Gościnny post autorstwa Andrew Gibsona
Właśnie obejrzałem film Wspomnienia gejszy. Reżyser dołożył wszelkich starań, aby odtworzyć świat przedwojennej Japonii - film jest pięknie sfilmowany iz powodzeniem przywołuje atmosferę czasu i miejsca, których już nie ma.
To jedno na planie wysokobudżetowego filmu, ale są lekcje, których fotografowie mogą się nauczyć z podejścia reżysera. Możesz użyć tych samych technik, aby stworzyć własne nastrojowe, sugestywne zdjęcia.
1. Fotografuj w słabym świetle
Słabe światło to stały motyw pierwszych scen. Część filmu jest kręcona w pomieszczeniu. Niezależnie od tego, czy scena jest ustawiona w dzień, czy w nocy, poziom oświetlenia jest zawsze niski. Pomieszczenia są oświetlone kałużami światła, a szczegóły są zaciemniane przez cienie. Reżyser wykorzystał słabe oświetlenie do stworzenia atmosfery.
To samo dotyczy fotografii. Cienie są ważne - pomagają zdefiniować kształt obiektu, nadają głębi obrazowi i tworzą atmosferę, ponieważ widz musi użyć wyobraźni, aby wypełnić luki. Nie ma potrzeby ujawniania każdego szczegółu.
Myślę, że w filmie nie ma ani jednej sceny nakręconej w jaskrawym słońcu. Gdy akcja wychodzi poza sceny filmowane są wieczorem, w pochmurny dzień lub późnym popołudniem. Jeśli chcesz tworzyć sugestywne obrazy, to najlepszy czas na robienie zdjęć. Najbardziej nastrojowe obrazy uzyskasz, wykonując zdjęcia we wszystkich typach słabego oświetlenia; w tym złej pogody, złotej godziny lub zmierzchu.
2. Rób zdjęcia w nocy
Część filmu jest kręcona w nocy. Reżyser wykorzystuje malownicze miejsce (Kioto w Japonii - choć większość filmu nakręcono na specjalnie przygotowanych planach) oraz atmosferę stworzoną przez lampy uliczne i lampy wolframowe. Możesz zrobić to samo w każdym środowisku miejskim. W większości miasteczek i miasteczek, zwłaszcza jeśli architektura jest piękna, panuje cudowna nocna atmosfera. Chcąc zawrzeć na zdjęciu niebo, należy fotografować o zmroku, gdy jest jeszcze wystarczająco dużo światła dziennego, aby nadać niebu koloru.
3. Używaj teleobiektywów
Kamerzyści używają teleobiektywów, aby zbliżyć się do obiektu. Korzystanie z teleobiektywu przybliża tło do obiektu i często używa szerokiej przysłony, aby reszta sceny była nieostra. Ta technika jest często stosowana w filmach, gdy kamera skupia się na twarzy aktora wygłaszającego przemówienie.
Są to techniki, których możesz użyć również na swoich zdjęciach. Nieostre światła i efekt bokeh są tajemnicze i tworzą nastrój. Ponownie dzieje się tak dlatego, że fotograf nie ujawnia każdego szczegółu - a widz musi użyć swojej wyobraźni.
Działa to najlepiej, jeśli masz obiektywy stałoogniskowe, ale nadal możesz wypróbować te techniki za pomocą typowego zestawu obiektywu zmiennoogniskowego w aparacie z czujnikiem przycięcia. Długi koniec zakresu ogniskowych to w rzeczywistości krótki teleobiektyw i nawet przy stosunkowo małej maksymalnej aperturze około f4 lub f5,6 nadal można uzyskać wąską głębię ostrości, zwłaszcza jeśli zbliżysz się wystarczająco blisko, aby wypełnić ramka z czyjąś twarzą.
4. Zbliżenia i szczegóły
We Wspomnieniach gejszy reżyser pieczołowicie odtworzył świat, w którym żyły gejsze. Wiele uwagi poświęcono detalom, które sprawiają, że rekreacja jest przekonująca, takich jak kubki, z których piją bohaterowie, czy drewniane buty noszone przez gejsze. . W filmie jest wiele krótkich klipów, które przybliżają te szczegóły, na przykład scena przedstawiająca główną bohaterkę wślizgującą się w parę tradycyjnych drewnianych butów, gdy wychodzi z budynku.
Powinieneś także szukać intymnych szczegółów, takich jak te. To dobra technika, jeśli podróżujesz - szukaj drobiazgów, które oddają klimat miejsca, które odwiedzasz.
5. Użycie koloru
Sposób, w jaki film używa koloru, jest czarujący. Właściwie warto obejrzeć film, aby zobaczyć, jak reżyser wykorzystał siłę koloru. Następnie możesz zastosować te lekcje do własnej fotografii.
Film wykorzystuje kontrast kolorów, aby stworzyć atmosferę. Jest scena taneczna, w której gejsza jest oświetlona niebieskim światłem, a na pierwszym planie palą się nieostre światła wolframowe. Pomarańczowy i niebieski kontrastują ze sobą. To bardzo silny, nastrojowy efekt. W wielu nocnych scenach widać również ten sam kontrast koloru niebiesko-pomarańczowego.
W filmie jest też dużo stonowanych kolorów, zwłaszcza w scenach zamkniętych. Paleta kolorów jest ograniczona i można się z niej nauczyć. Użycie jasnych kolorów na zdjęciach jest kuszące i łatwe. Trudniej jest użyć ograniczonej gamy kolorów, ale może to pomóc w stworzeniu odpowiedniego nastroju. Na przykład pomyśl o pejzażu morskim zrobionym o zmierzchu, z przeważnie niebieskimi tonami. Kolory są ograniczone, a to dodaje nastroju.
Niektóre sceny w filmie są kręcone w zimnym świetle, a inne w ciepłym. Masz podobną kontrolę w swoim aparacie. Nazywa się to balansem bieli i prawdopodobnie lepiej znasz jego rolę w uzyskaniu neutralnego balansu kolorów (to jedna z rzeczy, do których został zaprojektowany).
Jest to dobre do ogólnych celów, ale nie pomaga w tworzeniu nastrojowych obrazów. Przejmując kontrolę nad balansem bieli, możesz ochłodzić lub ocieplić obrazy, w zależności od nastroju, który próbujesz wywołać.
Najłatwiej to zrobić, korzystając z formatu Raw, ponieważ możesz poeksperymentować z podwyższaniem lub obniżaniem temperatury barwowej podczas przetwarzania końcowego, aby zobaczyć, jak wpływa to na nastrój zdjęcia. Tak właśnie zrobiłem z dwoma powyższymi zdjęciami. Przetwarzałem pierwszy z ustawieniem temperatury barwowej 4500K w Lightroomie. Pasuje do nastroju, jaki czułem robiąc zdjęcie, gdy robiło się ciemno. Ale stworzyłem też cieplejszą wersję, ustawiając temperaturę barwową na 5977K. Lubię obie wersje - i to po prostu pokazuje, jaką różnicę może przynieść jedna prosta zmiana.
Sugestywny obraz
W tym artykule poruszyłem tylko kilka technik, których możesz użyć do tworzenia nastrojowych zdjęć. Napisałem e-booka, który bada te techniki i bardziej szczegółowo. Nazywa się The Evocative Image i jest dostępny w Craft & Vision za jedyne 5 USD. Jest również dostępna jako aplikacja na iPada - szczegółowe informacje można znaleźć w Craft & Vision.
Andrew S Gibson jest niezależnym pisarzem mieszkającym w Auckland w Nowej Zelandii. Jest redaktorem technicznym magazynu EOS i pisze eBooki fotograficzne dla Craft And Vision. w tym The Evocative Image.