Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Dokładna definicja może być trudna do ustalenia. Wygląda na to, że każdy ma swoje zdanie, ale te opinie mogą się bardzo różnić w zależności od tego, z kim rozmawiasz. Oczywiście zawsze będą warianty regionalne i kulturowe, ale spróbuję wam powiedzieć, skąd wzięła się abstrakcyjna fotografia.
W ten sposób możesz zdecydować, czym jest dla Ciebie fotografia abstrakcyjna.
Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Fotografia abstrakcyjna nie jest jednym określonym stylem ani techniką. Od mniej więcej ostatniego stulecia różni się stylem i podejściem.
Jednak wszystkich fotografów abstrakcyjnych łączy jedno: zawsze starają się unikać symbolicznej reprezentacji.
Co to znaczy?
Cóż, oznacza to, że fotografowie abstrakcyjni odrzucają pogląd, że fotografia zawsze musi być rozpoznawalna. Zamiast tego fotografowie abstrakcyjni skupiają się na kolorze, kształcie i fakturze.
W latach trzydziestych XX wieku fotografia abstrakcyjna stała się naprawdę rozpoznawalna na całym świecie. Wcześni pionierzy to Alfred Stieglitz, Edward Weston i Dora Maar. Dla niektórych fotografów proces robienia zdjęć był równie ważny jak wynik, co oznaczało, że w tym okresie odkryto nowe techniki i nowe sposoby robienia zdjęć.
Wiele fotografii abstrakcyjnych obejmuje dziś niezwykłe kadrowanie i punkty widzenia, aby spróbować oddzielić fotografowany obiekt od powstałych obrazów. Fotografowie abstrakcyjni niemal próbują oszukać nasze oczy i umysły, aby nie były w stanie łatwo zrozumieć, na co patrzą. Takie abstrakcyjne obrazy często charakteryzują się wysokim kontrastem, ostrością i naciskiem na strukturę geometryczną.
Teraz, gdy odpowiedzieliśmy na pytanie czym jest fotografia abstrakcyjna, czas spróbować zastosować teorię w praktyce.
Oto trzy techniki, których możesz użyć, aby spróbować wykonać własne abstrakcyjne zdjęcia:
Zrób to nieostre
Jedną z pierwszych rzeczy, których wszyscy uczymy się w fotografii, jest to, jak ustawić ostrość. W rzeczywistości nasze aparaty zrobią to automatycznie, jeśli będziemy tego chcieli!
Dokładna ostrość i dobra ostrość to dwie najbardziej pożądane cechy, których większość fotografów szuka na zdjęciu. Więc co się stanie, gdy obalisz to tradycyjne podejście?
To jasnoczerwone zdjęcie (poniżej) zostało wykonane przy użyciu rur przedłużających, aby zbliżyć się do kwiatu. Następnie upewniłem się, że cały obraz jest nieostry. Kolory i wzory stają się przedmiotem obrazu zamiast samego kwiatu:
Możesz pójść o krok dalej, zmieniając obraz na czarno-biały, aby usunąć wszystkie informacje o kolorach. To jeszcze bardziej abstrahuje temat, oddalając fotografię od pierwotnego przedmiotu i rzeczywistości:
Dla fotografa, który próbuje zbadać, czym jest fotografia abstrakcyjna, takie podejście do tworzenia nieostre zdjęcia może być świetnym sposobem na rozpoczęcie. Zmusza cię do dokładnego zastanowienia się nad kompozycją obrazów, gdy bawisz się tylko światłem, kolorem i kształtem.
Wpraw to w ruch
Podczas fotografowania abstrakcyjnego istnieje kilka sposobów „wprawienia go w ruch”. Możesz przesunąć obiekt lub przesunąć aparat.
Poruszanie aparatem może być tak proste, jak przesuwanie aparatu od lewej do prawej podczas długich ekspozycji, aby uchwycić piękne odcienie złotej plaży pod błękitnym niebem. Spowoduje to utworzenie gładkich pasów poziomego koloru na całej fotografii.
Ekscytującym sposobem fotografowania abstrakcyjnej fotografii opartej na ruchu jest udział w wydarzeniach sportowych. Poniższe zdjęcie zostało zrobione na klasycznym wyścigu samochodowym, kolory blokowe barierek i krawężnika tworzą ciekawe kolorowe paski:
Aby tworzyć abstrakcyjne obrazy z panoramowaniem, należy najpierw ustawić długą ekspozycję. Aby uzyskać wystarczająco długi czas otwarcia migawki w słoneczny dzień, możesz potrzebować bardzo niskiej czułości ISO i małej przysłony.
Następnie ruszaj całym ciałem, aby podążać za obiektem za pomocą aparatu. To zajmie dużo praktyki!
Zamiast poruszać aparatem, możesz też spróbować przesunąć obiekt. Pozornie prosty obraz szklanej butelki (powyżej) nie jest taki, jakim się wydaje. Został stworzony z kilkunastu różnych ujęć, nałożonych na siebie techniką Pep Ventosa. Przy każdym ujęciu butelkę lekko obracano, aby uchwycić niedoskonałości szkła i lekki ruch.
Niech to się powtarza
Powtarzanie to technika, którą można z powodzeniem wykorzystać w fotografii abstrakcyjnej. Sprawia, że widz skupia się na wzorach i kształtach, a nie na temacie.
Spróbuj znaleźć wzory w architekturze, a następnie je wyodrębnić, zamiast fotografować cały budynek. Takie podejście polegające na szukaniu szczegółów w większych scenach może pomóc naprawdę zrozumieć, o co chodzi w fotografii abstrakcyjnej.
Jeśli chcesz sfotografować abstrakcje architektoniczne, modernistyczne budynki są jednymi z najlepszych tematów. Ich czyste, gładkie linie naprawdę nadają się do fotografii abstrakcyjnej.
Aby oddalić swój obraz od rzeczywistości, możesz poeksperymentować z tonowaniem obrazu w Lightroomie, a nawet zamienić go na czarno-biały.
Wniosek: czym jest fotografia abstrakcyjna?
Istnieje wiele różnych odpowiedzi na pytanie „Co to jest fotografia abstrakcyjna?” Istnieje wiele różnych sposobów tworzenia abstrakcyjnych obrazów.
Ważne jest, aby spróbować odejść od prostych reprodukcji scen i obiektów, które wyglądają tak, jak rzeczywistość.
Spróbuj wprowadzić ruch, powtórzenia, a nawet sprawić, że obrazy nie będą ostre. Tworzenie abstrakcyjnych zdjęć to świetny sposób, aby spróbować złamać zasady i przesunąć granice tego, co zwykle postrzegane jest jako właściwy sposób robienia zdjęć!