Gościnny post Luke'a Townsenda.
Wszyscy to słyszeliśmy, pytanie, które nawiedzało mężczyzn od wieków w wewnętrznej paranoi, pytanie, które fotografowie zastanawiają się codziennie, fotografują, by robić zdjęcia… czy rozmiar ma znaczenie? Mówię o rozmiarze i potrzebach oświetlenia. Przy wyborze źródła światła do sesji w grę wchodzi wiele czynników, a wiedza, którego i kiedy użyć, okaże się korzystna, gdy klienci zaczną szukać wykwalifikowanych fotografów. Dla wielu fotografów myśl o używaniu czegokolwiek innego niż ich tride i prawdziwe oświetlenie studyjne nie wchodzi w rachubę, ale wiedza, jak właściwie wykorzystać małe światło, jak je kształtować i rozszerzać w jakikolwiek sposób, aby dopasować je do sceny, może przynieść duże korzyści oświetleniowe na przyszłość. praca.
Gdy zaczniesz odkrywać i eksperymentować ze wszystkimi przedstawionymi opcjami, znalezienie odpowiedniego światła staje się mniej uciążliwe, a dzięki wielu skokom technologicznym w branży integracja obu systemów z twoimi zadaniami staje się płynnym i bezproblemowym przejściem.
Lokalizacja czy studio? Podróżujesz? Czy linia lotnicza ma ograniczenia wagowe? Portrety czy produkty? Potrzebujesz lampy modelującej? Czy potrzebujesz długowieczności baterii? Jakich modyfikatorów będziesz potrzebować? Jaki jest Twój budżet? Jaki jest ostateczny wynik? Jaki nastrój chcesz przekazać? Jednak zrobienie tego pierwszego kroku jest zawsze trudne, a przyzwyczajenie się do zadawania tych prostych pytań na kilka dni przed sesją zdjęciową pozwoli nie tylko zaoszczędzić czas, ale także wiele bólu głowy w obliczu presji związanej z wykonywaną pracą.
Spójrz na przykład na te dwa obrazy. Zadanie polegało na sfotografowaniu dwóch zdjęć głowy Bashiry, aby wykorzystać je do własnych celów promocyjnych. Miałem około dziesięciu minut z Bashirą na zrobienie portretów, więc pierwszym krokiem jest uproszczenie. Prostota jest zawsze najlepszym przyjacielem, zwłaszcza gdy nie masz luksusu kilkuset asystentów. Czas jest ograniczony, więc nie potrzebuję baterii o długiej żywotności, jednak kluczowy jest czas recyklingu. Jeśli myślisz o świetle studyjnym, masz rację. Na potrzeby tej sesji wyciągnąłem Profoto 7B. 7B to mała, 1200-watowa, druga jednostka polowa z zasilaniem bateryjnym, która szybko się regeneruje iw razie potrzeby może wytrzymać cały dzień w terenie. Aby odpowiednio uchwycić twarz Bashiry, jako główne światło wybrałem naczynie kosmetyczne.
Piękno naczynia piękności, bez zamiaru gry słów, polega na tym, że światło jest miękkie, ale z natury ostre i kontrastowe, co jest kolejnym głównym powodem wyboru większych lamp studyjnych Profoto. Umieść co najmniej 10 stóp między białym tłem a Bashirą, a białe wsuwanie w piękną ciemnoszarą. Pytanie brzmi, jak oddzielić włosy od wtapiania się w ciemne tło? Tutaj do gry wkraczają funkcje slave i zoom w urządzeniach Sb-900. Na poniższym diagramie widać, że ustawiłem dwie jednostki Sb-900 po obu stronach Bashiry, aby oświetlić włosy. Pamiętaj, że główne światło ma ostre i kontrastowe wartości, więc ważne jest, aby naśladować to uczucie za pomocą świateł separacji. Jedną z wielkich cech jednostek Sb jest możliwość powiększenia światła do 200 mm, zasadniczo zbierając światło w ciasną wiązkę i rzucając ją na dużą odległość, dając mi ten sam „twardy” wygląd ze światła.
Zabawa zaczyna się, gdy zadajesz sobie pytanie, jak odpalić wszystkie światła? Można łatwo ustawić kieszonkowego czarodzieja na każdej lampie, ale ograniczenie kosztów i ilości sprzętu, z którym musisz podróżować, sprawi, że będziesz zadowolony, a klient zadowolony, gdy otrzyma rachunek. Wrzuciłem dwa tylne światła do TTL, ponieważ wiedziałem, że system Nikon jest niezwykle dokładny w obliczaniu ekspozycji dla dowolnej sceny. Wsuń kolejny Sb-900 na gorącą stopkę aparatu, który zasadniczo staje się twoim kieszonkowym czarodziejem, używając jednostki sterującej do wyzwalania podświetlenia, które z kolei uruchomiło Profoto 7B ustawiony na slave. Super łatwa, super szybka integracja dużej i małej lampy błyskowej.
Okej, więc system działa w zaciszu kontrolowanego studia, ale czy może dać takie same rezultaty na zewnątrz, w miejscu, w którym wszystko może się zdarzyć? Następnym scenariuszem było sfotografowanie Nika, jakby był operatorem dźwigu w Brooklyn Naval Yards. Kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć zerknąłem na to miejsce, a mój wzrok przykuł cień ogromnego haka dźwigu z boku budynku. Zawsze szukaj prostych, kreatywnych sposobów na ulepszenie portretu. Cienie są twoimi przyjaciółmi.
Pamiętam cytat, który usłyszałem od George'a Hurrella lata temu, że nie chodzi o to, gdzie umieszczasz światło, ale o tym, gdzie umieszczasz cienie. Ten stan umysłu utknął we mnie i jedną rzeczą, której warto spróbować, jest po prostu zapalenie światła za niektórymi obiektami i po prostu pozwolenie cieniom padać tam, gdzie padają. Połóż wszystko przed światłem, paletami, roślinami, słupkami i po prostu graj. To szybki i łatwy sposób tworzenia dramatycznych tła przy użyciu tylko jednego światła. Korzystanie z efektów gry cieni Naturalne efekty cienia światła słonecznego można łatwo rozszerzyć do kontrolowanego studia roboczego, ale dodając stroboskop.
Wyzwaniem było ustawienie światła we właściwej pozycji. Słońce jest wysoko, świeci w dół pod kątem, pod jakim sięgają moje lampy. Tutaj do gry wkracza przenośność Sb-900. Mój asystent wspiął się na dach z lampą błyskową, aby naśladować światło słoneczne. Ponowne użycie funkcji zoomu jest ważne, ponieważ chcesz uzyskać twardy, ostry cień. Jeśli zastanawiasz się, dlaczego słońce zawsze tworzy ostre cienie, zastanów się, gdzie znajduje się słońce w stosunku do obiektu. To naprawdę daleko. Nawet największy softbox oddalony o 20 stóp będzie dawał ostre, szorstkie cienie.
Jeszcze jeden krok wymaga uzyskania wyglądu i wrażenia popołudniowego światła słonecznego… ciepła. Dodałem pełny szlif CTO, temperaturę barwową pomarańczową, żel korekcyjny, aby znacznie ocieplić scenę. Zacząłem fotografować Nik blisko ściany, gdzie byłby całkowicie oświetlony z lampą błyskową na dachu. Całkiem ładny wygląd, otwarte i luźne, aby pomóc określić skalę między Nikiem a rozmiarem haczyka.
Podobnie jak w studiu z Bashirą, odciągnąłem Nik daleko od tła, aby uzyskać węższy portret. Aby uzyskać inny wygląd, zmniejszyłem obiektyw do 200 mm, aby skompresować tło, aby uzyskać bardziej czysty i prostszy obraz. Wyciągnąłem teraz Nik ze światła i przedstawiłem mu sylwetkę. W tym miejscu przydaje się przenośność Profoto 7b. Ponieważ urządzenie jest zasilane bateryjnie, mogę zapomnieć o ciągnięciu kilkuset metrów przedłużaczy i generatorów oraz martwieniu się o znalezienie wtyczki prądu przemiennego. Teraz mogę skupić się na swoim temacie i wykonywanym zadaniu.
Ponownie użyłem naczynia piękności, ponieważ chociaż chciałem poczuć światło słoneczne, potrzebowałem światła, które nadal jest miękkie i pochlebne do portretu, i zastosowałem tę samą technikę wyzwalania, jak w studiu, aby odpalić wszystkie jednostki, używając stroboskopu na dach, aby wyzwolić urządzenie Profoto na ziemi za pomocą funkcji slave.
Kluczem jest tutaj ustalenie, co działa w Twoim przypadku. Zadaj sobie pytania niezbędne do odpowiedniego oświetlenia przedmiotów i eksperymentuj, eksperymentuj, eksperymentuj! Niezależnie od tego, czy jest duża, czy mała, każda jednostka ma swoje miejsce, a kiedy możesz bezproblemowo zintegrować je z codziennym przepływem pracy w zakresie oświetlenia, zobaczysz, że stajesz się bardziej wydajny i lepiej przygotowany. Każdy nowy scenariusz pozwoli ci skatalogować te rozwiązania w swoim mentalnym rolodexie, co pozwoli ci stać się lepszym fotografem z lepszymi rozwiązaniami, które przeniosą twoją pracę na zupełnie nowy poziom!
Zobacz więcej prac Łukasza na jego stronie internetowej lub na Facebooku.