Krajobrazy to jeden z najpopularniejszych tematów fotografii i nie bez powodu. Natura jest czarująca dla ludzkiego oka i naturalne jest, że ludzie chcą uchwycić tę oszałamiającą naturalną scenę za pomocą aparatów. Niektórzy profesjonaliści zajmujący się krajobrazem i entuzjaści über planują z wyprzedzeniem statywy, kable spustu migawki, filtry i dodatkowy sprzęt, aby upewnić się, że naprawdę wykonają ujęcie, które mają na myśli.
Są też bardziej przypadkowi fotografowie, tacy jak ja, którzy zwykle fotografują krajobrazy pod wpływem chwili, zwykle podczas wakacji. Jeśli należysz do tej drugiej grupy, ten artykuł jest bardziej skierowany do Ciebie. Może masz jedno zdjęcie krajobrazu, które wygląda całkiem nieźle, ale szukasz kilku lekkich wskazówek dotyczących przetwarzania końcowego, aby je uzupełnić. Jeśli to ty, czytaj dalej!
W tym artykule przedstawię kilka metod ulepszania naturalnych scen, aby wyglądały jak pierwotnie je oglądałeś. Wszystkie te techniki mają związek z poprawą pojedynczego ujęcia, a efekty nie są zbyt dynamiczne ani przesadzone, dzięki czemu nie możesz przesadzić z, powiedzmy, HDR.
Porada 1: popraw szczegóły
Jednym z najszybszych i najłatwiejszych sposobów wypolerowania dowolnego zdjęcia jest zastosowanie wyostrzania obrazu. W Photoshopie można to zrobić na kilka sposobów. W tym artykule skupimy się na zastosowaniu efektów wyostrzania obrazu filtra górnoprzepustowego do obrazu krajobrazu poniżej Haleakala, przyjaznego turystom uśpionego wulkanu na Maui na Hawajach. Obrazek przed obrazem znajduje się powyżej, a drugi na dole. Efekty mogą wydawać się subtelne z oddalonej perspektywy, ale porównaj różne obszary, takie jak formacje skalne, aby zobaczyć efekt wyostrzania.
Kroki ostrzenia przy użyciu filtra górnoprzepustowego
- Zacznij od powielenia warstwy tłai zmieniając tryb mieszania nowej warstwy na Nakładka. Obraz będzie wyglądał na mocno skontrastowany, a po zastosowaniu trybu mieszania Nakładka będzie można uzyskać podgląd efektów filtra górnoprzepustowego.
- Następnie zastosuj filtr górnoprzepustowy do zduplikowanej warstwy. Znajduje się w menu Filtr na górnym ekranie w sekcji Inne.
- Dostosuj ustawienia filtra: Pojawi się wtedy okno dialogowe filtra górnoprzepustowego, które umożliwia użycie prostego suwaka do zwiększenia lub zmniejszenia intensywności wartości promienia (czyli siły efektu filtra). Im wyższa wartość, tym intensywniejszy efekt filtra górnoprzepustowego. Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest trzymać wartość u dołu, między 1 a 5 pikselami. W przypadku tego obrazu promień został ustawiony na 1,2, aby zapewnić wystarczające wyostrzenie wokół krawędzi obrazu bez wyolbrzymiania efektu.
- Zmień ustawienia warstw: Po zastosowaniu filtra górnoprzepustowego można go precyzyjnie dostroić, dostosowując tryb mieszania zduplikowanej warstwy tła i / lub zmniejszając krycie warstwy. Wybrany tryb mieszania może zintensyfikować lub zmniejszyć intensywność wyostrzania. Aby zapoznać się z przykładami, spójrz na poniższe porównania obrazów. Twarde światło i Żywe światło zwiększają wyostrzanie, podczas gdy Miękkie światło utrzymuje subtelność.
Porada 2: Usuń zamglenie obrazu
Często zdarza się, że obrazy krajobrazu są zamglone lub zamglone w takich naturalnych warunkach pogodowych. Powyższe zdjęcie zostało zrobione kilka lat temu na wybrzeżu Oregonu przy użyciu aparatu Canon 70–200 mm przy f / 11 z podstawowym filtrem przezroczystego zamglenia UV na obiektywie. Mgła w powietrzu nadaje zdjęciu nudny wygląd w nieedytowanej wersji prosto z aparatu (górne zdjęcie poniżej), ale na szczęście można to łatwo naprawić w Photoshopie (dolne zdjęcie poniżej).
Ponieważ największym problemem związanym z zamglonymi obrazami jest słaby kontrast, najszybszym rozwiązaniem jest po prostu wybranie funkcji Auto kontrast, znajdującej się w menu rozwijanym w górnym menu Obraz. Słaby kontrast obrazu jest następnie natychmiast naprawiany na podstawie jasności pikseli, co skutkuje ogólnym drobniejszym kontrastem obrazu. Po zastosowaniu automatycznego kontrastu dostosowałem również poziomy, nasycenie i jaskrawość, a wynikowy obraz wygląda na znacznie bardziej zrównoważony i żywy pomimo zamglonych warunków sceny.
Porada 3: Popraw kolory na niebie
Większość zdjęć zachodu słońca jest już dość spektakularnych, gdy są robione aparatem, ale czasami nie zaszkodzi je nieco poprawić, aby w pełni oddać wyjątkowo surrealistyczną lub piękną scenę, której byłeś świadkiem. Poniższe zdjęcie to niezedytowane zdjęcie zachodu słońca zrobione w Grand Wailea na Maui na Hawajach. Sam w sobie wygląda całkiem nieźle, ale chciałem pomalować niebo trochę bardziej pomarańczowo i różowo.
Aby to zrobić, wykonamy następujące proste kroki:
- Utwórz nową warstwę klikając ikonę warstwy po lewej stronie kosza w panelu warstw.
- Następnie przejdź do przybornika i wybierz ikonę pędzla. Aby zapewnić płynne przejście, upewnij się, że krycie jest ustawione na 100%, a twardość pędzla jest ustawiona na zero.
- Ustaw swój kolor: Mając nadal wybrany pędzel, kliknij kolor pierwszego planu, który znajduje się u dołu paska narzędzi. Pojawi się okno dialogowe, a kursor zmieni się w zakraplacz. Kliknij lewym przyciskiem myszy wybrany kolor na obrazie, którym chcesz pomalować, w moim przypadku jasny różowo-pomarańczowy.
- Następnie zacznij malować obszary nieba które chcesz ulepszyć. Pamiętaj, aby ograniczyć pociągnięcia pędzla tylko do obszaru nieba; w moim przypadku nie chciałbym zamalowywać przyciemnionych cieni po lewej stronie zdjęcia, ponieważ chcę, aby były jak najciemniejsze.
- Zmień tryb mieszania warstw: Po zakończeniu malowania kliknij prawym przyciskiem myszy na malowanej warstwie i zmień tryb mieszania na coś w rodzaju Miękkie światło lub Nakładka, aby uzyskać pożądany efekt. Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy.
- Altówka! Powinieneś teraz zobaczyć znacznie mocniejsze, żywe kolory promieniujące z obrazu zachodu słońca.
Jak przetwarzasz obrazy krajobrazu? Czy masz jakieś inne wskazówki lub triki? Udostępnij w komentarzach poniżej.