Rozmycie to narzędzie, a nie sztuczka
Dodanie rozmycia lub ruchu do zdjęcia tylko ze względu na to, jest tym samym, co magiczna sztuczka; razzle-olśniewający, ale bez celu. Używanie efektu rozmycia ma sens, gdy naprawdę chcesz powiedzieć coś konkretnego na zdjęciu. Czasami ma to na celu wywołanie poczucia szybkości, a czasami dodanie eterycznej, miękkiej atmosfery do ujęcia, ale nie jest to coś do wykorzystania właśnie dlatego.
Wiedz, co chcesz przekazać
Chociaż prawdą jest, że czasami przypadkowe lub przypadkowe zdjęcie daje dobre owoce, częściej niż nie, istnieje większa szansa na zrobienie świetnego zdjęcia, jeśli wcześniej pomyślisz o ustawieniu. Dodanie rozmycia to świetna opcja, ale powinno być używane oszczędnie i zawsze planowane. Spójrz na swój scenariusz i zastanów się, czego od niego oczekujesz; ruch, prędkość, trochę eterycznej tajemnicy? Osiągnięcie każdego z nich na zdjęciu wymaga innego ataku, więc zaplanuj z wyprzedzeniem przed wykonaniem zdjęcia.
Twardy kontra miękki, rozmyty kontra ostry
Robienie dobrych zdjęć oznacza zrozumienie kontrastu; jasne kontra ciemne, miękkie kontra ostre krawędzie, skupianie się na pierwszym planie lub w tle itp. Jeśli chodzi o rozmycie, zawsze najlepiej wychodzi, gdy narzędzie rozmycia jest używane tylko na części zdjęcia. W ten sposób wyraźniejsza, ostrzejsza część obrazu kontrastuje z rozmyciem i to właśnie ten kontrast daje poczucie szybkości.
Popełnianie błędów jest w porządku!
Iteracja jest w porządku. Podobnie jak sportowcy i artyści szkiców muszą się rozgrzać, zrobić kilka zdjęć próbnych, bawić się szybkością i przysłonami, to świetny sposób na przygotowanie się do ostatecznego zdjęcia. Skorzystaj z tych ujęć, aby znaleźć swój kierunek i zobaczyć, co przynosi każda ekspozycja. Jak wspomniano wcześniej, dobry rozmyty obraz wymaga pewnego planowania - więc poświęć trochę czasu na planowanie. Cyfrowa era fotografii i natychmiastowego oglądania dała nam ogromne korzyści, jeśli chodzi o możliwość eksperymentowania metodą prób i błędów, dzięki czemu możesz spokojnie przeglądać i rozstrzygać, co dokładnie zamierzasz zrobić.
Wybierz najlepszą prędkość
Główną fotograficzną techniką rozmycia jest użycie długiego czasu otwarcia migawki. W zależności od prędkości obiektu lub obiektu, a także jego względnego kierunku lub kąta względem Ciebie i aparatu, będziesz musiał bawić się czasem otwarcia migawki. Jeśli ktoś idzie w linii prostej, twarzą do Ciebie, prędkość potrzebna do stworzenia idei będzie wolniejsza, być może o 1/8 sekundy. Jeśli ta sama osoba idzie prostopadle do ciebie od lewej do prawej, będziesz potrzebować większej prędkości, na przykład 1/20.
Podczas robienia zdjęć nieruchomych obiektów siedzących, stojących itp. Prędkość może wynosić zaledwie ¼ sekundy.
Nawet jeśli fotografujesz z taką prędkością, zdjęcie może w ogóle nie pokazywać ruchu, jeśli obiekt się nie porusza. Zwykle w przypadku standardowych ujęć z chodzeniem na ulicy prędkość będzie wynosić od 1/8 do 1/15.
Ponownie, mantrą do zapamiętania jest to, że różne scenariusze wymagają różnych rzeczy. Wielbiciele kąpiący się w Varanasi, ktoś spędzający czas spacerując po galerii lub rowerzysta w połowie wyścigu będą potrzebować bardzo różnych czasów otwarcia migawki. Musisz także określić stopień ruchu, jaki chcesz przedstawić.
W przypadku wielbicieli w Varanasi nie chciałem odzwierciedlać szybkości, a raczej tajemniczości, bardzo delikatnego poczucia ruchu, jakby to był sen.
Aby wywołać wrażenie masowego ruchu, a mam tu na myśli, na przykład, małe tłumy przechadzające się po galeriach, czasami trzeba użyć otwartej ekspozycji. Oznacza to pozwolenie ludziom na rozmycie obrazu poprzez poruszanie się, ponieważ stworzy to kontrast z wszystkim, co pozostaje nieruchome.
Uważaj na F-Stop i ISO
Pamiętaj, że prędkość to tylko jeden z trzech czynników wpływających na prawidłową ekspozycję. Pozostałe dwa czynniki to przysłona (liczba przysłony) i czułość ISO. Radzę ustawić aparat na priorytet migawki (prawdopodobnie „S” dla aparatu) i pozwolić mu regulować przysłonę. Sprawdź, czy to drugie Ci odpowiada, i odpowiednio dostosuj ISO.
Nie zostawiaj wszystkiego szczęściu
Z pewnością, jeśli kiedyś potrzebujesz odrobiny szczęścia, to podczas nagrywania czegoś w ruchu.
Zawsze powinieneś planować i ustawiać się, jeśli chcesz mieć największą szansę na uzyskanie szczęśliwego ujęcia, zwłaszcza gdy chcesz pracować z czymś tak nieprzewidywalnym jak ujęcia oparte na ruchu. Zwykle umieszczam się w wybranym przez siebie miejscu i robię zdjęcie za zdjęciem z różnymi prędkościami. Rzucam okiem na zegarek i zdaję sobie sprawę, że jestem w tym samym miejscu od ponad pół godziny. Ale patrząc jednym okiem w kamerę, a drugim na scenę przede mną, mam dobry widok na szczęście, o ile mam cierpliwość i poświęcenie, by na nie czekać.
