Kiedy po raz pierwszy zacząłem eksperymentować ze sterowaniem światłem, nie mogłem sobie pozwolić na wyskakiwanie ze sprzętu studyjnego tylko po to, aby poeksperymentować, więc improwizowałem z tym, co mogłem znaleźć w domu lub kupić za jedyne kilka dolarów. Powiedzmy, że niektóre improwizacje odniosły mniejszy sukces niż inne. Ale niektóre dały dobre wyniki. Nadal używam oświetlenia studyjnego dla majsterkowiczów, mimo że mam teraz konfigurację studyjną.
Zacznijmy od łatwej i bezpłatnej metody oświetlenia, ponieważ darmowe to moja ulubiona cena!
Użyj lampy stołowej
To zdjęcie zostało zrobione z lampą stołową. Większość z nas ma w okolicy jakąś lampę. Każdy rodzaj się nada. Posiadają własny dyfuzor, klosz lampy i są łatwe w przenoszeniu. Możesz regulować wysokość za pomocą pudełek, książek lub czegokolwiek, co możesz znaleźć. Możesz eksperymentować z alternatywnymi abażurami, a także z różną mocą, odmianą lub kolorem żarówek lub liczbą używanych lamp.
Oświetlenie lampy zwykle nie jest zbyt jasne, więc do umieszczenia aparatu może być potrzebny statyw lub jakieś solidne miejsce. Na powyższym zdjęciu model trzymał lampę i poruszał nią powoli, gdy strzelałem, sprawiając, że szła jeszcze wolniej lub zatrzymywała się, gdy wszystko wyglądało dobrze.
Na poniższym zdjęciu położyłem zielony szklany talerz bezpośrednio na kloszu, przed abstrakcyjnym obrazem. Chodzi o eksperymentowanie.
Softbox Make-shift
Chociaż lampy były świetne, naprawdę chciałem wypróbować oświetlenie w stylu soft box, więc musiałem wykazać się nieco większą kreatywnością. Poniższy portret przyjaciół i ich psa został oświetlony za pomocą dużego otwartego kartonowego pudełka wyłożonego folią aluminiową i umieszczonego na boku. Następnie oświetliłem jasne halogenowe światło robocze do pudełka i zmiękczyłem powstałe światło białą prześcieradłem uniesionym przed konfiguracją. Z boku znajdowała się podobna konfiguracja z lampą ze zdjętym kloszem, mniejszym pudełkiem wyłożonym folią i białą poszewką na poduszkę.
To nie jest idealnie oświetlony portret. Dopiero zaczynałem od portretu i to była moja pierwsza próba z moimi softboxami dla majsterkowiczów, ale wyniki były wystarczająco zachęcające, abym dalej eksperymentował.
Spróbuj różnych rzeczy - eksperymentowanie jest kluczowe
Zacząłem używać zwykłych białych parasoli, odstraszających deszcz, do rozpraszania jasnych żarówek używanych do domowego oświetlenia zewnętrznego. Odbiłem światło z szeregu wytrzymałych latarek do pokrytego folią parasola przeciwdeszczowego, a wszystko to przymocowane do statywu z taśmą klejącą o grubości około miliona mil. Użyłem metalowych tekturowych arkuszy z kiosku lub pokrytych folią płyt jako reflektorów. Było wiele eksperymentów, niektóre były dobre, niektóre mniej, a niektóre były zaskakujące.
Zasadniczo potrzebujesz tylko jednego lub dwóch świateł i czegoś, co rozproszy lub odbije / odbije światło, lub jedno i drugie. Najlepiej bez podpalania czegokolwiek. Reflektory robocze i inne naprawdę jasne żarówki mogą się zaskakująco nagrzać. Najlepiej nie trzymać zbyt blisko łatwopalnych przedmiotów, takich jak arkusze lub karton, i mieć pod spodem coś ochronnego, jeśli światło jest umieszczone na powierzchni.
Jeśli nie lubisz pudeł z podszewką i wiszących prześcieradeł, możesz spróbować malowania światłem.
Malowanie światłem
Oprócz emanujących wiązek światła, które zostały dodane później w Photoshopie, reszta tego zdjęcia, zrobiona w mojej kuchni, została oświetlona tylko dwoma dolarowymi lampami LED ze sklepu ze śmieciami. To była skomplikowana sesja, którą trzeba było kilkakrotnie oświetlać i kręcić, a następnie mieszać w Photoshopie. Ale nie musisz iść do tej skrajności. Przy odrobinie eksperymentowania i ćwiczeń możesz oświetlić obiekt w ten sposób w jednym ujęciu.
Na dPS jest wiele interesujących i pouczających artykułów na temat malowania światłem. Gorąco polecam przejrzenie ich, jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś, ale omówię tutaj podstawową koncepcję.
Będziesz potrzebował statywu (lub jakiegoś stałego miejsca na aparat), całkowicie lub prawie całkowicie ciemnego pokoju i taniej małej latarki lub światła LED. To jest to, czego użyłem do powyższego zdjęcia, przycisk za dwa dolary, lampka nocna.
Konieczny jest długi czas otwarcia migawki, aby mieć czas na malowanie. Zwykle zaczynam od czasu otwarcia migawki około 20 sekund, ISO 400, przysłony około f / 11. Następnie dostosuj stamtąd, w zależności od obiektu i jasności światła. Po ustawieniu wyłącz światła, skieruj latarkę na obiekt, patrząc przez wizjer, aby uzyskać ostrość, a następnie kliknij migawkę i zacznij malować obiekt światłem.
Będziesz musiał podejść bliżej i skierować światło tylko na kilka cali od obszarów, które chcesz oświetlić. Oznacza to, że jesteś przed obiektywem, gdy migawka jest otwarta, ale aparat wychwyci tylko to, na co rzucasz światło, więc jeśli nie zapalisz się przypadkowo, nie pojawi się na zdjęciu.
Spróbuj trochę oświetlenia bocznego, pobaw się różnymi długimi czasami naświetlania, różnymi źródłami światła. Jeśli światło pada bezpośrednio na obiektyw, uzyskasz coś, co nazywam liniami widma, które można celowo wykorzystać, tak jak na tym zdjęciu poniżej.
Chociaż te metody oczywiście nie zastępują sprzętu oświetleniowego studyjnego, są skuteczną alternatywą, która może dać zaskakująco dobre wyniki i pozwolić ci przejąć kontrolę nad oświetleniem bez wydawania więcej niż kilka dolarów. Jest to również bardzo zabawne i chociaż mam teraz odpowiednio wyposażone studio, nadal czasami uwielbiam bawić się prostą lampą stołową lub latarką za dwie dolary (latarką).
Zapraszam do dzielenia się w komentarzach dowolnymi zdjęciami, które utworzyłeś z własnymi konfiguracjami oświetlenia. Z przyjemnością je zobaczę!