Do pewnego stopnia Henri Cartier-Bresson ma wiele do powiedzenia. Tak, z pewnością jest jednym z najwybitniejszych fotografów, a jego prace zainspirowały niezliczonych fotografów, ale jego książka „The Decisive Moment” i znaczenie jej tytułu są często niezrozumiane przez wielu i wywołują mnóstwo zamieszania.
Wielu fotografów wychodziło z założenia, że Cartier-Bresson miał na myśli coś w rodzaju magicznej chwili, w której fotografowi udaje się instynktownie w ułamku sekundy zobaczyć idealnie uformowany obraz, podnieść aparat do oka i zrobić zdjęcie w jego idealna forma, zanim przejdziemy dalej. Co ciekawe, francuska wersja książki nosi tytuł „Obrazy w biegu”, co wydaje się sugerować wręcz przeciwnie. Nie może to być dalsze od prawdy, a badanie jego stykówek mówi całkiem inną historię.
Fotografuję śluby profesjonalnie w stylu dziennikarskim od ponad 10 lat. Kiedy zaczynałem, też myślałem, że robienie tego typu obrazów polega po prostu na patrzeniu i reagowaniu. Jednak wkrótce nauczyłem się, że przejmując kontrolę i będąc proaktywnym, a nie reaktywnym, mogłem znacznie zwiększyć swoje szanse na uzyskanie zastrzyku.
Naprawdę nie ma magicznej formuły i można kumulować szanse na swoją korzyść, aby znacznie zwiększyć swoje szanse na uzyskanie obrazu. Czasami naprawdę jest to szczęście i dobre reakcje, ale najczęściej techniki opisane poniżej dają bardziej spójne i przewidywalne wyniki.
Skonfiguruj aparat
Z bardzo praktycznego punktu widzenia ważne jest, aby mieć odpowiednią kamerę i poprawnie ją skonfigurować. Musi być szybki, praktycznie bez opóźnienia migawki. Musisz też przyzwyczaić się do synchronizowania aktywacji migawki. Można to zrobić w praktyce, wielokrotnie fotografując poruszające się obiekty, takie jak przejeżdżające samochody lub rowery, aż w pełni wyczujesz moment i szybkość wyzwalania migawki. Jest to niezwykle ważne, ponieważ koordynacja między okiem, spustem migawki i aparatem musi być instynktowna, aby osiągnąć wymagany czas w ułamku sekundy.
Może się okazać, że fotografowanie z obiektywem stałoogniskowym jest również szybsze. Korzystanie z zoomu nieuchronnie marnuje cenne sekundy na powiększanie i pomniejszanie, często wystarczy się poruszyć. Może się również okazać, że ogniskowanie na obiektywach stałoogniskowych jest nieco szybsze i że lepiej komponujesz z obiektywem stałoogniskowym przymocowanym do aparatu, a nie z zoomem.
Jeśli chodzi o ustawienia aparatu, znowu chodzi o przewidywanie. Ustaw aparat, zaczekaj i zrób zdjęcie. Często będzie to oznaczać użycie wielu automatycznych kontroli - spróbuj użyć automatycznego ISO, automatycznego balansu bieli (do skorygowania z plików RAW w Lightroom) i ogólnie fotografuj w trybie priorytetu przysłony. W przypadku tego typu fotografii moment jest o wiele ważniejszy niż wybór głębi ostrości, a nawet posiadanie aparatu w trybie pełnego programu jest w porządku. Chodzi o emocje i ekspresję, wyczucie czasu i przewidywanie, a im mniej elementów rozpraszających trzeba, aby osiągnąć ten cel, tym lepiej. Jeśli jesteś strzelcem ręcznym, kluczowe znaczenie ma wcześniejsze ustawienie ekspozycji.
Na koniec warto również wspomnieć, że ważne jest również posiadanie aparatu, który dość szybko zapisuje na karcie pamięci. Prawdopodobnie będziesz musiał stosunkowo szybko oddać kilka strzałów, a czekanie, aż aparat zapisze kartę, jest uciążliwe. Często odpowiedzią jest kupowanie szybszych, wysokiej jakości kart, być może zmiana aparatu na nagrywanie nieco mniejszych plików JPEG.webp może zadziałać - ponownie priorytetem jest synchronizacja, szybkość i przewidywanie dla tego typu fotografii. Jeśli musisz poświęcić używanie ogromnych rozmiarów plików, aby uzyskać potrzebną prędkość, niech tak będzie.
Planowanie wstępne i przewidywanie
Zastanów się, gdzie prawdopodobnie pojawią się zdjęcia, które chcesz. Nie ma sensu losowo szukać zdjęć, naprawdę musisz znaleźć się w najlepszej sytuacji, w najlepszym momencie, aby zwiększyć swoje szanse na zrobienie zdjęć, których szukasz. Jeśli na przykład jesteś fotografem ulicznym, prawdopodobnie będziesz chciał wyjść w środku dnia, być może w weekend, kiedy ulice są bardziej wypełnione ludźmi. Będzie o wiele więcej interakcji, a Twoje szanse na sukces będą większe. Wszystko zaczyna się od podjęcia decyzji, jaki rodzaj zdjęć chcesz i gdzie jest najbardziej prawdopodobne, że je otrzymasz.
Gdy już będziesz na miejscu, wizualizacja wstępna typów ujęć, które chcesz, da ci skupienie i cel. Jeśli na przykład fotografujesz na targu na świeżym powietrzu, co powiesz na zadanie fotografowania powiązań międzyludzkich, na przykład gdy ludzie rozmawiają, przekazują pieniądze lub towary itp.? A może szukanie ciekawych zestawień między witrynami sklepowymi a osobami stojącymi lub przechodzącymi przed nimi? To wszystko może brzmieć raczej nakazowo, ale ustawiając sobie pewne parametry, pobudzisz kreatywność, skupisz swoją uwagę i zwiększysz swoje szanse na sukces. Nie ma nic gorszego niż nieświadomość tego, czego chcesz, przypadkowe robienie zdjęć i czekanie, aż coś się wydarzy.
Ustawić scenę
Ważne jest, aby szukać elementów obrazu, którymi możesz faktycznie sterować. Na przykład znalezienie ładnego światła, świetnego tła lub miejsca, w którym obraz będzie dobrze działał kompozycyjnie. Po ustawieniu sceny jest to po prostu przypadek czekania, aż coś się wydarzy na scenie, aby dopełnić obraz. Jest to o wiele lepsze niż szukanie czegoś, co mogłoby się wydarzyć w trybie polowania, w którym próbujesz reagować na różne rzeczy i nie masz kontroli nad żadnym elementem fotograficznym. Szanse na uzyskanie mocnego obrazu tą pierwszą metodą są znacznie większe. Może to potrwać dłużej i możesz zrobić mniej klatek, ale ogólna jakość efektu końcowego będzie lepsza.
Pracuj nad obrazem
Patrząc na swoje stykówki, Cartier-Bresson zawsze robił kilka zdjęć tej samej sceny lub chwili. Rzadko robił zdjęcie za jednym podejściem i z wielką ulgą zdaje sobie sprawę, że pracował w tej scenie. Oznacza to, że musisz wykonać kilka klatek w dość szybkich odstępach czasu - nie w trybie zdjęć seryjnych (seryjnych), ale na tyle blisko siebie, aby zarejestrować subtelnie różne miny, zestawienia ludzi w kadrze oraz zmiany kąta i kompozycji. Powinieneś dążyć do ciągłego ruchu - spróbuj oddać strzał trochę w lewo, potem w prawo, może krok do przodu lub do tyłu, albo trochę wyżej lub niżej. Fotografia powinna utrzymywać Cię w dobrej formie i zawsze powinieneś być w ruchu. Następnie możesz przeglądać różne ramki po ich pobraniu i wybrać najsilniejszy obraz.
Dyskretność i mowa ciała
Na ogół ludzie będą świadomi, że robisz zdjęcia. Nie sądzę, aby śledzenie obiektu zza dużego obiektywu 400 mm było szczególnie dobrym podejściem. O wiele lepiej jest użyć czegoś mniejszego i mniej inwazyjnego, aby być bliżej tematu i bardziej zaangażować w to, co się dzieje. Możesz nawet wchodzić w interakcje z ludźmi podczas robienia zdjęć, co sprawia, że jesteś znacznie mniej groźny, a co za tym idzie, ludzie będą zachowywać się w znacznie bardziej naturalny i zrelaksowany sposób przed Tobą i Twoim aparatem.
Bycie spokojnym może być tak proste, jak uśmiechanie się, wyglądanie na zrelaksowanego, utrzymywanie otwartej i przyjaznej mowy ciała oraz szanowanie osobistej przestrzeni. Tak, jesteś obserwatorem, ale musisz obserwować z pozycji emocjonalnego i fizycznego zaangażowania. Zyskasz znacznie większą akceptację ze strony swoich obiektów, a zdjęcia będą bardziej autentyczne i naturalne. Nie oznacza to, że Twoja obecność powinna w jakikolwiek sposób wpływać na scenę, po prostu musisz zostać zaakceptowany, aby móc fotografować ludzi zachowujących się naturalnie. Jeśli fotografowane osoby nalegają na pozowanie i uśmiechają się do aparatu, musisz pracować ciężej.
Świetnym sposobem na wykonanie tej pracy jest bardzo szybkie wchodzenie i wychodzenie ze sceny - zasadniczo oznacza to oczekiwanie, aż scena rozwinie się w niewielkiej odległości od Ciebie. Gdy ma się wydarzyć ten moment, podejdź do miejsca zdarzenia z aparatem gotowym do pracy. Bardzo szybko strzelaj, gdy jesteś blisko akcji, a następnie wychodź dalej z miejsca zdarzenia. Jeśli połączysz to z dyskretną mową ciała, możesz pozostać zasadniczo niewidoczny.
Kontakt wzrokowy
Kontakt wzrokowy to potężna komunikacja, którą możesz wykorzystać na swoją korzyść. Myślę, że ludzie niemal wyczuwają, kiedy są obserwowani, a unikanie kontaktu wzrokowego (w sposób niezagrażający) może być potężną techniką. Jeśli chcesz sfotografować grupę ludzi, to niesamowite, jak blisko możesz się do nich zbliżyć, jeśli wydaje się, że zwracasz uwagę na coś innego. Wtedy często można zrobić ujęcie bez przeszkadzania im, ponieważ czują, że Twoje zainteresowanie jest gdzie indziej. Mamy też naturalną skłonność do patrzenia na obiekt, kiedy zdejmujemy aparat z oka, więc staraj się tego unikać. Będziesz o wiele mniej inwazyjny i rzucający się w oczy na swój temat, szczególnie jeśli wydaje ci się, że skupiasz swoją uwagę na innym temacie z dala od niego.
Przewidywanie
Oznacza to po prostu wyobrażanie sobie, co może się wydarzyć później, musisz stać się ekspertem w zakresie ludzkich zachowań i być gotowym na to, co myślisz, że ma się wydarzyć. Często przy odrobinie praktyki będziesz miał rację i będziesz przygotowany do strzału.
Na przykład część mojej pracy jako fotograf ślubny polega na robieniu zdjęć ludzi śmiejących się i dobrze się bawiących. Dobre wyrazy twarzy są niezbędne, a kluczem jest właściwe wyczucie czasu. Słucham, jak ludzie opowiadają zabawną historię, która nieuchronnie zakończy się śmiechem. Nie warto czekać, aż zaczną się śmiać, zbliżyć aparat do oka i zrobić zdjęcie - muszę być wcześniej przygotowany i wybrać odpowiednią chwilę. Warto też powiedzieć, że często z oryginalnego żartu wybuchnie śmiech, a potem ktoś zacznie, ale coś drugorzędnego za żartem, tworząc jeszcze więcej wesołości, co często tworzy jeszcze lepszy obraz niż pierwszy - więc bądź cierpliwy i czekaj.
Tę samą zasadę można zastosować w różnych sytuacjach - wyobraź sobie, co będzie dalej, przygotuj się na to i sfotografuj, jeśli i kiedy to się stanie. Często zdarza się coś innego, więc musisz być również przygotowany na elastyczność. Upewnij się, że kiedy dostaniesz to, czego się spodziewałeś, nie wydarzy się coś jeszcze lepszego i tęsknisz za tym.
Żadnego brzęczenia
Chwila często przychodzi po tym, jak myślisz, że to nastąpi - tak jak podczas sprawdzania ekranu. To właśnie nazywam efektem szympansowania. Wiele, wiele razy robiłem zdjęcie, rzuciłem okiem na ekran z tyłu aparatu i zdałem sobie sprawę, że właśnie przegapiłem coś lepszego. Nie patrz na ekran. Trzymaj aparat w gotowości i zawsze czekaj - nawet jeśli wydaje Ci się, że masz ujęcie.
Podobnie, często przegapisz świetne ujęcia, właśnie w momencie, gdy jesteś zmęczony i poddałeś się. Musisz iść naprzód - wiem, że im dłużej będę fotografować, tym więcej wysokiej jakości zdjęć uzyskam. Wiem też, że robiąc co godzinę całkowitą przerwę trwającą około pięciu minut, jestem w stanie dłużej zachować szybkość i czujność. Jednak to dziwne, ile razy porzuciłem scenę, kiedy nagle wydarzyło się coś interesującego.
Kiedy wygląda na to, że nie ma nic do sfotografowania - pomyśl jeszcze raz
Bardzo rzadko gdzieś nie ma zdjęcia do zrobienia - sprowadza się to do umiejętności fotografa w robieniu zdjęć. Jest to szczególnie trudne w przypadku przemijających i poruszających się obiektów, takich jak ludzie. Ale ludzie nieustannie wchodzą w interakcje, robią różne rzeczy i poruszają się. Może się zdarzyć, że nie możesz uzyskać dokładnego obrazu, jaki masz na myśli, ale spróbuj pomyśleć bardziej pobocznie i poszukaj czegoś zupełnie innego. W takiej sytuacji staje się sprawą umysłu nad materią, pracuj nad utrzymaniem kreatywnego myślenia w świeżości i elastyczności, a gdzieś znajdziesz obraz.
Praktycznie rzecz biorąc, zmiana soczewek, zmiana pozycji lub wypróbowanie nowej techniki może wywołać kreatywną myśl. Jednak bardzo często jest to tylko przypadek patrzenia i czekania… potem patrzenia i czekania jeszcze trochę. Zawsze są obrazy, które można mieć, często są to małe, ulotne chwile, ale zawsze są.
To jest za tobą
To nie jest żart. Dziwnie i często będę szukał obrazu przede mną, nie mając szczęścia, a potem zdaję sobie sprawę, że powinienem patrzeć w inną stronę. Często samo odwrócenie się w prawo, zaowocuje zupełnie nowym wachlarzem możliwości fotograficznych. Czasami obraz naprawdę jest tuż za tobą - wystarczy się odwrócić i spojrzeć.
Przedmioty podstawowe i średnie tworzą moment
Spróbuj zrobić zdjęcie, dodając kolejny element w kadrze, czyli mając temat główny i drugorzędny. Może się zdarzyć, że obie osoby same zrobią dobre zdjęcie, ale jeśli zostaną połączone w jeden obraz, stają się znacznie silniejsze. Jeśli obraz przedstawia związek między dwoma obiektami, jest jeszcze lepiej. Może ktoś komentuje drugie, albo pojawia się echo kształtu lub gestu.
Czekanie, czekanie i czekanie
Kilka razy wspominałem o cierpliwości, a czas spędzony na szukaniu i oczekiwaniu na sukces w tego typu fotografii jest fenomenalny. Nigdy się nie poddawaj - po prostu czekaj, gotowy do działania. Pozostań trochę dłużej, tuż poza swoją strefą komfortu, może się okazać, że istnieje wiele wspaniałych zdjęć do zrobienia.
Jak ze wszystkim, praktyka jest jedyną rzeczą, która naprawdę robi różnicę i może to być zarówno praktyka fotograficzna, jak i obserwacyjna. Staraj się rozwijać umiejętności czytania ludzi, przewidywania chwil w swoim codziennym życiu i ćwicz swoje umiejętności obserwacyjne. Połącz to z innymi technikami opisanymi powyżej, a wkrótce przekonasz się, że jesteś w stanie wykonać niektóre z tych pozornie magicznych chwil. Staniesz się bardziej aktywny w swojej fotografii niż reaktywny, a Twój wskaźnik sukcesu będzie znacznie wyższy.
Ty decydujesz
Dlatego zachęcam do wypróbowania tych wskazówek i sprawdzenia, czy możesz uzyskać lepsze, szczere zdjęcia. Podziel się swoimi przemyśleniami i doświadczeniami w komentarzach poniżej.