Fotografia to forma sztuki, która staje się coraz lepsza wraz z rozwojem technologii i inwestowaniem w siebie. Jak w każdym innym rzemiośle, im więcej poświęcisz się pracy nad swoimi umiejętnościami, tym będziesz lepszy. Istnieje wiele prostych i łatwych sposobów na ulepszenie fotografii. Oto kilka przykładów, które możesz wypróbować dzisiaj, aby jutro stać się lepszym artystą!
1. Rozpocznij codzienną praktykę i stawiaj wyjątkowe wyzwania
Jedną z najlepszych rzeczy, które zrobiłem dla mojej fotografii i mojego sposobu myślenia, kiedy dopiero zaczynałem, była codzienna praktyka.
Często jesteśmy naszym największym krytykiem. Czujemy, że oświetlenie musi być doskonałe, temat musi być doskonały, a sytuacja musi być idealna, abyśmy mogli tworzyć sztukę. Ale to dalekie od prawdy. Aby poprawić swoją fotografię lub cokolwiek innego, wszystko, co musisz zrobić, to ćwiczyć. Ćwicz regularnie i konsekwentnie.
Jeśli codzienna praktyka nie jest możliwa, to w porządku. Nie pozwól, aby to powstrzymało Cię przed konsekwentnym tworzeniem. Znajdź harmonogram, który Ci odpowiada i trzymaj się go. Postaw sobie wyzwania, takie jak fotografowanie jedzenia, fotografowanie zwierząt domowych, fotografia makro i wiele innych, aby wyjść i po prostu tworzyć. Pomoże Ci to również wyszkolić oko w dostrzeganiu obrazów, zanim jeszcze je wykonasz.
2. Fotografuj w trybie ręcznym
Kiedy zaczynałem działalność, przez pierwsze sześć do ośmiu miesięcy fotografowałem w trybie automatycznym. Cały proces interakcji z klientami, fotografowania, edytowania, dostarczania zdjęć i marketingu firmy był wystarczająco onieśmielający; ostatnią rzeczą, której potrzebowałem, było wymyślenie mojego sprzętu w locie. Więc wcisnąłem ten przycisk na moim aparacie na Auto i szczęśliwie kliknąłem dalej.
Ale kiedy dałem sobie pozwolenie na porażkę, naukę i wypróbowanie trybu ręcznego, nigdy nie oglądałem się za siebie. Tryb ręczny to więcej niż tylko przycisk w aparacie. To szansa, aby naprawdę zrozumieć, jak działa ekspozycja, sterując czasem otwarcia migawki, przysłoną i czułością ISO.
Im więcej będziesz się bawić tymi elementami, tym więcej dowiesz się o swoim własnym stylu fotografowania. Zdałem sobie sprawę, że uwielbiam obrazy, które były czyste i wyraźne. Obrazy, które były lekkie i przewiewne, przemawiały do mojego stylu; były to obrazy, które chciałem stworzyć. Zdałem sobie sprawę, że muszę robić zdjęcia szeroko otwarte z niskim ISO, aby uzyskać pożądany wygląd. Oznaczało to, że mogłem bawić się tylko czasem otwarcia migawki.
Nauczyłem się również najniższego czasu otwarcia migawki, jakiego mogłem użyć, trzymając aparat w ręce, aby uzyskać wyraźny obraz w każdej sytuacji. Żadne z nich nie byłoby możliwe, gdybym pozwolił aparatowi dyktować ustawienia dla każdej sceny (tj.poprzez fotografowanie w trybie automatycznym).
3. Eksperymentuj z różnymi stylami edycji
Wcześniej wspomniałem, że uwielbiam jasne, jasne i przewiewne obrazy. Ale to nie znaczy, że nie lubię nastrojowych obrazów ani tych z dużym kontrastem. Myślę, że jest miejsce na każdy rodzaj obrazu i zachęcam do eksperymentowania i wypróbowywania różnych stylów edycji.
Chociaż możesz mieć podstawowy styl edycji, nic nie stoi na przeszkodzie, aby od czasu do czasu wypróbowywać inne style edycji. Nie oznacza to, że jesteś niezdecydowany; oznacza to po prostu, że lubisz być kreatywny i eksperymentować ze swoją sztuką. To świetny sposób, aby nauczyć się oprogramowania do edycji, takiego jak Lightroom i Photoshop.
4. Spróbuj kreatywnego fotografowania w swojej fotografii
Istnieje wiele różnych sposobów na dodanie odrobiny kreatywności do fotografii. Sposobem na odejście od normy może być używanie podwójnej lub potrójnej ekspozycji, fotografowanie przez elementy, a nawet zabawa z czasem otwarcia migawki. Wszystkie te techniki wnoszą element wyjątkowości do twoich obrazów i pomagają przełamać monotonię własnej pracy. Pomogą Ci one na dłuższą metę poprawić jakość fotografii, gdy zaczniesz myśleć na nogach, gdy jesteś poza domem, w pobliżu, a nawet podczas sesji u klienta.
5. Dowiedz się o świetle w różnych sytuacjach
Jako fotograf musisz nie tylko widzieć światło, ale także nauczyć się sztuki czytania światła: rodzaju światła, jego jakości, a także tego, jak światło wpłynie na ostateczny obraz.
Przez pierwsze kilka lat mojej działalności miałem bardzo ograniczoną wiedzę na temat światła. Nie miałem nawet zewnętrznej lampy błyskowej, więc ograniczyłem się do fotografowania w jasnym, otwartym, naturalnym świetle.
Mieszkając w Chicago, nasze lato jest dość krótkie, a jesień to zwykle mieszanka deszczu, burz i większej ilości deszczu. Bardzo szybko nauczyłem się, że muszę wyjść ze swojej strefy komfortu i wymyślić, jak fotografować różne sytuacje oświetleniowe i robić to pewnie i kreatywnie.
Więc następnym razem, gdy będziesz poza domem, a nawet jeśli będziesz w domu, zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w miarę upływu dnia. Rób zdjęcia w każdej z tych sytuacji, aby zrozumieć, jak światło wpływa na wygląd i styl twoich zdjęć.
Wniosek
Mam nadzieję, że te proste wskazówki pomogą Ci nabrać pewności w robieniu zdjęć. Być może masz ograniczony dostęp do sprzętu, modeli, a nawet miejsc do fotografowania. Nie pozwól, aby to powstrzymało Cię przed robieniem tych rzeczy, aby codziennie ulepszać swoje zdjęcia. Wszystko, czego potrzebujesz, to właściwe nastawienie i wytrwałość, aby to zobaczyć.