Na zdjęciach, tak jak w życiu, lubimy mieć dokąd się udać. Brak kierunku na zdjęciu jest jednym z powodów, dla których ludzie nudzą się oglądaniem zdjęć lub słabymi odpowiedziami na stronach internetowych. Ludzie nie zawsze potrafią zrozumieć, dlaczego Twoje zdjęcie pozostawia ich bez inspiracji, ale może to być spowodowane tym, że nie wiedzą, gdzie iść i co zobaczyć.
Aby pomóc w rozwiązaniu tego problemu, daj widzom miejsce, do którego mogą się udać. Nie na każdym zdjęciu, ale pomyśl o tym od czasu do czasu podczas przygotowywania zdjęcia. Istnieje kilka sposobów, w jakie możesz wskazać swoim widzom miejsce, w którym mogą się znaleźć na zdjęciu. Poniżej wymieniliśmy kilka sugestii.
Tight Focus and Blur
Pierwsza technika dotyczy zmiany ostrości. W ten sposób nasze oczy naturalnie widzą świat, w cienkich, dwuwymiarowych plasterkach naraz. To jest ostre, a to nieostre. Fokus jest ustawiony na ekranie, na którym czytasz, a na klawiaturze (lub podłodze, jeśli czytasz to na urządzeniu mobilnym). Połącz to razem z dwojgiem oczu, aby nadać trójwymiarowy aspekt temu, co widzimy, i mamy teraz użyteczny sposób na poruszanie się po naszym salonie bez rozbijania goleni o stolik do kawy.
Problem w fotografii pojawia się, gdy aparaty są pozostawione samym sobie i wybierają za nas. Wiele aparatów zwiększa ustawienie przysłony (zamykając przysłonę), aby wyostrzyć więcej rzeczy. Większość aparatów „myśli”, że chcesz mieć dużo ostrości. Z pewnością kamera to wymyśliła!
Ale prawda jest taka, że interesujące zdjęcia skupiają się tylko na kilku rzeczach (techniki hiperfokalne nie są w stanie sprostać) naraz. Należy o tym pamiętać podczas robienia zdjęcia. Wybierz jedną rzecz, która będzie głównym punktem, i postaraj się, aby wyróżniała się na tle reszty sceny. Można to zrobić, zwiększając przysłonę (zmniejszając liczbę f / stop), aby wykorzystać płytszą głębię ostrości. Pomaga również zbliżyć się do obiektu, aby również spłycić tę głębię ostrości.
Wiemy o tym, czy nie, jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że coś jest w centrum uwagi, a coś nie. Patrząc na ekran, czy rzeczywiście zauważyłeś, że twoje ręce na klawiaturze nie są ostre? Zazwyczaj nie. Wiemy, że nasze ręce tam są i nie potrzebujemy ich skupienia, ponieważ powinniśmy skupiać się na ekranie. Zrób to samo ze swoimi zdjęciami i daj widzom centralny punkt, a reszta sceny nie będzie miała znaczenia.
Linie wiodące
Linie wiodące są po prostu tym; linie na obrazie, które przenoszą widzów do określonego punktu. W tym przykładzie chciałbym również uwzględnić ścieżki, ponieważ ścieżka lub droga, choć nie zawsze jest idealnie prosta, może również prowadzić widzów. Gra z liniami wiodącymi może być świetną zabawą, ponieważ możesz się poruszać. Zwróć uwagę na linie na zdjęciu, takim jak to zrobione na promie w stanie Waszyngton.
Dzień był szary i nudny i nie było na co patrzeć. Ale wszędzie były linie. Balustrady, horyzont, leżaki. Wszystkie prowadzą do pilotówki i najbardziej chciałem, żeby były w centrum uwagi. Przyjąłem więc stanowisko, które pozwoliłoby im się zbliżyć. Poruszałem się trochę po pokładzie, aż znalazłem przyjemne i łatwe miejsce, w którym zbiegają się dwie linie Reguły Trzecich.
Linie mogą być również zakrzywione, tak jak na tym ujęciu szlaku prowadzącego w nieznaną odległość.
Przestrzeń
Jedną z prostszych sztuczek, która prowadzi widzów, jest zapewnienie im miejsca na zdjęciu, do którego mogą się przenieść. Bierzemy nasze peryferie za coś oczywistego, a to rozgrywa się w fotografii (a także w innych formach sztuki) w sposób, którego większość z nas świadomie nie rozumie. To, o czym tutaj mówię, to fakt, że kiedy poruszasz głową od lewej do prawej lub w górę iw dół, twój mózg skanuje do przodu. Dlatego też nie wpadasz na stolik do kawy, nawet jeśli nie jest on ostry. Twoje oczy to mówią, a mózg zrozumiał, co się dzieje, zanim został wyostrzony.
Kiedy zdjęcie nie pozwala na to skanowanie z wyprzedzeniem, zwykle podnosimy nos na obraz. Nie dlatego, że jest to okropne, ale dlatego, że „coś” jest nie tak i nie jesteśmy pewni, co. Weźmy na przykład te dwa zdjęcia zachodzącego słońca.
Różnica między nimi polega na położeniu łodzi i kierunku, w którym płynie. Wszyscy wiemy, że łódź (zazwyczaj) płynie do przodu i wiemy, w jakim kierunku jest zwrócona. Kiedy jest już prawie poza kadrem, podświadomie chcemy wiedzieć, dokąd zmierza, i trochę nas irytuje brak wiedzy. Pamiętaj, że może to być dobry sposób na przyciągnięcie uwagi, ale aby robić przyjemne zdjęcia podczas nauki fotografii, należy zostawić trochę miejsca przed fotografowanym obiektem, aby „przesunął się” w kadr.
Wniosek
Należy pamiętać, że to tylko zasady. A zasady są po to, by je łamać. Ale jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią, najpierw naucz się korzystać z tych prostych technik, aby natychmiast przyciągnąć uwagę do swoich zdjęć, a następnie zaryzykuj i pozwól swojej twórczości artystycznej przejąć kontrolę nad stylem.
