Dzięki wspaniałej Bridgette za jej pracę jako wizażystka na tym zdjęciu
Oświetlenie studyjne nadal mistyfikuje i wprawia w zakłopotanie wielu rozwijających się fotografów. Zastraszanie współczynników oświetlenia, modyfikatorów, ustawień itp. Często wydaje się tak skomplikowane, jak wyprowadzenie równania kwadratowego lub cierpienie poprzez wyjaśnienie kinetyki enzymu Michaelisa-Mentena. O tak, dla tych z was, wtajemniczonych biochemicznie, po prostu tam poszedłem! Cóż, nie trzeba gubić się w chaosie fotonicznym, jeśli rozumie się, jak interpretować i rozumieć znaczenie światła.
Łał! Znaczenie światła? Brzmi trochę głęboko i metafizycznie, prawda? Nie martw się! Jedyne, o czym trzeba pamiętać o świetle, to to, że oświetla i tworzy cienie. Dość proste, co? Wszyscy wiemy, że kiedy skierujemy na coś światło, pozwala nam to wizualizować to, co jest oświetlone przez światło. To dość proste, prawda? Teraz zastanów się, że za każdym dobrym światłem znajduje się cień, który czeka, aby nadać kształt, formę i wymiar twojemu obiektowi. Ta skomplikowana zależność między tym, co oświetlasz, a tym, co trzymasz w cieniu, zapewnia wizualne zainteresowanie i kreatywną ostrość twoich obrazów. W oświetleniu studyjnym jest to Twój surowiec, z którym musisz pracować i tworzyć.
Istnieje wiele artykułów i książek opisujących oświetlenie studyjne, a jako uczeń możesz skupić się na tym głównym kluczowym świetle za pomocą prostych ustawień jednego lub dwóch świateł, abyśmy mogli zanurzyć palce w basenie, że tak powiem, i zobaczyć jeśli temperatura jest wystarczająco ciepła, abyśmy mogli w niej zanurzyć się. Główne lub kluczowe światło jest po prostu źródłem światła, które zapewnia podstawowe oświetlenie dla naszego obiektu. Nie zrozumcie mnie źle, jednym światłem można stworzyć niesamowite, urzekające portrety, ale co, jeśli chcesz dodać coś ekstra? Odrobina przypraw, aby uzyskać niepowtarzalną przyprawę i smak?
W tym miejscu pojawia się oświetlenie akcentujące.
Co to jest światło akcentujące?
Oświetlenie akcentujące to zazwyczaj bardzo kontrolowane źródło światła, które podkreśla określone obszary obiektu. Może to być światło do włosów, które zapewnia pewne oddzielenie od tła lub światło boczne, które oświetla krople potu na sportowcu po intensywnym treningu. Daje pewien kształt lub formę elementom zdjęcia, pozwalając oczom doświadczyć różnych wymiarów obrazu. Teraz są dwie ważne rzeczy, o których warto pamiętać o oświetleniu akcentującym:
- Źródło powinno być bardzo kontrolowane i trafiać tylko w wybrane obszary
- Powinno być jaśniejsze niż główne światło, aby uzyskać odpowiednie podświetlenie
Prostymi sposobami kontrolowania świateł akcentujących są modyfikatory, takie jak drzwi do stodoły, kratki punktowe lub małe miękkie pudełka z paskami. Zasadniczo wszystko, co zwęża i kieruje wiązkę światła pochodzącą ze źródła światła. Heck, może to być promień latarki, słońce świecące z tyłu głowy fotografowanej osoby, a nawet jasny ekran tabletu lub komputera w odpowiednich warunkach (tak, pojawia się zmęczenie oczu wpatrywanie się w ekran LCD) . Dodaj kolorowe żele do świateł akcentujących, aby obrazy naprawdę się wyróżniały lub dodały trochę ciepła do mieszanki.
Osobiście uwielbiam dodawać boczne oświetlenie akcentujące do moich portretów, kierując lampy stroboskopowe w wąskie płaskowniki w kształcie litery V (dwa duże kawałki piankowego rdzenia sklejone razem w kształt litery V) skierowane na obiekt po obu stronach, aby podkreślić kości policzkowe i szyję oraz naprawdę wyrzeźbić te piękne formy w świetle i cieniu. Możliwości oświetlenia akcentującego są naprawdę nieograniczone, a efekty świetlne są absolutnie oszałamiające.
Więcej informacji na temat portretów i oświetlenia można znaleźć w tych artykułach:
- Święto portretowe - najlepsze z dPS 2013
- 4 wskazówki dotyczące idealnego białego tła w fotografii High Key
- Portrety - Lighting the Shot, eBook dPS
Aktualizacja: Oświetlenie akcentujące do portretów: Diagram
Jak podzielił się Alex (autor) w komentarzach. Oto schemat oświetlenia i komentarze, które zostawił Alex.
Wszystkie trzy obrazy zostały wykonane w zasadniczo tej samej konfiguracji na szarym, bezszwowym tle papieru. Jedyną istotną różnicą jest to, że zdjęcie z białym tłem miało dwa wystrzały przez parasole skierowane w poprzek tła (po jednym z każdej strony), aby oświetlić je na tyle, aby stało się białe.
Używam zestawu oświetlenia z muszli małż lub motyla z dwoma miękkimi pudełkami, jak widać na dołączonym obrazku. Zwykle mój górny softbox mierzy się na f / 8, a dolny na f / 5.6, ale tak długo, jak są one oddalone od siebie o 1 stopień, naprawdę można strzelać z dowolną przysłoną. Światła boczne są wystrzeliwane do płaskowników w kształcie litery V wykonanych z piankowego rdzenia, które są maksymalnie zwężone, aby rzucać tylko odrobinę światła z każdej strony obiektu. Będę szczery, że nie zawsze mierzę te światła i zwykle dostosowuję je tak, aby nie było zdmuchniętych świateł podczas oglądania na moim LCD.