Wśród wielu wskazówek i wskazówek, jakie otrzymują nowi fotografowie w odniesieniu do oświetlenia, najważniejszą koncepcją jest pora dnia, która w przypadku niektórych ujęć krajobrazów i niektórych dynamicznych zdjęć przy świetle naturalnym i sztucznym to pora zmierzchu lub świtu. Jest to czas tuż przed pojawieniem się słońca lub tuż po nim, kiedy światło jest na tyle miękkie, że uwydatnia większość ciemności sceny, ale nie na tyle ciemne, aby wymagało użycia dodatkowego źródła światła. To przewodnik po Blue Hour, naturalnym czasie, który jest tak popularny wśród fotografów.
Co to jest Blue Hour?
Niebieską godzinę można zdefiniować jako okres dnia, w którym kolor nieba waha się od niebieskiego do ciemnoniebieskiego, po którym następuje czarne niebo lub odwrotnie, w zależności od pory dnia, w której jest brana pod uwagę (tj. Dla wschodu lub zachodu słońca). Nazywa się to NIEBIESKĄ GODZINĄ ze względu na fakt, że niebieski odcień na niebie utrzymuje się przez około godzinę. W rzeczywistości trwa od około 30 do 40 minut. Czas jego trwania zależy również od położenia geograficznego i pory roku.
Praktyczna zasada dotycząca godzin niebieskich
Praktyczna zasada dla Blue Hour brzmi: kiedy dokładnie się zaczyna i kończy:
- Wschód słońca: o tej porze dnia Niebieska Godzina zaczyna się około 30 minut przed wschodem słońca. Jej szczyt może nastąpić 10 minut przed wschodem słońca. Podczas wschodu słońca niebieska godzina bardzo szybko zanika w kierunku wschodzącego na horyzoncie słońca.
- Zachód słońca: podczas zachodu słońca Niebieska Godzina zaczyna się mniej więcej 10 do 15 minut po zachodzie słońca. Osobiście wolę uchwycić Blue Hour podczas zachodu słońca, ponieważ daje mi to dodatkowy czas na ustawienie sprzętu lub zmianę lokalizacji przed faktycznym rozpoczęciem Blue Hour.
- Istnieją strony internetowe, na których można znaleźć przybliżony czas trwania niebieskiej godziny w dowolnym miejscu, aby odpowiednio zaplanować podróż.
- Jeśli niebo jest zachmurzone, czas trwania Błękitnej Godziny skróci się, aw niektórych przypadkach chmury mogą być zbyt gęste, aby wypłukać całą Niebieską Godzinę.
Co uchwycić podczas Blue Hour
Blue Hour najlepiej uchwycić widoki miast, krajobrazy i malownicze plaże. Zdjęcia wymagają długiego czasu naświetlania lub długiego czasu otwarcia migawki, co utrudnia fotografowanie ludzi lub poruszających się ciał, ponieważ niewielki ruch może spowodować rozmycie obrazu, ale mimo to światło jest optymalne, aby wydobyć żywe krajobrazy.
Dlaczego robić zdjęcia Blue Hour
# 1 Kreatywność w uchwyceniu ruchu
Ponieważ fotografia Blue Hour wymaga długich czasów naświetlania lub dość długiego czasu otwarcia migawki, w zależności od scenariusza, długa ekspozycja może być twórczo wykorzystana do uchwycenia ruchu. Najlepsze w Blue Hour jest uchwycenie jasnych śladów pojazdów przy jednoczesnym uchwyceniu krajobrazów miejskich, a jeśli jest częściowo zachmurzone, ruchy chmur można wykorzystać do stworzenia efektu przeciągania. Podczas fotografowania malowniczych plaż ruch wody wydaje się senny. Wszystkie te efekty dodają dynamiki fotografii.
# 2 Łatwa kontrola parametrów w słabym świetle
Osobiście uważam, że robienie zdjęć podczas Blue Hour jest dość łatwe i interesujące w porównaniu do jasnych warunków oświetleniowych. Dzięki dostępności odpowiedniego sprzętu (np. Statywu, zdalnego spustu lub spustu migawki) można łatwo kontrolować różne parametry komponowania ujęć. W porównaniu z tym w jasny, słoneczny dzień istnieje ryzyko prześwietlenia zdjęć lub wypalenia, jeśli nie ma odpowiedniej kontroli źródła światła względem obiektu. Jednak każda technika fotograficzna ma swoje wady i zalety.
Lista wyposażenia na Blue Hour
Oto podstawowe elementy, które można uznać za obowiązkowe w przypadku fotografii Blue Hour:
- DLSR - niezbędny do robienia wszelkich zdjęć. Im lepsza lustrzanka cyfrowa, tym lepsza będzie wydajność szumów przy długich czasach naświetlania.
- Sztywny statyw - to konieczność, a powodem jest długi czas naświetlania / długi czas otwarcia migawki podczas niebieskiej godziny. Tak więc zdjęcia z ręki maksymalizują szanse na rozmycie obrazu.
- Zdalne wyzwalanie migawki przewodowe lub bezprzewodowe - to również jeden z podstawowych elementów, który może pomóc w uniknięciu drgań aparatu. Alternatywą dla tego jest tryb samowyzwalacza, ale czasami może być konieczne użycie trybu Bulb (ekspozycje dłuższe niż 30 sekund), aby uchwycić otoczenie (w celu mieszania warstw) podczas fotografowania Blue Hour.
- Poręczna lampa błyskowa - do rozglądania się po okolicy podczas ustawiania statywu, jeśli miejsce jest nieco ciemne.
- Stoper - jest teraz dostępny w większości telefonów komórkowych i jest bardzo przydatny, gdy musisz monitorować czas wyzwalania migawki, na wypadek gdyby Twoja lustrzanka cyfrowa lub pilot tego nie robił.
- Szerokokątny obiektyw zmiennoogniskowy lub obiektyw nadający się do kompozycji - nie jest konieczny, ale szerokokątny obiektyw zmiennoogniskowy pomoże ci prawidłowo skomponować kadr, ponieważ możesz powiększać i pomniejszać w zależności od tego, co chcesz zobaczyć na zdjęciu.
- Ściereczka do czyszczenia obiektywu i dmuchawa - to jeden z podstawowych elementów utrzymania obiektywu w czystości w przypadku odcisków palców lub zabrudzeń. Chociaż nie jest to specjalnie niezbędna niebieska godzina, niemniej jednak jest to niezbędna fotografia.
- Różne końcówki - te rzeczy mogą się przydać i sprawią, że fotografowanie będzie wygodne. Jeśli ustawiasz aparat wokół trawy, przyda się środek odstraszający owady, a także, jeśli jest gorąco, nie zapomnij zabrać ze sobą małego ręcznika, aby zetrzeć pot, zamiast kapać na lustrzankę cyfrową lub obiektyw.
Jak uchwycić Blue Hour
Krok pierwszy: Konfiguracja sprzętu
Przede wszystkim należy ustawić aparat na statywie, na twardym podłożu, aby uniknąć drgań aparatu. Umieść statyw na ziemi i mocno go dociśnij, aby upewnić się, że jest ustawiony na miejscu. Umieść aparat na statywie i upewnij się, że jest prawidłowo zablokowany. Spójrz przez wizjer i skomponuj kadr, a także upewnij się, że aparat jest odpowiednio wyrównany za pomocą poziomicy lub poziomicy elektronicznej (jeśli jest dostępna w aparacie). Upewnij się, że nie znajdujesz się bezpośrednio pod źródłem jasnego światła, które może powodować flary obiektywu.
Podłącz pilota do lustrzanki cyfrowej, jeśli jest przewodowa, lub przygotuj pilota bezprzewodowego do użycia. Patrząc w wizjer, spróbuj użyć autofokusa, aby zablokować ostrość na dowolnym jasnym obiekcie w kadrze. Po zablokowaniu ostrości ustaw przełącznik ostrości na obiektywie w pozycji ręcznej regulacji ostrości, aby uniknąć ponownego ustawiania ostrości i utraty ostrości.
Spróbuj przechwycić obraz w formacie RAW, a nie w formacie JPEG.webp, ponieważ daje nam to większą elastyczność i szczegóły podczas przetwarzania końcowego obrazu. Dokładnie sprawdź, czy ostrość prawidłowo obejmuje całą klatkę, wykonując kilka zdjęć próbnych. Zawsze staram się być na miejscu na długo przed Blue Hour, aby móc poświęcić swój słodki czas na ustawienie sprzętu i przygotowanie się do robienia zdjęć.
Krok drugi: Wykonywanie wielokrotnych ekspozycji
Po skonfigurowaniu sprzętu i prawidłowym ustawieniu ostrości obiektywu ustaw przysłonę między f / 8 a f / 16, aby upewnić się, że masz dobrą głębię ostrości. Osobiście wolę zachować równowagę między czułością ISO i czasem otwarcia migawki, aby kontrolować szumy na zdjęciu. Preferowane ustawienie ISO to 100-200, a resztę pozostawiam czasowi otwarcia migawki, który waha się od pięciu sekund do ponad minuty, w zależności od szczegółów pierwszego planu lub jakiegokolwiek pokazu świetlnego, który muszę uchwycić. Wolę strzelać w pełnym trybie manualnym, żeby mieć kontrolę nad wszystkimi parametrami.
Jeśli ustawiłeś kadr ujęcia, który zawiera drzewa i trawę, spróbuj uchwycić kilka ekspozycji w dobrze oświetlonym miejscu, aby móc je wykorzystać podczas obróbki końcowej. Daje to również wyobrażenie o tym, jaki czas otwarcia migawki będzie potrzebny, aby uchwycić niebo.
Wykonuj zdjęcia w różnych odstępach czasu w czasie Niebieskiej godziny, aby wykorzystać najlepszą ekspozycję podczas dalszej obróbki obrazu. Jeśli kompozycja zawiera pokazy świetlne lub inną architekturę, która ma dużo światła, możesz dostosować czas otwarcia migawki i zapobiec prześwietleniu. Jednocześnie powinieneś przeglądać swoje zdjęcia, aby upewnić się, że są prawidłowo naświetlone do dalszej obróbki.
Przetwarzanie końcowe ekspozycji
To może być osobny artykuł na temat „Wielowarstwowego mieszania w Adobe Photoshop”, ale opiszę go tutaj w skrócie.
Używam programu Adobe Photoshop do mieszania wielu warstw moich zdjęć Blue Hour. Jeśli obraz jest w formacie RAW, po otwarciu pliku możesz zmienić podstawowe parametry, takie jak ekspozycja, wyrazistość, jaskrawość, temperatura itp. Gdy to zrobisz, rzeczywisty obraz otworzy się w Adobe Photoshop. Wybierz i otwórz wiele obrazów na podstawie naświetlenia nieba, pierwszego planu itp. Wybierz jeden obraz, który ma najlepszą ekspozycję Blue Hour i utwórz pustą „Nową warstwę”, aby skopiować drugi obraz, który ma dobrą ekspozycję pierwszego planu.
Ułóż różne warstwy zgodnie z priorytetem pokrycia na przykładowym obrazie - warstwa mająca większą część nieba, która ma być ustawiona jako warstwa górna, po której następuje warstwa pierwszego planu. Użyj narzędzia Wymaż, aby usunąć niedoświetlone obszary z górnej warstwy, aby odsłonić prawidłowo naświetloną warstwę pierwszego planu (możesz również użyć maski warstwy). Dostosuj parametry, takie jak Kolor selektywny, Cień / Podświetlenia, Kontrast itp. Każdej warstwy, aby uzyskać równomierny efekt kolorystyczny. Po zakończeniu scal te warstwy, aby utworzyć jedną warstwę, a ostateczny obraz jest gotowy.
Osobiście nie łączę warstw, co daje mi możliwość zmiany dowolnej z warstw, jeśli zajdzie taka potrzeba w przyszłości.
Jeśli masz jakieś sugestie i komentarze, nie krępuj się, ponieważ zawsze chętnie dowiem się więcej i więcej.