Fotografowie cyfrowi, którzy nigdy nie pracowali z filmem lub nawet nie postawili stopy w ciemni, wciąż napotykają terminy z pierwszych dni fotografii. Sformułowanie „uniki i palenie” to powrót do tamtych czasów.
Powody, dla których warto stosować tę technikę, nadal istnieją, ale narzędzia i metody unikania i nagrywania są dziś znacznie łatwiejsze. W rzeczywistości w większości programów do przetwarzania końcowego, w tym w Lightroomie, można skutecznie uchylać się i nagrywać.
Przyjrzyjmy się więc temu, co, dlaczego i jak robić uniki i palenie w Lightroom - i pokażemy, jak ta technika może ulepszyć Twoje zdjęcia.
Lekcja historii
„Lightroom” firmy Adobe to wskazówka dla miejsca, w którym robiono zdjęcia w dawnych czasach, czyli ciemni. Miałem prowizoryczną ciemnię w rogu garażu i pamiętam zbiorniki i tace ze śmierdzącymi chemikaliami, pracując w pomarańczowym blasku ciemniowego światła, wywołując negatywy i robiąc odbitki. Był to pracochłonny proces, którego nie można było „cofnąć” po popełnieniu błędu.
Standardowy przepływ pracy w ciemni wyglądał mniej więcej tak:
- Załaduj folię (folia w arkuszach dla większych kamer, rolka dla mniejszych kamer)
- Rób zdjęcia w terenie
- Wróć do ciemni iw całkowitej ciemności lub używając torby foliowej umieść film w zbiorniku wywołującym
- Wywołaj film w wieloetapowej serii kąpieli chemicznych (wywoływanie, płukanie, zatrzymywanie kąpieli, płukanie, utrwalanie, płukanie, Photo-Flo, płukanie, suszenie)
W tym momencie miałbyś swoje negatywy, które były kliszą z odwróconymi światłami i ciemnościami (i kolorami, jeśli używasz kliszy kolorowej). Następnie musisz wydrukować. Zdjęcia byli wydruki; nie można było oglądać obrazów na ekranie komputera.
(Później przyszedł film odwrócony, „slajdy”, które nadal były fizycznym odwzorowaniem twojego zdjęcia, ale można je było wyświetlić za pomocą projektora.)
Na tym etapie przepływu pracy w ciemni będziesz mógł przejść do części z uniku i spalaniem.
Włożyłeś swoje negatywy do powiększalnika - pewnego rodzaju projektora, który oświetla negatywowy obraz na kartce papieru fotograficznego.
(Wszystko to zostało zrobione w ciemni przy „świetle cieni”, co pozwoliło Ci zobaczyć swoją pracę, ponieważ kolor pomarańczowy nie odsłonił papieru fotograficznego).
Teraz trzeba było zdecydować, ile czasu potrzeba na wystawienie papieru fotograficznego na działanie światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Często tworzysz „pasek testowy”, odbitkę, w której tworzysz sekwencję przyrostowych ekspozycji (pokazane poniżej). Oczywiście musiałoby to również zostać rozwinięte w serii kąpieli chemicznych.
Wreszcie będziesz gotowy do wykonania wydruku. Położyłeś kawałek papieru fotograficznego pod powiększalnikiem, nastawiłeś timer na ustalony czas ekspozycji i uderzyłeś Począteki wystaw papier na działanie światła wyświetlanego negatywu.
Ale poczekaj! A co by było, gdybyś chciał, aby niektóre części obrazu były ciemniejsze, a inne jaśniejsze?
Cóż, czas, przez jaki papier był wystawiony na działanie światła, decydował o tym, jak ciemny był obraz.
Jeśli więc użyłeś instrumentu do blokowania światła z części obrazu podczas projekcji lub, podczas drugiej ekspozycji, naświetliłeś wybrane fragmenty papieru na więcej światła, wybiórczo rozjaśniasz lub przyciemniasz części ostatecznego wydruku.
Termin określający selektywne blokowanie światła z papieru fotograficznego to „unik”, a termin określający wystawianie obszarów papieru fotograficznego na działanie większej ilości światła to „spalanie”.
To prawda, to była długa historia, żeby wyjaśnić te kluczowe terminy, ale trzeba trochę poczuć ból. Wyobraź sobie, że robisz te wszystkie rzeczy, a potem wywołujesz papier fotograficzny, tracisz czas i pieniądze, tylko po to, by przekonać się, że wydruk nie wyszedł zgodnie z oczekiwaniami. Frustrujące, prawda?
(Chyba nie byłeś… czekaj na to… „pomysłowym oszustem”, o którym myślałeś, że jesteś).
Rozjaśnij i przyciemnij
Dzięki fotografii cyfrowej jest to o wiele łatwiejsze, tańsze i bezpieczniejsze. Bez chemikaliów, bez pracy w ciemności, a może co najważniejsze, możliwość łatwego eksperymentowania, cofania i powielania gotowych wyników.
Więc chociaż nadal będziesz słyszeć o unikaniu i nagrywaniu w Lightroomie (a także w Photoshopie i większości innych cyfrowych programów do edycji), a narzędzia są nadal oznaczone jako takie, zastąpmy coś łatwiejszego do zrozumienia:
Unik = Błyskawica.
Burning = Darkening.
Po co robić uniki i palić?
Kiedy używamy suwaków w Lightroom do dostosowywania naszego obrazu, pracujemy z „globalnymi” kontrolkami. Te równomiernie nakładają efekt na cały obraz.
Na przykład, zwiększ lub zmniejsz suwak Ekspozycja, a cały obraz stanie się jaśniejszy lub ciemniejszy.
To, co możemy chcieć zrobić, to Selektywnie kontroluj fragmenty obrazu, powodując, że niektóre obszary są ciemniejsze, a niektóre jaśniejsze. Głównym powodem takiego działania jest to, że widzowie mają tendencję do patrzenia najpierw na jaśniejsze części obrazu, koncentrując się mniej na ciemniejszych obszarach.
Aby więc uwydatnić i zmniejszyć uwydatnienie fragmentów naszego obrazu, możemy chcieć wybiórczo je rozjaśnić lub przyciemnić.
(Zapamiętaj, lighten = unik i ciemniej = palić).
Metoda „szybka i brudna”
Unikanie i nagrywanie w Lightroomie może być skomplikowane, ale może też być bardzo proste i właśnie to omówię w tej sekcji.
Oto jak to działa:
- Wywołaj obraz, który chcesz edytować w module Develop w Lightroom. Wykonuj dowolne globalne regulacje za pomocą suwaków.
- Wybierz narzędzie Pędzel dopasowania. Kliknij dwukrotnie słowo „Efekt”, aby wyzerować wszystkie suwaki. Najpierw zajmiemy się obszarami, które chcemy rozjaśnić (rozjaśnić) na obrazie.
- Teraz „załadujmy” pędzel. W panelu Podstawowe przeciągnij suwak Ekspozycja do około +1,0. Ustaw wszystkie ustawienia Pióra, Płynności i Gęstości na 100. Prawdopodobnie spowoduje to zbyt duży efekt, ale ułatwi dostrzeżenie tego, co robisz. Zawsze możesz później zmniejszyć jasność, przesuwając suwak Ekspozycja.
- Wybierz obszar obrazu, który chcesz rozjaśnić i zacznij malować na nim pędzlem. Zobaczysz, że obszar staje się jaśniejszy. Pracuj tylko na jednym obszarze. Po zamalowaniu wszystkich żądanych sekcji wróć do suwaka Ekspozycja i przeciągnij go w górę lub w dół, aby uzyskać ostateczną pożądaną lekkość. Kliknij Gotowy kiedy skończysz z tym obszarem.
- Aby popracować nad innym obszarem obrazu, kliknij ponownie pędzel dopasowania (co spowoduje dodanie nowej „szpilki”) i powtórz czynności opisane powyżej. Ponieważ zmiany za pomocą suwaków wpłyną na wszystko, co jest wykonywane za pomocą tej regulacji „pinezki”, będziesz mieć większą kontrolę, jeśli pracujesz na wielu mniejszych obszarach, zamiast rozjaśniać wiele obszarów jednocześnie, więc musisz zastosować ten sam stopień rozjaśnienia ( uniku) do każdego z nich.
- Aby przyciemnić obszary obrazu, możesz użyć tej samej procedury, ale musisz przeciągnąć suwak Ekspozycja w kierunku ujemnym (-).
Za pomocą Pędzla dopasowania i suwaka Ekspozycja można selektywnie rozjaśniać (rozjaśniać) i przyciemniać (palić) obszary obrazu.
To działa, ale może zechcesz nieco udoskonalić swoje umiejętności, o czym są kolejne sekcje:
Narzędzia handlu
Kiedy mówimy o unikaniu i paleniu w Lightroomie, mamy trzy narzędzia, których możemy użyć:
- Pędzel do regulacji
- Filtr promieniowy
- Stopniowy filtr
Te narzędzia umożliwiają wybranie obszarów obrazu, w których można zastosować rozjaśnianie i przyciemnianie.
Omówmy, w jaki sposób można wykorzystać każde z tych narzędzi, i spójrzmy na kilka przykładów ilustrujących te pojęcia.
Pędzel dopasowujący
Pędzel dopasowania w Lightroomie umożliwia wybiórcze „malowanie” obszaru zdjęcia, na który chcesz wpłynąć. Warto pomyśleć o tym, jak sterować aerografem, a nie zwykłym pędzlem.
W Pędzlu dopasowania można wprowadzić kilka zmian, w tym:
- Rozmiar: Zmienia rozmiar pędzla. Obróć kółko myszy, użyj lewego i prawego klawisza nawiasu lub użyj suwaka.
- Pióro: Zmienia twardość krawędzi pędzla i szybkość opadania efektu. Użyj Shift podczas kręcenia kółkiem myszy, Shift i klawisze nawiasów klamrowych razem lub suwak Wtapianie.
- Pływ: Określa, jak szybko efekt jest stosowany przy każdym pociągnięciu pędzla. Użyj suwaka, aby dostosować przepływ, lub po wybraniu Pędzla dopasowania zmień przepływ za pomocą klawiszy numerycznych na klawiaturze. Użycie wielu pociągnięć wzmocni efekt.
- Gęstość: Steruje maksymalnym kryciem efektu pędzla. Na przykład, jeśli przepływ miał wartość 100, a gęstość 50, jedno pociągnięcie pędzla nałożyłoby efekt przy 50% kryciu.
Filtr promieniowy
Filtr promieniowy działa podobnie jak pędzel dopasowujący - ale zamiast pozwolić na losowe malowanie, korekty ograniczają się do koła lub owalu.
Możesz kontrolować rozmiar i kształt filtra promieniowego, a także możesz wtapiać krawędzie. Dodatkowo możesz kontrolować, czy efekt ma miejsce wewnątrz koła, czy poza nim.
Często używam filtra promieniowego z rozszerzeniem Odwracać zaznaczone pole wyboru (wpływa to tylko na wnętrze koła), a następnie dostosuj siłę filtru za pomocą suwaków Ekspozycja i Wtapianie. Możesz stworzyć coś, co wygląda jak reflektor i użyć go do wybiórczego rozjaśnienia (dodania) obszarów obrazu.
Kilka innych wskazówek dotyczących pracy z filtrem promieniowym:
- Przytrzymaj klawisz Shift podczas przeciągania filtra promieniowego, aby ograniczyć go do koła
- Użyj „uchwytów” na górze, na dole i po bokach, aby przeciągnąć filtr promieniowy do innych owalnych kształtów
- Po utworzeniu filtru promieniowego przesuń kursor tuż poza kształt, aż zobaczysz strzałkę z dwoma grotami, a następnie przeciągnij, aby obrócić kształt
- Uzyskaj kolejny „reflektor” do użycia na innym obszarze, klikając prawym przyciskiem myszy wcześniej utworzony pin filtru promieniowego i wybierając Duplikować, a następnie przeciągając nowy filtr promieniowy w następne miejsce, w którym chcesz pracować.
Filtr stopniowany
Filtr stopniowy może również pomóc rozjaśnić i przyciemnić wybrane obszary obrazu, ale w bardziej stopniowy sposób.
Chociaż możesz nie od razu pomyśleć o filtrze stopniowanym jako narzędziu do unikania / nagrywania, koncepcja jest taka sama - możesz go użyć do wybrania obszarów obrazu, na które ma to wpływ. Chociaż jest to osobny temat, połączenie filtru stopniowego z maskowaniem zakresu w Lightroomie może zapewnić bardzo skuteczną metodę selektywnego uniku i palenia, dlatego sugeruję również zapoznanie się z maskowaniem zasięgu.
Winieta
Winieta służy do przyciemniania lub rozjaśniania krawędzi zdjęcia.
Winieta zastosowana do przyciemnienia krawędzi kadru zwraca większą uwagę na środek, jaśniejsze obszary obrazu i pomaga skierować widza na środek zdjęcia.
Opcja Winietowanie po przycięciu znajduje się w zakładce Efekty w module Lightroom Develop.
Za maską
Każde z narzędzi, których używasz do wybiórczego unikania i wypalania - pędzel dopasowania, filtr promieniowy lub filtr stopniowy - nakładają „maski” na twoją pracę, kontrolując sposób i miejsce zastosowania efektu.
Często pomaga zobaczyć, gdzie dokładnie zostały nałożone maski.
Kiedy po raz pierwszy wybierzemy jedno z naszych narzędzi do uników i wypalania i zaczniemy z nim pracować, Lightroom utworzy „szpilkę”, znacznik pokazujący, że efekt został zastosowany.
Istnieje kontrolka umożliwiająca wybranie, kiedy pinezka będzie wyświetlana, które piny są aktywne i gdzie została zastosowana maska. Możesz nawet wybrać kolor maski, aby jak najlepiej ją zobaczyć podczas edycji. Przytrzymaj Shift i za każdym razem, gdy naciśniesz klawisz „O”, maska przejdzie przez dostępne kolory: czerwony, zielony, biały i czarny. Użyj dowolnego koloru, który pomoże Ci najlepiej zobaczyć, gdzie pracujesz.
Maluj, maluj
Nawet po utworzeniu efektu rozjaśniania lub świecenia istnieją sposoby na dalsze udoskonalenie wybranych obszarów.
Przyjrzyjmy się kilku z nich.
- Pędzel do regulacji: Jeśli chcesz wymazać fragmenty maski, włącz nakładkę, aby zobaczyć, co robisz (naciśnij klawisz „O”). Przytrzymaj klawisz Alt (Option na Macu), a znak „+” na środku szpilki pędzla zmieni się w znak „-”. Przytrzymaj klawisz Alt i usuń niepotrzebne fragmenty maski.
- Filtry promieniowe i stopniowane: Po zastosowaniu maski radialnej lub gradientowej kliknij słowo Szczotka (w górnej części panelu regulacyjnego). Następnie przytrzymaj klawisz Alt / Opcja, aby symbol zmienił się w znak „-”. Na koniec wyszczotkuj części maski radialnej, których nie chcesz.
- Maska automatyczna: Zaznaczenie tego pola pomoże Pędzelowi dopasowania znaleźć krawędzie i może pomóc w selektywnym maskowaniu obszarów. Sugeruję dalsze czytanie, aby zrozumieć, jak działa to narzędzie.
Korzystanie z histogramu
Jedną z cech histogramu jest możliwość pokazania przycinania cieni lub świateł. Naciśnij klawisz „J”, a jeśli jakiekolwiek cienie zostaną przycięte, będą one wyświetlane na niebiesko, a przycięte podświetlenia będą wyświetlane na czerwono.
Korzystając z narzędzi, które już omówiliśmy, możesz „uratować” takie obszary, wybiórczo je rozjaśniając lub przyciemniając.
Mogą również istnieć obrazy, na których celowo chcesz zamazać lub wyblaknąć obszary. Klawisz „J” pokaże ci przycięcie, a następnie możesz omijać lub wypalać obszary, które chcesz zaciemnić lub wyblaknąć.
Spójrz na poniższe zdjęcia, na których zastosowałem tę technikę:
Kompleksuje światło
Kiedy po raz pierwszy uczyłem się obsługi Lightrooma, spędziłem kilka godzin na oglądaniu filmów na Youtube francuskiego fotografa Serge'a Ramelli. Często używał terminu „komplikowanie światła”, gdy mówił o uniku i paleniu, a także mówiąc o tym, jak można użyć uników i spalania, aby uczynić obrazy bardziej interesującymi.
Proponuję zapoznać się z niektórymi jego samouczkami; poniżej znajduje się obraz, który edytowałem przy użyciu podobnych technik.
Mniej znaczy więcej
Dobry szef kuchni wie, że odrobina soli może wzmocnić smak potrawy, ale zbyt duża ilość może je zepsuć. Dobry edytor zdjęć uczy się, że każda manipulacja obrazem musi być subtelna, poprawiająca obraz bez zwracania na siebie uwagi.
Po sesji uniku i palenia dobrze jest odejść na chwilę od ekranu, a następnie wrócić i ponownie obejrzeć obraz. Gdybyś nie wiedział, czy podejrzewasz, że obszary zostały rozjaśnione lub przyciemnione za pomocą technik uników i podpalenia?
Myślę, że często okaże się, że - zwłaszcza podczas nauki - będziesz musiał cofnąć suwaki, aby efekty były bardziej subtelne.
Od strony technicznej i estetycznej
Jak w przypadku każdej fotografii, uniki i podpalanie mają dwie strony.
Po pierwsze, jest strona techniczna, która wymaga poznania narzędzi i technik unikania i nagrywania w Lightroomie.
Drugi element jest estetyczny; Musisz zrozumieć, jak artystycznie spojrzeć na swój obraz i zdecydować, gdzie zrobić unik i wypalić, aby lepiej skierować wzrok widza na obraz i przez niego.
Strona techniczna wymaga przestudiowania, aby nauczyć się narzędzi. Estetyczna strona wymaga pomysłowej kontemplacji i praktyki.
Unikanie i spalanie w Lightroom: Podsumowanie
Dostępnych jest wiele programów do edycji zdjęć, narzędzi i technik umożliwiających unikanie i nagrywanie zdjęć.
Niektórzy fotografowie mogą preferować Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro lub dowolną z dziesiątek innych opcji.
Więc nie krępuj się wybrać swojej broni.
Ale pamiętaj, że nikt nie zapyta Cię, jakiego narzędzia użyłeś, aby poprawić swój wizerunek. Opanuj wybrane narzędzie i dobrze nim władaj. Dla mnie unikanie i nagrywanie w Lightroomie to jedno z narzędzi dodawania stylu do moich zdjęć.
Teraz do ciebie:
Czy robisz uniki i palisz się w Lightroomie? Czy chcesz? Podziel się swoimi przemyśleniami, wskazówkami i sztuczkami w komentarzach poniżej!