowego „bokeh” tła. Przydaje się dowolny obiektyw 50 mm.
Inne obiektywy stałoogniskowe, które należy wziąć pod uwagę, to szerokokątny 28 lub 35 mm (lub odpowiednik) oraz szybki obiektyw „portretowy” od 80 do 105 mm. Możliwość korzystania z szerokiej przysłony daje bardziej kreatywny wybór i pomaga wyodrębnić obiekty, choć oczywiście nie zawsze jest to celem filmowym.
Studiowanie filmów
Możesz się wiele dowiedzieć o fotografii, po prostu uważnie studiując filmy. Jeśli oglądasz DVD lub Blu-ray, możesz mieć komentarz reżysera jako dodatkową funkcję. Daje to fascynujący wgląd w powody, dla których sceny są kręcone takimi, jakimi są. Reżyser ma ostatnie słowo w kwestii kadrowania i wyglądu filmu, chociaż autor zdjęć ma również wkład twórczy (np. W oświetleniu sceny).
10 dobrze nakręconych filmów
Oto 10 filmów od wielu, które podziwiam za ich zdjęcia:
- Casablanca (1942)
- Lawrence z Arabii (1962)
- Chinatown (1974)
- Czas apokalipsy (1979)
- Lśnienie (1980)
- Amélie (2001)
- Dzieci mężczyzn (2006)
- To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
- Drzewo życia (2011)
- Pan Turner (2014)
Bardziej obszerna lista znajduje się tutaj. Pomaga, jeśli temat przemawia do Ciebie, ale poświęcenie może to przezwyciężyć.
Niezapomniany kadr z filmu i świetnie nakręcony horror: Lśnienie. Nie oglądam horrorów, ale widziałem to wiele razy.
Strzał na zakończenie
Celem tego artykułu jest po prostu nakłonienie Cię do myślenia o filmach i tym, jak możesz je wykorzystać do zainspirowania własnej fotografii. Spójrz na styl różnych reżyserów, sposób, w jaki oprawiają zdjęcia i kolory, których używają. Poszukaj ich wzorów w kilku filmach. Sprawdź oświetlenie.
Robiłem zdjęcia przez lata, zanim połączyłem fotografię z filmami. Swoje lata formacyjne spędziłem, przeglądając magazyny fotograficzne, nie czytając często towarzyszącego mu tekstu. Od tego czasu filmy i ich media ewoluowały. Są bardziej dostępne.
Wszystko w życiu może wpływać na naszą fotografię na pewnym poziomie, ale jeśli podejmiesz świadomy wysiłek, aby zrozumieć i powtórzyć techniki filmowe, te, które podziwiasz, zakorzenią się w twoich zdjęciach.
Czy na twoją fotografię miały wpływ filmy? Zapraszam do podzielenia się niektórymi swoimi ujęciami w komentarzach poniżej.
