Naprawdę, NAPRAWDĘ uwielbiam proces edycji. Nie sądziłem, że istnieje sposób, w jaki mógłbym cokolwiek pokochać tak bardzo, jak uwielbiam robić zdjęcia, niestety, edycja podbiła moje serce.
Czy to nie zabawne, że istnieją całe światy, o których nic nie wiemy? Widziałem tak wielu fotografów, którzy robili doskonałe zdjęcia i po prostu nie mogę uwierzyć, że nie włożyli żadnego wysiłku, aby zrobić jeszcze więcej, aby zrobić świetne zdjęcie.
Oczywiście to tylko kwestia perspektywy, podobnie jak każdy inny aspekt świata sztuki. Wiem, że istnieje cały obóz, który twierdzi, że edycja jest zła i wystarczająco uczciwa, ponieważ zbyt wielu młodych „fotografów” nie wydaje się myśleć, że opanowanie sztuki robienia zdjęć ma jakiekolwiek znaczenie, ponieważ istnieje oprogramowanie do poprawiania prawie każdy błąd, o jakim możesz marzyć.
W żadnym wypadku nie twierdzę, że jestem ekspertem w każdej z tych sytuacji, ale jestem gotów wystawić szyję i powiedzieć to osobiście, myślę, że jestem całkiem niezły i bardzo szybko przeszedłem długą drogę. Nie żeby być zabawnym ani nic (Darren nie płaci mi za to!) Połowy wszystkiego, co wiem o fotografii i montażu, dowiedziałem się z tej strony! Jeśli nie poświęciłeś tyle godzin, ile potrzeba, aby po prostu usiąść i pochłonąć wszystkie informacje dostępne na tej stronie (ludzie ZA DARMO!), Tracisz potencjalnie ogromną korzyść dla swojej wiedzy fotograficznej.
Kiedy wskakujesz do edytowanego morza i zaczynasz przeszukiwać dno oceanu w poszukiwaniu pereł, trudno jest wznieść się w powietrze. Można powiedzieć, że moja butla z tlenem jest bardzo duża! Wyobraź sobie mój poziom podniecenia, kiedy poznałem warstwy! Wiem, wiem, że niektórym z was może się to wydawać boleśnie proste, ale dla innych, którzy dopiero rozpoczynają swoją podróż, być może dopiero co odkryliście tę perłę, tak jak ja kilka miesięcy temu.
W zeszłym tygodniu wyjechałem z rodziną na weekend na wieś do Anglii. Jak na amerykańską dziewczynę z miasta, wieś jest daleko poza tym, o czym kiedykolwiek marzyłem, że będę mieszkać (nie wspominając o zamkach na moim własnym podwórku!), Więc wyskoczyłem z łóżka o 5 rano i wymknąłem się, aby złapać wschód słońca. To był mój pierwszy raz, kiedy fotografowałem wschód słońca, ponieważ przez ostatnie 6 lat wstawałem przed słońcem tylko po to, aby zrobić butelki lub zmienić pieluchy! Oto dwa zdjęcia, na których skończyłem, które ku mojemu zdziwieniu wyglądają zupełnie inaczej dzięki procesom edycji, które opracowałem dla siebie.
(OBRAZ 1)
Za każdym razem, gdy patrzę na to zdjęcie, instynktownie mrużę oczy, ponieważ światło jest tak jasne i słyszę, jak mama mówi mi w głowie: „Nie patrz na słońce - oślepniesz!”
1.) W Lightroomie utworzyłem około 5 kopii tego zdjęcia, zanim zacząłem stosować ustawienia wstępne (kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „utwórz wirtualną kopię”).
2.) Do nr 1 zastosowałem ustawienie wstępne Rebecci Lily „Fresh Perspective”. Na 2 użyłem „Creme Retro”.
3.) W Photoshopie nałożyłem dwa obrazy na warstwy i wymieszałem używając trybu „nakładki”. Aby utworzyć warstwę, dosłownie przeciągasz jedno zdjęcie na drugie, a następnie zmieniasz jego rozmiar, aby pasowały. Następnie na palecie warstw po prawej stronie wybierz z menu rozwijanego „nakładka”. W palecie znajduje się przesuwany pasek do zmiany krycia, co w zasadzie sprawia, że przedni obraz jest bardziej „prześwitujący”, co zmieni wpływ efektu. Istnieje wiele różnych trybów, które możesz wybrać, aby uzyskać inny efekt. Na palecie warstw kliknij prawym przyciskiem myszy obraz tła i wybierz „utwórz warstwę z tła”. Spowoduje to pobranie stałego obrazu tła i przekształcenie go w warstwę, dzięki czemu można zmienić kolejność warstw, aby zdecydować, który z dwóch obrazów ma znajdować się na wierzchu.
4.) Chociaż istnieje naturalnie piękny rozbłysk słoneczny i rozbłysk od słońca przeświecającego przez drzewa, chciałem tylko trochę go podnieść. W górnym menu wybierz „filtr” -> „renderuj” -> „flara obiektywu”. Tutaj możesz wybierać spośród kilku różnych efektów, które naturalnie występują w zależności od zastosowanego obiektywu, a następnie możesz zmienić jasność i, co najważniejsze, położenie serii. Kliknąłem dokładnie w środku naturalnego rozbłysku słońca i zmieniłem jasność tylko odrobinę jaśniejszą niż naturalna. Teraz, gdy klikniesz OK, aby zakończyć i zobaczysz, jak pojawia się na twoim obrazie, zauważysz, że w różnych punktach obrazu pojawi się flara. To pojawiają się kręgi światła (niektórzy nazywają je kulami). Nie chciałem, żeby to się stało, ponieważ był już jakiś naturalny błysk, który mi się podoba, a więcej byłoby po prostu tandetne.
Więc tutaj cofam się. Zanim dodałem dodatkowe światło słoneczne, połączyłem dwie wstępnie ustawione warstwy w jedną (kliknij prawym przyciskiem myszy jedną z warstw na palecie warstw i wybierz „Spłaszcz obraz”). Następnie kliknąłem prawym przyciskiem myszy i wybrałem opcję „Powiel warstwę”. Kiedy zacząłem proces filtrowania / renderowania / flary, zrobiłem to na tej górnej warstwie. Kiedy kule pojawiły się po kliknięciu „OK”, mogłem użyć narzędzia gumki, aby je usunąć. Ale ponieważ pod nią znajdowała się zduplikowana warstwa obrazu, wymazanie kul po prostu ujawnia dolną warstwę. Jeśli wokół miejsca wymazania jest zbyt ostra linia, możesz kliknąć cofnij i ponownie wymaż używając gumki o niższym kryciu lub po prostu zmień krycie całej górnej warstwy w palecie warstw, co również działa dobrze, jeśli chcesz stonować jasność dodatkowego światła słonecznego.
5.) Myślisz, że to wszystko? Pomyśl jeszcze raz! Po uporządkowaniu nowego rozbłysku słonecznego ponownie kliknąłem warstwę prawym przyciskiem myszy i wybrałem „spłaszcz obraz”. Potem zacząłem pracować nad warstwami tekstur. Otworzyłem dwie tekstury, które zdecydowałem się użyć z kolekcji Florabella. Użyłem nakładki „poplamionej herbatą” i tekstury „Elysium (cool)”. Dość długo eksperymentuję z różnymi trybami mieszania (najczęściej decyduję się na „nakładanie” lub „miękkie światło”) i zmętnienia. Tekstura „Elysium cool” z tej kolekcji świetnie komponuje się z zielonymi krajobrazami, ponieważ naprawdę dodaje dodatkowego wyrazu i głębi, a ja często jej używam.
6.) Podczas wyświetlania obrazu wykorzystującego ciepłe lub jasne światło, naprawdę polecam zakup wydruków w profesjonalnej drukarni, w której można kupić odbitki na papierze metalicznym. Metaliczny papier dodaje naprawdę atrakcyjnego blasku i połysku do każdego obrazu, ale jest szczególnie skuteczny w przypadku obrazów oświetlonych słońcem. Jestem bardzo zadowolony z gotowego produktu tego obrazu.
(OBRAZ 2)
Inny fotograf powiedział o tym zdjęciu, że „ma najpiękniejsze odcienie cytrusów, a światło słoneczne wygląda jak cytryna”.
Powinieneś rozpoznać to jako wycinek pierwszego zdjęcia. Tym razem zredagowałem go tak, aby był mniej ciepły, a bardziej świeży i soczysty.
1.) Podobnie jak na pierwszym obrazku, moim pierwszym krokiem było „witalną kopię” obrazu i zastosowanie różnych ustawień wstępnych. „Podczas 1” to „Spring Haze” Rebeki Lily, a 2 to preset „Lomo” Matta Kloskowskiego, który jest bezpłatny!
2.) W Photoshopie nałożyłem warstwę 1 na 2 i zastosowałem tryb mieszania miękkiego światła. Zmniejszyłem krycie bardzo nisko, jak widać, gotowy produkt wygląda prawie dokładnie tak, jak edycja „Podczas 2” tylko w Lomo. Jednak robi to różnicę, gdy widzi się go jako większy.
3.) Usunąłem słońce z obrazu, ponieważ tym razem chciałem, aby ostrość była skierowana na światło, a nie na samo słońce. Zastosowałem Florabella „Tea Stained” i „Elysium Cool” jak na zdjęciu 1 i voila! To samo zdjęcie i ten sam proces, ale różne ustawienia wstępne dają dwa obrazy o zupełnie innym nastroju.
Jest to w zasadzie ten sam proces, którego używam podczas edycji obrazu. Głównymi krokami, które podejmuję, jest zastosowanie różnych ustawień wstępnych do wielu kopii obrazu, a następnie nałożenie warstw na te obrazy na różne sposoby w programie Photoshop, a następnie wykończenie ich teksturami. Brzmi to jak długi proces, ale kiedy zakończysz proces, możesz tworzyć fantastyczne obrazy z zaskakującą szybkością. Daje mi tylko więcej czasu na wyjście i zrobienie więcej zdjęć!