Rozpoczynając pracę w oświetleniu studyjnym, myślę, że dość często jest przesadnie uwikłane w scenariusze oświetleniowe. To zabawne, ponieważ wszystko, co czytasz, mówi ci, aby zacząć od jednego światła, aż naprawdę zaczniesz wyczuwać, jak kształtować, ustawiać kąt i manipulować nim w celu. Większość z nas gubi się w wielu konfiguracjach oświetlenia, starając się znaleźć odpowiednie rozwiązania oświetleniowe. Nie byłem inny.
Wkrótce po rozpoczęciu zauważyłem, że używam 4-5 świateł w każdej konfiguracji, a potem byłem sfrustrowany nuklearną eksplozją światła, która wybijała się z każdym kliknięciem migawki. Rozśmiesza mnie to teraz, ponieważ w tamtym czasie skupiałem się wyłącznie na oświetleniu tematu, tła i, w większości przypadków, wszystkiego innego w pomieszczeniu, które zostało dotknięte przez grzybową chmurę oświetlenia. Nie rozumiałem wagi cienia, kształtu, głębi i formy.
Dojrzewanie z oświetleniem studyjnym wymaga czasu i cierpliwości, i zawsze pamiętaj, że każde światło powinno mieć określony cel. Zrozumienie, jak zbudować oświetlenie z zamiarem, wymaga wielu ćwiczeń oraz sporej liczby błędów i eksperymentów. Pamiętaj tylko, aby zachować otwarty umysł i nigdy nie przestawać uczyć się na podstawie udanych i nieudanych prób. Więc przejdźmy do rzeczy i przejdźmy przez bardziej wymagające ustawienia oświetlenia, pamiętając o powodach i racjonalnie dla każdego użycia światła.
Pojęcie
Przy wstępnym planowaniu każdej sesji zawsze dobrze jest mieć jakąś strukturę i kierunek do pomysłu lub koncepcji. Pewne skupienie się, bez względu na to, jak niejasne, zawsze będzie pomocne. Zrozum, jaki rodzaj nastroju, uczuć lub emocji chcesz przedstawić i miej pewien wgląd w to, co chcesz przedstawić na swoim ostatecznym obrazie. W ujęciu przedstawionym w tym artykule głównym tematem był kreatywny portret oparty na pięknie lodu, zimy i mrozu.
To już ustawiło większość mojej palety kolorów na błękity, biele, srebro i inne chłodniejsze odcienie. Chciałem też dać wrażenie, jakby model był oglądany przez szybę lub blok lodu i wiedziałem, że chcę dodać do tego teksturę przypominającą kryształ. Mówiąc najprościej, potrzebowałem ustawienia oświetlenia, które zmaksymalizowałoby krystaliczną teksturę, ale które zapewniłoby również pochlebne światło dla modelu. Brzmi prosto, prawda?
Plan oświetlenia
Zastanówmy się przez chwilę nad tym oświetleniem. Aby oświetlić teksturę, należy oświetlić ją z boku, aby światło muskało teksturę i tworzyło cienie, które nadają powierzchni pewien kształt, głębię i formę. Wspaniały! Możemy z boku oświetlić nasze krystaliczne formy. Och, ale poczekaj, jeśli oświetlimy modelkę z boku, prawdopodobnie zobaczymy każdą skazę, włosy lub niedoskonałość na skórze i albo uciekniemy się do długiej sesji montażowej z obolałym siodłem, albo zrobimy bardzo niepochlebne zdjęcie naszej modelki .
Jak mogę uzyskać ładne, piękne światło na moim modelu? Wiem, oświetlenie motyla lub muszli małży zapewnia bardzo pochlebny wygląd i ma sposób na wygładzenie cery. Niesamowite! Ale poczekaj, jeśli rozświetlę teksturę z przodu, stracę głębię i formę kryształów. Dość zagadka, co? Cóż, przynajmniej zapewnia ramy, które pomogą mi skonfigurować oświetlenie. Potrzebuję jakiegoś połączenia oświetlenia bocznego i oświetlenia motylkowego, które spełni obie moje potrzeby. Podzielmy to na diagramie.
Ustawiać
Wszystkie makijaże i stylizacje wykonała niezwykle kreatywna Dina Bree. Model Leslie został nakręcony na niebieskim tle bez szwu przez kawałek pleksi, który został poddany obróbce w celu uzyskania krystalicznej lub zamrożonej tekstury. Podczas fotografowania na modelkę puszczano biało-srebrne konfetti, aby uzyskać efekt, jakby lekko padał śnieg.
Miałem dwa pudełka z paskami, po jednym z każdej strony pleksiglasu, które przesuwały się po powierzchni i zapewniały boczne oświetlenie modelu. Głównym źródłem światła było rozproszone naczynie kosmetyczne, które zostało umieszczone bezpośrednio nad pleksiglasem i skierowane w dół w kierunku modelu i umieszczone tak, aby nie rozlewało światła na teksturowaną powierzchnię. Moje światło wypełniające było 7-calowym reflektorem z niebieskim żelem odbijającym się od podłogi pod pleksiglasem w górę na model, ponownie próbując uniknąć rozlania na pleksi. Wiedziałem, że chcę, aby zarówno teksturowana powierzchnia, jak i model były ostre, więc wybrałem bardzo małą przysłonę przy f / 16, aby uzyskać dużą głębię ostrości.
W ten sposób znalazłem przyjemne połączenie oświetlenia bocznego i oświetlenia motyla, aby osiągnąć moje cele w pierwotnych ramach, które nakreśliłem.
Kiedy wymyśliłem pomysł na tę sesję, muszę przyznać, że nie byłem pewien, czy uda mi się to skutecznie zrealizować. Wiedziałem, że oświetlenie będzie trudne i może wymagać pewnych subtelnych zmian lub modyfikacji w miarę postępów w sesji. Wiedziałem też, że może to być totalna katastrofa z ostatecznym nieudanym wynikiem. Tak czy inaczej, będzie to świetna okazja do nauki. Oświetlenie z zamiarem i celem ma kluczowe znaczenie, gdy przechodzisz do wielu konfiguracji oświetlenia. Zaplanowanie i zrozumienie potrzeby każdego światła pozwala rozwikłać wiele złożoności napotykanych w scenariuszach oświetlenia studyjnego.
Nie bój się też eksperymentować w ramach konfiguracji. To ostatnie ujęcie było fantastycznym przypadkiem, ponieważ zdecydowałem się wyłączyć główne światło w niektórych ujęciach produkcyjnych i uzyskałem zupełnie nowy wygląd i styl obrazu. Nie spiesz się, przemyśl to i upewnij się, że wiesz, dokąd zmierzasz, zanim zaczniesz. Nie ma potrzeby latania całkowicie na ślepo. Bądź pewny siebie, sprytny i wyrachowany, a wkrótce przekonasz się, że możesz zadziwić siebie i nasycić głodującą kreatywną bestię smacznym, zdrowym posiłkiem.
