Studio fotograficzne z lampą błyskową często wydaje się skomplikowane i zagmatwane dla nowego fotografa. Splątany, pokręcony bałagan rozmiaru światła, mocy, kąta, pozycji, kierunku itp. Może być co najmniej zniechęcający. Nie wspominając o konieczności dodatkowego wyposażenia, takiego jak tła, statywy oświetleniowe, modyfikatory, reflektory i same światła. Łał! Wydaje się, że już za dużo, co? Może się okazać, że myślisz: „Mogę po prostu użyć gigantycznego źródła światła na niebie, które jest dostępne każdego dnia, i skończyć z tym całym innym zniekształconym bałaganem zbrojowni”. Czasami nie chciałbym się z tobą nie zgodzić, ponieważ naturalne światło słońca jest trudne do pokonania i jest bardzo obfite, kiedy jednak patrzę, jak bardzo moje rozumienie światła i cienia poprawiło się po wielu nieudanych sesjach oświetleniowych w studiu, Wartość uczenia się tego rodzaju oświetlenia jest ogromna. I tak, powiedziałem „nieudane zdjęcia!”
O dziwo, kiedy zaczynałem fotografować, oświetlenie studyjne było jednym z obszarów, które mnie najbardziej interesowały. Zapewniam cię, że nie jest to najłatwiejsze miejsce do rozpoczęcia, ale zdecydowanie nie musi być tak niezręcznie kłopotliwe, jak się początkowo wydaje. Ten artykuł nie ma na celu pełnego szczegółowego opisu świateł lub modyfikatorów, które warto kupić, ani dogłębnej naukowej analizy prawa odwrotnych kwadratów wraz z równaniami fizycznymi i twierdzeniami Einsteina. Jest to raczej powód, dla którego warto zacząć od oświetlenia studyjnego i przełamać wszelkie mentalne bariery, które mogą stanąć na Twojej drodze. Obiecuję ci, że gdy tylko zmoczysz stopy w studiu, nie tylko to pokochasz, ale także okaże się, że masz lepsze oko do światła, nawet gdy jesteś poza domem o wczesnych godzinach porannych, próbując uchwycić ten doskonale piękny wschód słońca.
Do kręcenia moich prac studyjnych używam prostego, wytrzymałego, ale ekonomicznie wykonalnego sprzętu. Obecnie używam zestawu lamp stroboskopowych Alien Bees od Paula C. Buffa. Istnieje wiele innych marek lamp stroboskopowych, ale te działały dobrze i mieszczą się w moim budżecie. Teraz niekoniecznie musisz używać stroboskopów. Westcott ma swój system ciągłego oświetlenia Spiderlite TD, który również może wystarczyć. Zasadniczo każdy system oświetlenia może działać dobrze. Jeśli chcesz, możesz użyć kilku lamp z wkładką do zasłony prysznicowej, aby rozproszyć światło. Na początku nie rozłączaj się zbytnio ze sprzętem, ale spróbuj zrozumieć, jak ustawić i kontrolować oświetlenie, aby uzyskać pożądane rezultaty. Staram się nie dać się wciągnąć w dyskusję o sprzęcie, ale trzeba przyznać, że jakiś sprzęt jest potrzebny. Aby przejść dalej, radziłbym zaopatrzyć się w dobrą książkę lub dwie na temat oświetlenia studyjnego, które zawierają dokładny opis podstaw oświetlenia. Dwa, które osobiście uważam za przydatne, to Główny przewodnik po oświetleniu dla fotografów portretowych, przez Christophera Graya lub Podstawowe oświetlenie studyjne: kompletny przewodnik fotografa po profesjonalnych technikach, użytkownika Tony Corbell. Niedawno pojawił się tu również fajny post na DPS Jeden jasny portret: prosta elegancja, autorstwa Ricka Berka.
Uff! Przejdźmy dalej i zajmijmy się pewnymi szczegółami związanymi z przygotowaniem studyjnej sesji portretowej. Ostatnio pracowałem nad kilkoma kreatywnymi sesjami portretowymi jako osobisty projekt. Podstawy tego, czego potrzebujesz do kręcenia, są proste. Potrzebujesz tła i chętnego modela lub tematu. Może to być zwykła ściana w twoim domu i bliski przyjaciel, a nawet jakiś materiał przyklejony do ściany z miską owoców na stole przed nią. Moim motywem przewodnim był ogień, więc najpierw poszedłem do sklepu z tkaninami i znalazłem interesujący czarno-szary zwęglony pokos. Na marginesie, jeśli chcesz znaleźć naprawdę fajne tła w USA, idź do sklepu z tkaninami w okolicach Halloween, a będą mieli naprawdę świetne rzeczy. Następnie złapałem lokalnego modela, wspaniałą Brittney i umówiłem się na sesję. Zatrudniłam też niesamowitą Dinę Bree Nast, lokalną wizażystkę tutaj w Denver w Kolorado. Muszę powiedzieć, że to tylko moja własna opinia, ale jeśli nigdy nie zatrudniłeś wizażysty do sesji, musisz spróbować, ponieważ wyniki są spektakularne i znacznie skracają czas przetwarzania końcowego.
OK, data, model, MUA i tło zostały ustalone. Następnie i najważniejsze, jak zaprojektować oświetlenie. Trochę planowania wymaga długiej sesji zdjęciowej w studiu. Kiedy dopiero zaczynasz, nie chcesz mieć do czynienia z przenoszeniem dużej liczby świateł lub kierowaniem obiektu w niewłaściwy sposób i cieniami w miejscach, w których ich nie chcesz. Pewnym sposobem uniknięcia tego jest najpierw danie badanemu stołka lub krzesła, na którym można usiąść. Dzięki temu będą w jednym miejscu w tej samej odległości i bliskości od ustawień oświetlenia i tła. Po drugie, trzymaj się jednego ustawienia oświetlenia i ogranicz do niego strzelanie. Chcesz skupić się na uzyskaniu odpowiedniego ujęcia i nie martwić się nieustannym grzebaniem w światłach. Jeśli bardziej koncentrujesz się na światłach i wszystkim innym, co dzieje się ze sprzętem, nie będziesz zwracać uwagi na uzyskanie świetnej pozy i ekspresji, i bądźmy szczerzy, oświetlenie może być mniej doskonałe, jeśli uchwycisz odpowiedni moment. Na koniec chciałbyś mieć pojęcie o tym, z jaką głębią ostrości chcesz fotografować. Jeśli chcesz, aby tło było lekko rozmyte, wybierz szeroko otwartą przysłonę f / 2.8-f / 4. W moim planie dotyczącym tego zdjęcia wybrałem f / 8, ponieważ chciałem uchwycić trochę wyglądu i tekstury tła, ponieważ czułem, że uzupełnia to ujęcie. Dodatkowo utrzymuję niskie ISO, które dla mojego Nikona wynosi 200, a mój czas otwarcia migawki zwykle pozostawiam na 1/125 sekundy. Tak więc moje ustawienia aparatu są już ustawione i jeszcze nawet nie zrobiłem zdjęcia.
Zawsze zaczynam konfigurację oświetlenia od pozycji i ustawienia ekspozycji światła głównego lub tego, które będzie odpowiedzialne za oświetlenie obiektu. Na tym zdjęciu już wiem, że chcę mieć przysłonę w okolicach f / 8, aby uchwycić szczegóły tła. To już pozwala mi wiedzieć, gdzie chcę ustawić moją główną ekspozycję na światło. Istnieją dwa sposoby ustawienia ekspozycji światła głównego. Możesz użyć światłomierza lub skrzydełka, wykonując kilka próbnych ujęć, sprawdzając histogram i odpowiednio dostosowując. Tak czy inaczej działa dobrze, mimo że wiele osób ma opinie na temat jednej lub drugiej strony. Osobiście używam kombinacji obu. A co z pozycją światła?
Na początek myślę, że użycie oświetlenia glamour lub motyla (nazwanego tak od wzoru cienia utworzonego pod nosem fotografowanej osoby) jest bardzo łatwe i niesamowicie pochlebne dla obiektu. Aby uzyskać oświetlenie motylkowe, główne światło ustawia się bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, a światło jest skierowane w dół w kierunku obiektu. Jako początkujący, posiadanie światła bezpośrednio przed fotografowanym obiektem jest pożyteczne, ponieważ jeśli obiekt odwraca głowę w jedną lub w drugą stronę, nadal będzie on zawsze znajdował się w zasięgu głównego światła. Użyłem 36-calowego softboksa z paskami w tej konfiguracji, umieszczonego około 2-3 stóp od obiektu w pozycji poziomej, aby uzyskać wąską, miękką wiązkę światła, która nie rozlewałaby się zbytnio na tło. Potem zrobiłem kilka zdjęć, żeby zobaczyć, jak to wygląda.
Jak widać tylko przy głównym świetle, obiekt jest odpowiednio naświetlony, jednak nie widzę tła, a ciemne włosy fotografowanej osoby zlewają się tak bardzo z tłem, że nie widać konturu jej włosów. Co mi to mówi? Muszę rozjaśnić tło, a także włosy, aby oddzielić ją od tła i nadać obrazowi głębię. Ponieważ moim motywem przewodnim był ogień, chciałem dodać kolory, które będą go wspierać. To przypomniało mi o czerwieniach, pomarańczach i żółciach. Aby więc oświetlić tło, ustawiłem stroboskop tuż nad podłogą, pochylony w tle z przymocowanym standardowym reflektorem, jednak zdecydowałem się nałożyć na światło czerwony żel octanowy, aby dodać trochę koloru do tła i wesprzeć mój motyw . Aby ustawić moc tego światła, wyłączyłem główne światło i wykonałem kilka zdjęć próbnych z włączonym tylko światłem w tle, aby zobaczyć, jak wygląda, i dostosowałem moc światła, aż spodobał mi się wygląd.
Tutaj możesz zobaczyć tylko przy świetle w tle, mam przyjemną, subtelną czerwoną poświatę w tle, która również podkreśla interesującą teksturę, uzupełniając motyw ognia w sesji. Światło w tle również zawijało się nieco wokół obiektu, prawdopodobnie odbijając się od białej powierzchni softboxa znajdującego się przed nią, nadając cieniom czerwony odcień. Gdybym nie chciał tej dodatkowej czerwieni na obrazie, mógłbym przesunąć przedmiot dalej od tła, ale spodobał mi się efekt, więc zostawiłem go w spokoju.
Następnie musiałem oddzielić włosy fotografowanej osoby od wtapiania się w tło. Ustawiłem dodatkowe światło tuż za obiektem, tuż pod jej ramionami i skierowałem je za pomocą standardowego reflektora z tyłu głowy. Postanowiłam dodać do tego światła żółty żel octanowy, aby nadać włosom trochę ognistego blasku. Ponownie zgasiłem pozostałe światła i zrobiłem kilka ujęć, aby zobaczyć, jak to wygląda i dostosowałem je w razie potrzeby.
Jak widać, mam teraz ładny, płonący blask, który podkreśla zarys włosów i oddziela obiekt od tła, nadając obrazowi nieco głębi. Dostaję też trochę więcej żółtego światła odbijającego się w listwowym softboxie i wypełniającego cienie twarzy odrobiną złotego odcienia. Kiedy spojrzałem z powrotem na zdjęcie samego głównego światła, zdecydowałem, że ten delikatny odcień doda trochę ciepła w obszarze cienia i naprawdę uzupełni zdjęcie. Muszę przyznać, że był to szczęśliwy wypadek w wyniku ustawienia świateł.
Następnie zrobiłem kilka ujęć tylko światła tła i włosów, aby sprawdzić, jak te dwa elementy wyglądały razem.
Co myślisz? Całkiem niezłe połączenie, które nadało ujęciu ognisty wygląd, jaki chciałem, a jednocześnie uwydatniło tło i sprawiło, że obiekt się wyróżnił. Mówiąc krytycznie, nie byłem zadowolony z oświetlenia prawego ucha badanego, ale pomyślałem, że mógłbym popracować z kątami, aby uczynić je bardziej subtelnym. W końcu ponownie włączyłem główne światło i zrobiłem kilka zdjęć, aby zobaczyć, jak wszystkie trzy światła wyglądają razem. Byłem bardzo zadowolony z wyniku i czułem, że odrobina czerwieni i żółci, która rozlewa się w cieniu twarzy badanych, naprawdę pomogła dopełnić wygląd i połączyć to wszystko w całość. W tym momencie światło i ustawienia aparatu nigdy nie zostały dotknięte, a jedyne, co musiałem zrobić, to zrobić zdjęcie i upewnić się, że uzyskałem pożądaną pozę i wyraz twarzy, co podczas pracy z kimś takim jak doświadczona Brittney było super łatwe. Czy światło jest idealne? Zdecydowanie nie, ale to wszystko składa się na ładny, niepowtarzalny portret.
Mam nadzieję, że dzięki przejściu przez mój proces myślowy krok po kroku do tego ujęcia i pokazaniu efektów każdego światła z osobna, da ci to trochę wglądu w pracę z oświetleniem studyjnym i jak możesz skonstruować obraz po jednym świetle na raz. Pełna kontrola nad światłami jest trochę przerażająca, ale kiedy zaczniesz robić z nim małe kroki, obiecuję ci, że poprawi to wszystkie aspekty twojej fotografii. Oświetlenie studyjne dotyczy kierunku i intensywności światła oraz tego, jak przechodzi i uzupełnia się w cień. Zaraz, czy nie o to chodzi w całej fotografii? Więc idź dalej i wskocz najpierw w głowę. Nieuchronnie popełnisz wiele błędów, będziesz miał wiele prześwietlonych i niedoświetlonych zdjęć, a skończysz z mnóstwem ujęć, z których nie jesteś dumny, jednak absolutnie dostaniesz też fantastyczne, fascynujące zdjęcia i dowiesz się wiele o wzajemne oddziaływanie i wizualizacja światła i cienia. Poza tym, bądźmy szczerzy, czy nie mamy tych samych problemów z każdą sesją? Każde ujęcie obejmuje światło, tło i obiekt oraz sposób, w jaki zdecydujemy się uchwycić i naświetlić obraz. Możliwość kontrolowania światła powinna w rzeczywistości ułatwić uzyskanie doskonałego ujęcia.