W dążeniu do ulepszenia fotografii czasami najlepszym podejściem jest zwolnienie tempa, skupienie się na podstawach oraz celowe i przemyślane. Praca w czerni i bieli to zrobi. Robienie obrazów martwej natury wystarczy.
Połącz te dwa elementy, a otrzymasz czarno-białą martwą naturę - co jest doskonałym sposobem na zrobienie wspaniałych zdjęć i stanie się lepszym fotografem, gdy już się tym zajmiesz.
Siła monochromatyczności
Będę często używał tych terminów monochromia i czarny i biały zamiennie, ale jest subtelna różnica.
Czarno-białe zdjęcia to po prostu: obrazy z odcieniami od bieli do czerni i wszystkimi odcieniami szarości, ale bez jakiejkolwiek informacji o kolorze.
Z drugiej strony obraz monochromatyczny może mieć odcień koloru. Na przykład możesz stworzyć ciepłe ujęcie w odcieniach sepii lub fajne zdjęcie w kolorze cyjanotypowym. Na obrazie obecny byłby jeden kolor - z różnymi odcieniami.
Należy jednak pamiętać, że ten artykuł dotyczy zarówno fotografii czarno-białej, jak i fotografii monochromatycznej na równi.
Dlaczego czarno-białe?
Wcześni fotografowie nie mieli wyboru, ponieważ nie mogli robić zdjęć w kolorze. Jedyne, co mogli zrobić, to monochromatyczne obrazy.
Oczywiście nie było to ostatecznie poważne ograniczenie; wiele z najbardziej znanych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono, jest czarno-białych. Z pewnością nawet niefotografowie widzieli jedno z najsłynniejszych czarno-białych zdjęć martwej natury wszechczasów, „Pepper No. 30” Edwarda Westona. I mogę śmiało powiedzieć, że zdjęcie Westona nie byłoby lepsze, gdyby zostało wykonane w kolorze.
Obecnie domyślnym wyborem większości fotografów jest kolor. Ponieważ nasz świat jest kolorowy - jak większość zdjęć, które napotykamy - „widzenie” w czerni i bieli to umiejętność, którą musisz rozwinąć.
Musisz nauczyć się patrzeć na obiekt ze zwróceniem uwagi na podstawy - „kości” obrazu, jeśli chcesz. Kształt, forma, ton i faktura to te kości, a najlepsze czarno-białe obrazy wykorzystują te mocne strony, w których kolor jest niepotrzebny, a nawet rozprasza.
Nauka widzenia w czerni i bieli oczywiście uczyni cię lepszym fotografem czarno-białym. Ale jeśli potrafisz widzieć w czerni i bieli, jednocześnie rozpoznając i wykorzystując strukturalne elementy obiektu, staniesz się również lepszym fotografem kolorowym.
Kolor staje się wówczas uwydatnieniem już dobrego obrazu - takiego, który ma solidną „strukturę kości” kształtu, formy, tonu i tekstury.
Dlaczego martwa natura?
Moje dwa ulubione gatunki fotografii to prawdopodobnie martwa natura i pejzaż.
Dlaczego?
Może dlatego, że są tak przeciwni. W fotografii krajobrazowej rzadko można przesuwać obiekty w scenie, komponować z miejsca, w którym stoisz, i nie masz dużej kontroli nad światłem. Często musisz czekać, aż światło będzie odpowiednie i musisz być gotowy, jeśli i kiedy nadejdzie taka chwila.
Fotografia martwa natura sprawia ty mistrz. Ustawiasz scenę, decydując, co dodać, a co wyjąć. Układasz obiekty tak, aby uzyskać najlepszą kompozycję, wybierasz położenie kamery, oświetlenie i wszelkie dodatkowe elementy składające się na ujęcie.
Następnie, gdy będziesz zadowolony i gotowy, robisz zdjęcie.
Jednym słowem, fotografia martwej natury daje kompletność kontrola.
Następnie dodaj kolejną wyraźną zaletę. Rozważ tę definicję:
„Martwa natura to dzieło sztuki przedstawiające głównie przedmioty nieożywione, typowo pospolite przedmioty, które są albo naturalne (żywność, kwiaty, martwe zwierzęta, rośliny, skały, muszle itp.), Albo wykonane przez człowieka (szklanki, książki, wazony , biżuterię, monety, fajki itp.) ”.
Prawdziwą zaletą fotografii martwej natury jest to, że Twoje obiekty są nadal. Nie ruszają się.
Dlatego w fotografii martwej natury nie ma znaczenia, czy czas otwarcia migawki wynosi 1/30, czy 30 sekund. Taka elastyczność w doborze przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO jest ogromna i otwiera wiele możliwości, których nie oferują inne gatunki fotografii.
Malowanie światłem to jedna z tych wyjątkowych możliwości. Ponieważ nie musisz zajmować się poruszającym się obiektem, możesz „pomalować” obiekt światłem podczas dłuższej ekspozycji.
I to sprawia, że niektórzy dramatyczny martwa natura:
Oświetlenie
Oświetlenie do czarno-białych fotografii martwej natury wraca do korzyści, które już zidentyfikowaliśmy:
Kontrola.
Wybrane instrumenty oświetleniowe, modyfikatory, których używasz, liczba świateł i ich rozmieszczenie - wszystko jest pod Twoją kontrolą.
Rozważmy to trochę bardziej:
- Balans bieli - Ponieważ przetwarzasz w czerni i bieli, możesz zignorować temperaturę barwową instrumentów oświetleniowych. Dzięki temu możesz korzystać z wszelkiego rodzaju źródeł światła, od latarek, diod LED i światła dziennego po światło świec, jarzeniówek i żarówek. Tak, podczas konwersji obrazu na czarno-biały odcienie kolorów będą reagować inaczej. Możesz jednak poradzić sobie z dostosowaniem odcieni czerni i bieli, jeśli balans bieli jest początkowo wyłączony. Często „ratowałem” niemożliwie złe kolorowe obrazy, po prostu konwertując je na czarno-białe.
- Umieszczenie - Rozmawialiśmy o „kościach” kształtu, formy, tonu i tekstury, które istnieją na wszystkich zdjęciach, ale są bardziej widoczne w czerni i bieli. W czarno-białej fotografii martwej natury masz możliwość zaakcentowania tych „kości”, uważnie rozważając rozmieszczenie i sterowanie oświetleniem. Chcesz podkreślić teksturę? Ostre światło skierowane w stronę obiektu od tyłu lub z boku pod niewielkim kątem. Chcesz miękkiego wyglądu? Wypróbuj szerokie źródło światła, takie jak softbox, które oświetla obiekt od przodu. Możesz oświetlić obiekt, aby stworzyć pożądany wygląd i nastrój. Jak mówi przysłowie: „Żadnych zasad, po prostu dobrze”.
Sztuczka z aparatem, która pomoże w wizualizacji
Aby ta sztuczka zadziałała, ty musieć strzelać w formacie RAW.
(Ponadto bardzo polecam robienie zdjęć w formacie RAW przez cały czas. Oto dlaczego jest to ważne).
Teraz, podczas robienia zdjęć w formacie RAW, twój aparat zawsze będzie przechwytywał kolorowy obraz (i tego właśnie chcesz).
Jednak odtwarzany obraz widoczny na tylnym wyświetlaczu LCD będzie nie być plikiem RAW. Zamiast tego będzie to reprezentacja obrazu w formacie JPEG.webp.
Jeśli więc chcesz lepiej widzieć w czerni i bieli, dlaczego nie przełączyć JPEG.webp na czarno-biały, zachowując obraz RAW w kolorze? W ten sposób po zrobieniu zdjęcia możesz od razu zobaczyć je w trybie monochromatycznym - ale nadal zachowasz wszystkie szczegóły kolorów do późniejszej obróbki.
Bruce Wunderlich, inny pisarz dPS, opisuje, jak skonfigurować aparat, aby to zrobić. Promuje to jako sposób na lepsze komponowanie kolorowych zdjęć i jest to dobre do tego - ale jeśli zmierzasz w kierunku monochromatycznym, jest to jeszcze bardziej korzystne.
Przeczytaj więc artykuł Bruce'a, odpowiednio ustaw aparat, a będziesz miał prawdziwą pomoc w robieniu czarno-białych zdjęć.
Edycja czarno-biała
Po sesji czarno-białej fotografii martwej natury obrazy zostaną poddane obróbce końcowej w postaci kolorowych obrazów RAW.
Kolor?
Tak. Nawet jeśli skonfigurowałeś aparat zgodnie z powyższym zaleceniem - gdy wyświetlacz LCD wyświetla obrazy w czerni i bieli - rzeczywiste obrazy RAW są nadal kolorowe.
To dobra rzecz. To jest w trakcie redagowanie że przekonwertujesz swoje zdjęcia na czarno-białe.
Umożliwi to określenie, w jaki sposób różne kolory zostaną przekonwertowane na monochromatyczne. Na przykład w czasach filmów czarno-białych można było przyciemnić niebo, fotografując z czerwonym filtrem. Ponieważ czerwony filtr blokowałby większość niebieskiego światła, niebo było bardzo ciemne na czarno-białej kliszy.
Dziś możemy te efekty tworzyć podczas edycji. Podczas konwersji z koloru na monochromatyczny można dostosować luminancję określonych kolorów (np. Można przyciemnić czerwienie, błękity i żółcie), wpływając w ten sposób na ogólny wygląd obrazu.
Lightroom oferuje przyjemne narzędzie do konwersji czerni i bieli, aw Lightroomie jest wiele dobrych artykułów na temat konwersji czarno-białej, na przykład ten autorstwa Andrew Gibsona. Możesz także chcieć wypróbować inne metody konwersji czerni i bieli. Popularną opcją jest wtyczka Nik Silver Efex Pro firmy DxO, ale istnieją dziesiątki innych programów i metod konwersji z koloru na czarno-biały.
Bez ograniczeń polegających na tym, że kolor na zdjęciu „wygląda dobrze”, możesz twórczo wybrać tonację na czarno-białych obrazach, gdziekolwiek prowadzi Cię kreatywność.
Postarz swoje zdjęcie
Oto kolejna zabawna sztuczka z czarno-białą martwą naturą:
Odwzoruj czarno-biały wygląd w stylu vintage!
Najpierw upewnij się, że znalazłeś właściwy temat. Polecam pracować ze starymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Następnie zrób zdjęcie, a następnie popraw je za pomocą efektów, takich jak tonowanie sepii.
Zbieranie obiektów, tworzenie przyjemnej kompozycji, oświetlenie, fotografowanie i tworzenie monochromatycznego pliku z tonacją sepii może być zabawnym i instruktażowym ćwiczeniem.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1/15 s | f / 22 | ISO 800
Czarno-biała martwa natura: teraz zrób to!
Możesz i powinieneś poczytać o koncepcjach i technikach fotografii, ale „nauka z książek” zajmie Cię tylko do tej pory.
Czarno-biała martwa natura spowolni Cię, zmusi do myślenia, skoncentrowania wysiłków i zmusi do tego naprawdę studiować rzeczy.
Po prostu musisz zanurkować i to zrobić!
Zbierz więc kilka tematów, zdecyduj, jak je ułożyć i oświetlić, określ, gdzie chcesz umieścić aparat, jakiej ogniskowej użyjesz, jak wyeksponujesz obraz - to wszystko.
Pomyśl o tym, co robisz, co próbujesz przekazać i dlaczego robisz zdjęcie.
Wykonaj strzał, oceń go, zastanów się, co może poprawić i strzel ponownie.
Następnie powtórz! Nie ma pośpiechu. Robisz zdjęcia, a nie migawki. ty jesteś mistrzem podczas wykonywania fotografii czarno-białej martwej natury.
I to, jak mówią, jest tego pięknem. Idź, zrób świetne zdjęcia!
Jak zawsze, zostaw swoje komentarze, pytania i zdjęcia w sekcji komentarzy poniżej. Wszystkiego najlepszego!
