W ciągu ostatnich kilku dni zastanawiałem się, co przez lata pomogło mi stać się lepszym fotografem. To ciągła podróż, a rozwijanie się jako artysta to niekończąca się praca, która wykracza poza posiadanie aparatu. Oprócz ćwiczenia jak najwięcej z aparatem, oto 10 wskazówek, którymi możesz się podzielić, podążając własną ścieżką fotograficzną, aby pomóc Ci rozwijać się jako artysta.
1. Zaczekaj, aby obejrzeć swoje zdjęcia
Z czasem odkryłem tę radę, chociaż wielu innych fotografów zasugerowało to samo. Jeśli to możliwe, poczekaj, aż obejrzysz swoje zdjęcia. Wiem, że po sesji możesz odczuwać niepokój, aby przeglądać i edytować swoje zdjęcia, ale Twój niepokój i percepcja często wypaczają sposób, w jaki widzisz swoje zdjęcia, ponieważ jest to szczyt twojego emocjonalnego przywiązania do zdjęć. Przekonałem się, że odczekanie kilku dni lub lepiej, a jeszcze kilku miesięcy, aby naprawdę przejrzeć serię zdjęć, wystarczy, aby rozbić część tego załącznika i zredukować wszelkie uprzedzenia, które możesz nosić.
2. Usuń tylko ewidentnie złe strzały
Niektórzy fotografowie twierdzą nawet, że nie powinni usuwać żadnych zdjęć, ponieważ w przyszłości może istnieć oprogramowanie, które naprawi bardzo rozmyte lub nieostre obrazy. To Twoja sprawa, ale jeśli zobaczysz obraz, który Ci się po prostu nie podoba, zastanów się, czy trochę poczekaj, zanim go usuniesz. Natknąłem się na obrazy, które zaznaczyłem X w moim Lightroomie, ale co ciekawe, odkryłem, że czasami zmienia się moje postrzeganie tego, co uważam za „dobre”. Fotografia jest doświadczeniem edukacyjnym, gdy wystawiasz się na inną pracę i różne style. Po drodze możesz ponownie odkryć niektóre ze swoich zdjęć w świetle nowych sposobów, w jakie nauczysz się widzieć. Poza tym zawsze dobrze jest zachować niektóre złe ujęcia, aby naprawdę mieć pojęcie o postępach, jakie robisz przez lata.
3. Nagraj jakiś film
Filmowanie może być droższe, ale to świetne narzędzie, dzięki któremu staniesz się lepszym artystą i fotografem. Mając tylko ustaloną liczbę ekspozycji, jesteś bardziej selektywny w wykonywanych zdjęciach, a koszt wywołania filmu powstrzyma Cię od fotografowania w stylu hit lub miss, co zmusza do myślenia więcej. Podczas kręcenia filmu jesteś w innym stanie umysłu ze względu na jego ograniczenia, które wymagają od Ciebie większej selektywności i wyrafinowania jeszcze przed naciśnięciem spustu migawki.
4. Przestudiuj prace innych artystów
Nie masz pojęcia, jak dobre są Twoje rzeczy, dopóki nie masz czegoś do porównania. Możesz zrobić mnóstwo zdjęć i poczuć dumę ze swoich zdjęć, a wraz z rozwojem powinieneś czuć się dobrze z tym postępem. Studiowanie od wielkich artystów i fotografów, których podziwiasz, jest naprawdę najlepszym sposobem na zachowanie pokory; ale także zapobiega popadaniu w twórczą stagnację. Uważam, że jest to jedno z moich największych źródeł inspiracji i jest to świetna motywacja, gdy zaczynasz czuć się trochę znudzony swoimi zdjęciami.
5. Weź udział w zajęciach z rysunku lub malarstwa
Wiele lat temu, zanim w ogóle sięgnąłem po aparat, chciałem nauczyć się malować. Uwielbiałem mieszać kolory, a myśl o nauczeniu się komponowania sceny i przekazywaniu własnych wrażeń na dany temat zainteresowała mnie. Zapisałem się więc na zajęcia w miejscowej szkole artystycznej, które posłużyły za kamień węgielny mojego rozwoju fotografii. Mój nauczyciel siedział z nami blisko na każdej lekcji i uczył nas czytania ze światłem i kompozycji. Powiedziała nam wprost na początku zajęć, że już nigdy nie zobaczymy tego samego, i miała rację! Uczyła nas o negatywnej przestrzeni, kompozycji i wszystkich podstawowych pojęciach, które powinni znać artyści, o czym powinni wiedzieć także fotografowie. Mój nauczyciel miał rację i po raz pierwszy nauczyłem się widzieć. Jeśli masz czas lub nie ukończyłeś jeszcze szkoły artystycznej, rozważ zapisanie się na zajęcia z rysunku lub malarstwa. Zajmie ci to długą drogę w kierunku twojego artystycznego rozwoju.
6. Nie słuchaj swoich przyjaciół i rodziny
Często spotykam się z tą radą i jest to przydatne. Twoi przyjaciele i rodzina są Twoimi największymi zwolennikami, ale z tego powodu utrudniają uzyskanie obiektywnego, bezstronnego spojrzenia na swoją pracę. Wszyscy oni uwielbiają Twoje zdjęcia, a nawet polubią lub pokochają wszystkie Twoje zdjęcia w każdym serwisie społecznościowym. Ale odkryłem, że tak wiele pochwał może przynieść skutek odwrotny do zamierzonego lub nawet wprowadzić w błąd, jeśli włożysz zbyt wiele uwagi w ich opinie. Zamiast tego możesz dołączyć do forów krytyki online lub skontaktować się z artystami, których podziwiasz, aby skłonić ich do recenzji Twojej pracy, tak jak w następnym punkcie.
7. Poproś o recenzję portfolio od profesjonalnego artysty, którego podziwiasz
Często wiąże się to z dodatkową opłatą, ale jest to świetny sposób na uzyskanie profesjonalnej opinii o zdjęciach. Możesz nawet szukać pomocy w ustalaniu kolejności zdjęć w swoim portfolio. Jeszcze lepiej, dołącz do warsztatów z fotografem, którego naprawdę podziwiasz, a na pewno przekażą Ci istotne informacje zwrotne.
8. Uchwyć istotę miejsca
Uchwycenie istoty miejsca na zdjęciu jest jego duszą i bez tego połączenia trudno jest połączyć historię kryjącą się za Twoimi obrazami. Wykorzystywanie okazji do robienia zdjęć podczas podróży lub podczas podróży jest bardzo łatwe. Zanim jednak zbytnio się wciągniesz w strzelanie, pozwól swoim zmysłom odpocząć i spróbuj poczuć istotę tego miejsca i połączyć się z nim. Czasami potrzeba kilku dni, aby zwolnić i złapać jego klimat. Kiedy po raz pierwszy pojechałem do Sydney, zrobiłem to zdjęcie ciężarówki z lodami w piękny dzień, ponieważ czułem, że idealnie oddaje zarówno piękno, jak i tempo życia w mieście.
9. Zakochaj się w fotografii
Zostanie fotografem może wydawać się wręcz onieśmielające w świecie pełnym talentów. Jeśli prowadzisz firmę na pełny etat, łatwo stracić z oczu, dlaczego zakochałeś się w fotografii. Nie zapomnij dalej zanurzać się w pracach innych ludzi, oddawać się historii fotografii i cieszyć się sztuką fotografii z jej własnych egzystencjalnych powodów.
10. Skoncentruj się bardziej na książkach, a mniej na sprzęcie
Nie sposób nie docenić kunsztu dobrego aparatu lub pięknego obiektywu, ale skupienie się na najnowszym i najlepszym sprzęcie nie poprawi jakości zdjęć, jeśli masz ograniczone słownictwo artystyczne. Zamiast tego zainwestuj w inspirujące książki fotograficzne od różnych artystów; spójrz na kolejność i ucz się na podstawie ich stylów. Czuję, że jest to jeszcze ważniejsze, jeśli jesteś samoukiem. Dowiedz się, jak wygląda dobre zdjęcie, nie wystarczy po prostu zrobić zdjęcie. Istnieje wiele stylów artystycznych, z których możesz potencjalnie czerpać inspirację. Co ważniejsze, zapoznanie się z teorią koloru, kompozycją i technikami oświetlenia przeniesie Twoje zdjęcia na zupełnie nowy poziom. Nie musisz cały czas przestrzegać tych zasad, ale ważne jest, aby wiedzieć, że istnieją, aby móc manipulować aparatem i tematem, mając na uwadze większy cel. Poniższy obraz podoba mi się, ponieważ wykorzystuje prostą technikę kompozycyjną polegającą na wyrównaniu pierwszego planu z tłem. Ale bez wcześniejszego wyciągnięcia ręki i nauczenia się tego rodzaju pomysłów, najprawdopodobniej nawet nie dowiesz się, że istnieją.
Na koniec Mark Twain daje doskonałą radę: „Nie możesz polegać na oczach, jeśli Twoja wyobraźnia jest nieostra”. Chętnie poznam także Twoje wskazówki dotyczące doskonalenia własnej artystycznej strony jako fotografa.