W erze cyfrowej, w której wędrujemy z tysiącami cyfrowych obrazów przetrzymywanych w naszych smartfonach, jest coś wyjątkowego w drukowanych fotografiach. Reprezentują coś namacalnego i pełnego szacunku - coś, co warto było przekształcić w trwałe dzieło sztuki, aby przypomnieć nam o tym, co jest ważne w naszym życiu.
Jednym z najbardziej satysfakcjonujących aspektów mojej pracy jest oglądanie fotografii, które tworzę dla moich klientów, wiszących na ścianach. Dla mnie to wisienka na torcie, wisienka na wierzchu, wielki finał, który mówi mi, że spełniłem obietnicę złożoną ludziom, którzy zaufali mi jako profesjonalistom.
Ten obraz ustawiony przez Darlene Hildebrandt
Podobnie jak wielu fotografów portretowych, swoją karierę rozpocząłem od sprzedaży plików cyfrowych na pendrive'ie. Uznałem to za zniechęcające i niespełnione. Kolekcje malarstwa ściennego były dla mnie objawieniem. Jako fotograf dali mi strukturę i ramy do robienia zdjęć. Moje czasy sesji stały się krótsze, ponieważ strzelałem celowo. Miałem teraz do zaoferowania moim klientom coś znaczącego i trwałego; kolekcje, które opowiadają swoją historię w najdrobniejszych szczegółach i przedstawiają coś głębokiego, co mi ujawnili.
Kolekcje zdjęć mogą dotyczyć wszystkiego. W moim przypadku są to niezmiennie portrety, ale jeśli lubisz krajobrazy, podróże, makro, przyrodę itp., Możesz tworzyć kolekcje, które dodadzą życia i osobowości do Twojego domu lub biura i będą wizualnie przypominać o tym, co jest dla Ciebie ważne. .
Krok 1: Zastanów się, jaką przestrzeń chcesz wypełnić
Pomyśl o fotografowanych zdjęciach. Jaki jest temat? Co oznaczają dla Ciebie te zdjęcia? Chcesz zapamiętać ulubione miejsce na wakacje lub jak pewnie wygląda Twój syn, grając na skrzypcach? Czy chcesz uchwycić piękno rzadkiego kwiatu, który wyhodowałeś, lub swoją młodą, dorosłą córkę, która wyjeżdża z domu na studia?
Mając to na uwadze, zastanów się, gdzie w domu lub biurze chciałbyś codziennie oglądać te zdjęcia. Zastanów się, jak odpowiedni jest temat w miejscu, w którym chcesz go wyeksponować, i weź pod uwagę styl wystroju i innych mebli w pomieszczeniu. Często zdjęcia są wyświetlane nad meblem - nad łóżkiem lub sofą, na końcu kącika śniadaniowego, na ścianie gabinetu lub spływającymi kaskadami po schodach.
Kolekcja pasująca do długiej, wąskiej przestrzeni.
Gdy już zdecydujesz, gdzie chcesz wyświetlać swoje zdjęcia, powinieneś mieć jasne wyobrażenie o tym, jak powinien wyglądać układ. Duże przestrzenie wymagają dużych zdjęć, wąskie wymagają długich i cienkich, a klatka schodowa może wymagać rozłożenia w czasie połączenia dużych i małych zdjęć.
Inna konfiguracja przy użyciu obrazów z tej samej sesji. Pasowałoby to do większej przestrzeni.
Krok 2: Zdecyduj się na układ przed podniesieniem aparatu
Zastanów się dokładnie nad konfiguracją swojej kolekcji, zanim zaczniesz fotografować. Na przykład, jeśli masz dużą przestrzeń do wypełnienia i wyobrażasz sobie panoramę z dwoma lub trzema mniejszymi odbitkami pod spodem, zdjęcie główne będzie wymagało dużo miejsca, aby przyciąć je do kształtu panoramicznego, bez uszczerbku dla kompozycji lub jakości obrazu. . Trudno będzie uzyskać panoramiczne kadrowanie, jeśli fotografujesz w orientacji pionowej (portretowej). Kiedy robię zdjęcia do kolekcji, zostawiam wokół moich obiektów więcej miejsca niż zwykle. Daje mi to pewną wszechstronność, jeśli chodzi o kadrowanie.
Podobnie z mniejszymi nadrukami. Zastanów się, jak chcesz, aby każde zdjęcie było zorientowane, i upewnij się, że robisz je pod kątem, który to umożliwi. Lubię kierować moje szczegółowe ujęcia do wewnątrz, w kierunku głównego zdjęcia.
Warto wiedzieć, jak zamierzasz wyświetlić każde zdjęcie przed jego zrobieniem.
To pokazuje, jak kolekcja wyglądałaby na ścianie.
Krok 3: Utrzymuj spójne oświetlenie
Kolekcja wygląda najbardziej spójnie, gdy oświetlenie jest spójne w całym tekście. Jeśli trzy z czterech zdjęć w kolekcji to obrazy o wysokim kluczu z dużą ilością bieli, ciemne lub z dużą ilością kolorów, będą wyglądać nie na miejscu. Tak więc, jeśli sfotografowałeś swojego psa na plaży o zachodzie słońca, to zdjęcie, które zrobiłeś mu wcześniej w jasnym południowym słońcu, będzie wyglądać na niedopasowane, niezależnie od tego, jak uroczy jest jego wyraz twarzy.
W poniższych kolekcjach zdjęć sylwetka zachodu słońca wyróżnia się jako niedopasowanie. W drugiej wersji zostaje zastąpiony obrazem lepiej dopasowanym do oświetlenia.
Zarysowany na środku zachód słońca wydaje się nie na miejscu.
W tej kolekcji obrazy są ujednolicone przez podobne oświetlenie.
Krok 4: trzymaj się jednego tematu na zbiór
Uniknij pokusy tworzenia mieszanki, wbijając każdego członka rodziny lub każdy kwiat w ogrodzie w jedną kolekcję. Pozwól swojemu podmiotowi zabłysnąć, poświęcając jemu, jej (lub jej, w przypadku przedmiotu nieożywionego) całą kolekcję. Jako fotograf portretowy moje kolekcje zazwyczaj składają się z jednego zdjęcia całego ciała i kilku szczegółowych ujęć, które pomagają opowiedzieć historię.
Poniższa kolekcja zdjęć, zrobiona w świątyni wodnej na Bali, przedstawia święty rytuał. Zrobiłem tak wiele innych zdjęć, które uwielbiałem w świątyni na wodzie, ale połączenie ich wszystkich pomniejszyłoby całą historię. Pozostałe zdjęcia zachowam do innej kolekcji.
Chociaż kuszące jest umieszczenie w kolekcji każdego ulubionego zdjęcia, rezultat jest o wiele przyjemniejszy, gdy trzymasz się jednego tematu.
Moje główne zdjęcie w tej kolekcji jest pełne kolorów i różnorodnych kształtów. Aby uzupełnić kolekcję, wybrałem bardziej szczegółowe ujęcia tylko dwóch z wielu lampionów.
Krok 5: Kolaż czy kolekcja?
Kolekcja zdjęć może składać się z oddzielnych elementów wyświetlanych razem lub możesz utworzyć kolaż do wydrukowania jako pojedynczy element. Na Twoją decyzję wpłynie miejsce, które chcesz wypełnić, materiał, na którym chcesz drukować, oraz budżet.
Zbiór oddzielnych elementów wydaje się wyglądać bardziej luksusowo niż kolaż. W przypadku niektórych konfiguracji, takich jak schody, może to być jedyna opcja. Kolejną zaletą drukowania każdego elementu osobno jest to, że możesz później zmienić układ, jeśli chcesz. Ponadto, jeśli jeden element nie działa tak, jak sobie wyobrażałeś, możesz go wymienić na nowy.
Poniższe zdjęcia, zrobione o świcie na plaży w Wietnamie, zostaną wydrukowane jako oddzielne części i zawieszone razem, jak pokazano.
Wyświetlane razem, cztery zdjęcia opowiadają historię.
Z drugiej strony drukowanie wielu elementów może być kosztowne, a zawieszenie wieloczęściowej kolekcji z dokładnością, na jaką zasługuje, może być trudne. Niektóre konfiguracje, na przykład czarny i biały poniżej, mogą wyglądać brzydko po wydrukowaniu osobno i wyglądają lepiej wydrukowane jako pojedynczy element.
Możesz tworzyć kolaże wysokiej rozdzielczości, takie jak ten w Photoshopie, Lightroomie lub profesjonalnej wersji Proselect. Alternatywnie możesz kupić gotowe do zawieszenia ramki z wyciętymi matami przeznaczonymi do kolekcji lub możesz poprosić oprawcę o stworzenie niestandardowej maty do ramki.
Ten kolaż został zaprojektowany do zawieszenia nad stołem w jadalni, więc długi, wąski kształt działał dobrze. Tło i obramowanie są białe, aby pasowały do kolorystyki domu moich klientów, i są drukowane na metalu, aby pasowały do ich współczesnego wystroju.
Zostało to zaprojektowane do drukowania jako jeden element.
Kolekcje i kolaże to zabawny i interesujący sposób wyświetlania ulubionych zdjęć. Przy odrobinie staranności i przemyślenia mogą tworzyć zapierające dech w piersiach pokazy, które będą trwać przez wiele lat. Mam nadzieję, że ten artykuł zainspiruje Cię do ratowania tych pięknych zdjęć uwięzionych w cyfrowym świecie i ożywienia ich!
Udostępnij w sekcji komentarzy pod swoimi ulubionymi kolekcjami lub kolażami zdjęć albo wszelkimi wskazówkami lub wskazówkami, których nauczyłeś się po drodze.