Klasyfikacja kolorów Lightroom: łatwy sposób na doładowanie zdjęć

Spisie treści:

Anonim

Aktualizacja Lightroom Classic z października 2022-2023 r. Wprowadziła funkcję o nazwie Klasyfikacja kolorów, dzięki czemu każdy, kto korzysta z Lightrooma, udostępnia zaawansowane narzędzie do korekcji kolorów.

Dla nowicjuszy, którzy nigdy nie próbowali tej techniki, może to być przytłaczające.

Ale przy odrobinie praktyki w mgnieniu oka opanujesz gradację kolorów w Lightroomie. Będziesz mógł nadać swoim zdjęciom hollywoodzki wygląd, o jakim nigdy nie wiedziałeś, że możesz osiągnąć!

Nikon D7100 | Nikon 85mm f / 1.8G | 85mm | 1 / 2000s | f / 1,8 | ISO 200

Co to jest stopniowanie kolorów?

Podczas gdy gradacja kolorów jest często kojarzona z produkcjami filmowymi, równie łatwo można ją zastosować do fotografii.

Gradacja kolorów odnosi się do procesu zmiany globalnych atrybutów obrazu w celu nadania mu określonego wyglądu lub stylu. Jest to subiektywny, stylistyczny proces, który może obejmować wiele różnych typów edycji, ale zazwyczaj obejmuje zmianę wyglądu świateł, cieni i półcieni obrazu. Pozwala to fotografowi stworzyć nastrój lub ton i przekazać widzowi określone emocje.

Ściśle mówiąc, wszelkie zmiany stylistyczne w obrazie można uznać za gradację kolorów. Dopasowywanie panelu HSL / Kolor lub modyfikowanie krzywej tonalnej to obie prawidłowe techniki gradacji kolorów.

Jednak gdy większość redaktorów mówi o gradacji kolorów, odnosi się do sposobu, w jaki określony odcień jest stosowany do cieni, świateł i półcieni.

Na przykład popularna technika gradacji kolorów w filmach polega na nadaniu cieniom koloru turkusowego i nadaniu półcieni bardziej pomarańczowego koloru. Daje to bardziej intensywny, kinowy charakter filmom i to samo dotyczy zdjęć.

Nikon D750 | 200mm | f / 2,8 | 1/250 s | f / 2,8 | ISO 220. Bez oceny.
Ten sam obraz co powyżej, ale z gradacją kolorów zastosowaną w programie Lightroom. Cienie są nieco bardziej turkusowe, światła są nieco bardziej żółte, a półcienie są nieco bardziej pomarańczowe.

Korekcja kolorów a tonowanie dzielone

Narzędzie Color Grading zastępuje narzędzie o nazwie Split Toning, które było dostępne jako własny panel w module Develop we wcześniejszych wersjach Lightroom.

Split Toning był podobną wersją Colour Grading w wersji beta, ponieważ pozwalał użytkownikom dostosować odcień cieni i świateł, ale nie półcienie. Chociaż było to z pewnością przydatne, pominięcie edycji półtonów było frustrującym problemem, który dramatycznie ograniczył wartość narzędzia.

Panel Lightroom Split Toning, który pozwala użytkownikom dostosować odcień i nasycenie tylko świateł i cieni. Narzędzie Color Grading robi wszystko, co zrobiło Split Toning i wiele więcej.

Color Grading zawiera wszystkie funkcje Split Toning - i wiele więcej. W rzeczywistości wszelkie zdjęcia edytowane za pomocą funkcji Split Toning będą miały całkowicie nienaruszone korekty dzięki narzędziu Color Grading.

Oprócz edycji półcieni, narzędzie Color Grading wprowadza znacznie bardziej przydatne koła kolorów zamiast liniowych suwaków:

Narzędzie do klasyfikacji kolorów Lightroom: przewodnik krok po kroku

Chociaż narzędzie do klasyfikacji kolorów ma niesamowitą głębię, dostęp do niego i rozpoczęcie pracy nie może być łatwiejsze.

Otwórz Lightroom i kliknij moduł Develop.

Następnie otwórz panel gradacji kolorów po prawej stronie i gotowe.

Panel klasyfikacji kolorów Lightroom składa się z trzech kół kolorów pośrodku, linii ikon u góry i dwóch suwaków u dołu. Każde z kół kolorów umożliwia zmianę odcienia odpowiedniego zakresu: półcienie, cienie i światła.

Kliknij i przeciągnij w dowolnym miejscu na jednym z kół kolorów, a natychmiast zobaczysz zmianę zastosowaną do obrazu. Podczas przeciągania suwaka zwróć uwagę, że odległość od środka dostosowuje nasycenie gradacji koloru, a położenie suwaka wokół okręgu dostosowuje jego odcień.

Możesz także kliknąć i przeciągnąć wewnętrzne kółko, aby dostosować tylko nasycenie, i użyć zewnętrznego koła, aby dostosować odcień. Suwaka na dole można użyć do zmiany ogólnej luminancji półcieni, cieni lub świateł, w zależności od używanego koła kolorów.

Możesz także przytrzymać klawisz Shift, aby dostosować tylko nasycenie, lub Ctrl / Cmd, aby dostosować tylko odcień.

Kliknij i przytrzymaj ikonę oka tuż poniżej i po prawej stronie koła kolorów, aby tymczasowo usunąć regulację odcienia, a następnie zwolnij przycisk myszy, aby ponownie włączyć regulację. Kliknij dwukrotnie w dowolnym miejscu koła kolorów, aby zresetować odcień, jeśli chcesz zacząć od nowa.

Suwak Mieszanie na dole panelu Ocena koloru pozwala dostosować stopień mieszania półcieni, cieni i świateł.

Suwak Balans pozwala dostosować ogólną równowagę świateł i cieni; wartości większe niż 0 sprawiają, że edycje podświetlenia są bardziej wyraźne, a wartości mniejsze niż 0 zwiększają obecność edycji cienia.

Przesuń opcję Mieszanie w lewo, aby oddzielić cienie, półcienie i światła od siebie. Przesuń opcję Mieszanie w prawo, aby zmiany zlewały się ze sobą. Przesuń balans w lewo, aby zmiany w cieniach zostały zastosowane do większej części obrazu. Przesuń go w prawo, aby wyróżnione zmiany były bardziej widoczne. Lub po prostu zostaw te suwaki w spokoju i prawdopodobnie wszystko będzie dobrze.

Przyjrzyj się uważnie górnej części panelu gradacji kolorów, a zobaczysz dziwnie wyglądający rząd okrągłych ikon. Pierwszy wydaje się być jakimś obcym hieroglifem, podczas gdy reszta wygląda jak koła z różnymi wzorami cieniowania. Służą one do przełączania między różnymi trybami w panelu Gradacja kolorów.

Pierwsza ikona z trzema małymi okręgami pokazuje jednocześnie wszystkie trzy opcje edycji: Podświetlenia, Półcienie i Cienie. Pozostałe pozwalają na jednoczesne dostosowanie jednego parametru. Ostatnia ikona to globalna regulacja Barwa / Nasycenie / Luminancja.

Te ikony umożliwiają jednoczesne przełączanie między edycją świateł / cieni / półcieni i edycją każdego z nich z osobna. Ostatni okrąg to globalna regulacja Barwa / Nasycenie / Luminancja.

Jeśli chcesz bardziej precyzyjnych regulacji, możesz kliknąć jedną z ikon, która pokazuje znacznie większą wersję dowolnego z trzech parametrów regulacji. Może to pomóc w precyzyjnym wybieraniu korekt i daje większą kontrolę nad tym, w jaki sposób wprowadzane są zmiany.

Jak korzystać z narzędzia Color Grading, aby uzyskać doskonałe rezultaty

Wprowadzając poprawki, pamiętaj, że nie ma jednego prawidłowego sposobu korzystania z panelu Gradacja kolorów. To tylko kolejne narzędzie w Twoim arsenale, które pomoże Ci uzyskać pożądany wygląd obrazów.

Biorąc to pod uwagę, jeśli chcesz zmoczyć stopy, ale nie wiesz, od czego zacząć, przejdźmy przez edycję stopniowania kolorów, aby zobaczyć z pierwszej ręki, jak można go wykorzystać, aby nadać zdjęciom dodatkowy efekt i efekt wizualny .

Nikon D7100 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50mm | 1 / 180s | f / 4.0 | ISO 1250. Oryginalne zdjęcie bez żadnej gradacji kolorów.

W przypadku sceny takiej jak ta powyżej, z dużą różnorodnością tonalną, lubię zacząć od edycji cieni. Zamiast używać opcji regulacji „wszystko w jednym” z widocznymi wszystkimi trzema okręgami, wolę używać większych okręgów do indywidualnej edycji każdego parametru. Podoba mi się precyzyjna kontrola, którą mi to daje.

Zalecam zacząć od ustawienia suwaka Luminancja, który sprawi, że najciemniejsze części obrazu będą jeszcze ciemniejsze po przesunięciu w lewo lub jaśniejsze po przesunięciu w prawo. W tym przykładzie zamierzam sprawić, że cienie będą bardziej wyraziste, zmniejszając luminancję.

Następnie kliknij i przeciągnij koło kolorów, aby dodać morski odcień cieni; dzięki temu zdjęcie będzie miało bardziej kinowy charakter. Twoje ujęcie może wyglądać trochę dziwnie, jeśli skorygujesz tylko cienie, ale ułoży się po dostosowaniu świateł i półcieni.

Gradacja kolorów zastosowana do cieni.

Następnie kliknij opcję Podświetlenia i dostosuj suwak Luminancja, aby rozjaśnić lub przyciemnić najjaśniejsze fragmenty zdjęcia. Niektórzy ludzie wolą dostosować luminancję przed wykonaniem jakiejkolwiek edycji kolorów, ale to zależy od Ciebie.

Po wyregulowaniu Luminancji kliknij koło, aby dodać odrobinę pomarańczy. Dzięki temu najjaśniejsze części obrazu będą naprawdę wyróżniać się z najciemniejszych części obrazu, ponieważ turkusowy i pomarańczowy znajdują się po przeciwnych stronach koła kolorów.

W tym momencie przykładowy obraz zaczyna się łączyć. Ma bardziej szorstki, kinowy charakter w porównaniu z oryginałem, dzięki odrobinie turkusu w cieniach i pomarańczu w refleksach.

Po edycji świateł i cieni przejdź do koła Półcienie, aby nadać zdjęciu cieplejszy lub chłodniejszy wygląd. Zamiast zmieniać wygląd najjaśniejszych lub najciemniejszych części obrazu, koło średnich tonów wpływa na wszystko pomiędzy tymi dwoma skrajnościami.

Regulacja półcieni jest przydatna, aby nadać całemu obrazowi bardziej ciepły lub chłodny wygląd. Dostosuj suwak Luminancja, a następnie kliknij i przeciągnij kropkę do koloru pomarańczowego lub czerwonego, aby ocieplić zdjęcie, lub niebieskiego, aby było chłodniejsze.

W tym momencie obraz jest bliski ukończenia, a wyniki możesz zobaczyć poniżej. Jest to dalekie od oryginału, który w porównaniu z nim wydaje się płaski i nudny.

Cienie, światła i półcienie zostały dostosowane. Ale obraz nie jest jeszcze gotowy.

Po edycji cieni, świateł i półcieni nadszedł czas, aby dostosować suwaki Mieszanie i Równowaga.

Jak wyjaśniłem powyżej, mieszanie odnosi się do tego, jak bardzo każdy z trzech parametrów pozostaje w swoim własnym zakresie. Ma domyślną wartość 50, co daje ogólnie stosunkowo gładką ocenę koloru.

Przesuwne mieszanie w lewo oznacza, że ​​edycja cieni ogranicza się prawie wyłącznie do pliku najciemniejszy fragmenty ujęcia, a zmiany w najciekawszych miejscach ograniczają się prawie wyłącznie do pliku lżejszy fragmenty ujęcia. Saldo 0 zasadniczo sprawia, że ​​każda z edycji pozostaje na swoim własnym torze i nie wpływa na resztę obrazu. Przesunięcie suwaka Balans w prawo zwiększy nakładanie się poszczególnych obszarów tonalnych na siebie. Rezultat jest często dość subtelny, ale może mieć zauważalny wpływ, jeśli zostanie zastosowany ostrożnie.

Mieszanie ustawione na 0 po edycji cieni, świateł i półcieni. Różnica jest najbardziej widoczna na chodniku.

Teraz Saldo suwak określa, jaka część obrazu jest traktowana jako cienie, a ile jako światła. Przesunięcie suwaka w lewo powoduje wprowadzenie zmian wprowadzonych w cieniach i zastosowanie ich do większej części obrazu. To samo dzieje się z edycjami podświetlenia, gdy przesuniesz suwak w prawo.

Jeśli zastosowałeś określony odcień do cieni, ale chcesz, aby ten odcień wpływał na większą część obrazu, przesuń suwak Balans w lewo. Podobnie, jeśli chcesz, aby regulacja podświetlenia dotyczyła więcej niż tylko najjaśniejszych części, przesuń suwak Balans w prawo.

Saldo ustawione na -54. Turkusowe kolory w cieniach rozlewają się teraz na znacznie większą część obrazu.

Porady i wskazówki dotyczące gradacji kolorów w programie Lightroom

Kluczem do gradacji kolorów jest pamiętanie, że nie ma jednego magicznego rozwiązania. Nie myśl o gradacji kolorów jako o poszukiwaniu właściwego sposobu dostosowania obrazu, ale jako o furtce do nieskończonych możliwości, które można wykorzystać w dowolny sposób.

Najlepszym sposobem na poznanie gradacji kolorów jest klikanie kół kolorów i samodzielne eksperymentowanie. Lightroom nie działa niszcząco, więc zawsze możesz wrócić do poprzedniego obrazu. W międzyczasie możesz po prostu znaleźć nowy sposób edycji zdjęć, o którym nigdy wcześniej nie myślałeś.

Fujifilm X100F | 23mm | 77 sekund | f / 16 | ISO 200. Edytowana, ale bez oceny kolorystycznej.

Biorąc to pod uwagę, poniższe wskazówki pomogą Ci udoskonalić umiejętności korygowania kolorów:

  • Edytuj swój obraz, aby uzyskać równomierną ekspozycję przed użyciem narzędzia do klasyfikacji kolorów Lightroom. Użyj panelu Podstawowy, aby dopasować światła / cienie.
  • Nadaj swoim cieni bogatszy wygląd, dostosowując je do koloru morskiego, niebieskiego lub fioletowego
  • Kontrastuj podświetlenia z cieniami, nadając im żółty, pomarańczowy lub czerwony kolor
  • Dostosuj trochę półcienie, ale nie za bardzo. Półcienie powinny uzupełniać rozjaśnienia i cienie, a nie konkurować poprzez wyróżnianie się.
  • Aby uzyskać subtelne poprawki, użyj suwaka Mieszanie, aby sterować połączeniem stopniowanych kolorów
  • Kliknij ikonę oka obok jednego z kół kolorów, aby przełączać się między a przed i po widok
To samo zdjęcie co powyżej, ale z gradacją kolorów. Cienie są niebieskie, światła pomarańczowe, a półcienie żółto-pomarańczowe.

Klasyfikacja kolorów Lightroom: wniosek

Powinieneś mieć teraz wystarczająco dużo, aby rozpocząć korzystanie z gradacji kolorów Lightroom. Pamiętaj tylko, że cel jest taki sam, jak w przypadku większości edycji: chcesz uzyskać obraz, który Ci się podoba! Gradacja kolorów to po prostu kolejne narzędzie, którego możesz użyć, aby to osiągnąć.

Lightroom to nieniszczący edytor. Oznacza to, że zawsze możesz cofnąć zmiany, więc eksperymentuj z gradacją kolorów, ile chcesz. I nie krępuj się udostępniać przed i po zdjęcia w komentarzach poniżej!