Pięć najważniejszych ustawień aparatu i sposób ich używania

Spisie treści:

Anonim

Nowoczesne aparaty, od smartfonów po wysokiej klasy lustrzanki cyfrowe, służą do podejmowania decyzji za nas.

I w większości wykonują całkiem dobrą robotę. Przełącz lustrzankę cyfrową w tryb automatyczny, a częściej niż nie uzyskasz ostrego obrazu z przyzwoitą ekspozycją.

Teraz, jeśli chcesz tylko udokumentować swój świat, zrób to. Odskakuj. Wadą jest jednak to, że zdjęcia zrobione w trybie automatycznym wydają się do siebie podobne, z jednakową głębią ostrości i ekspozycją.

Jeśli chcesz wyjść poza automatyczne ustawienia aparatu, musisz zrozumieć swój aparat, jak go używać i, co najważniejsze, jaki wpływ będzie miała zmiana tych ustawień na ostateczny obraz.

Oto pięć najważniejszych ustawień aparatu, ich znaczenie i wpływ na Twoje zdjęcia.

ISO

Oto pierwsze podstawowe ustawienie aparatu, które powinieneś znać:

ISO.

Teraz akronim „ISO” jest okropny, ponieważ jest w zasadzie bez znaczenia w przypadku fotografii. To znaczy Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna, europejska organizacja pozarządowa, która zapewnia, że ​​branże stosują te same standardy.

W przypadku fotografii Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna chciała się upewnić, że czułość 800 ISO w aparacie Canon jest taka sama, jak w aparacie Nikon, Sony czy Fuji. Gdyby ten standard nie istniał, ustawienia nie miałyby zastosowania w przypadku różnych marek aparatów. Jeśli więc ustawię Canona tak, aby robił zdjęcie z prędkością 1/100 s przy f / 2.8 i ISO 400, a Ty ustawisz w aparacie Nikon te same ustawienia, nie uzyskamy takiej samej ekspozycji.

Na szczęście wszyscy główni producenci podpisują się pod standardem ISO.

Więc co to jest ISO?

ISO to miara czułości cyfrowego czujnika aparatu na światło. Im niższa liczba, tym niższa czułość; im wyższa liczba, tym czulszy staje się czujnik.

Powiedz, że robisz zdjęcia przy słabym oświetleniu, na przykład w słabo oświetlonym pomieszczeniu lub w ciemny wieczór. Ustawienie ISO 100 będzie wymagało, aby do czujnika docierało więcej światła niż w przypadku ustawienia ISO 400, 800 lub 1600.

Ten nocny obraz wymagał krótkiego czasu otwarcia migawki, aby zachować szczegóły w płomieniu, więc musiałem użyć wysokiej czułości ISO (3200). Na następnym zdjęciu (poniżej) możesz zobaczyć szum w oryginalnym pliku RAW. (Nawiasem mówiąc, ten obraz pokazuje, co się dzieje, gdy uwolnisz metan z bąbelka w lodzie zamarzniętego stawu w borealnym lesie, a następnie go podpalisz.)

Wady wysokiego ISO

Dlaczego więc nie fotografować przez cały czas z wysokim ISO?

Dwa powody:

  1. Wysokie czułości ISO często tworzą cyfrowy szum na obrazie (chociaż czujniki aparatu są coraz lepsze w unikaniu tego).
  2. Czasami możesz chcieć wymusić długi czas otwarcia migawki, w takim przypadku potrzebujesz mniejszej czułości na światło. Może tak się zdarzyć, jeśli próbujesz uchwycić rozmyty ruch, taki jak woda lub wiatr, lub jeśli tworzysz przyjemne rozmycie w fotografii sportowej.
Zwróć uwagę na hałas w szczegółach ubrania osoby oraz w innych zacienionych miejscach.

Krótko mówiąc, ISO jest jednym z trzech narzędzi, którymi dysponujesz, aby manipulować ekspozycją.

Czas otwarcia migawki

Czas, przez jaki czujnik aparatu jest wystawiony na działanie światła, to czas otwarcia migawki.

Wiele aparatów jest wyposażonych w mechaniczną migawkę, która otwiera się i zamyka, pozwalając światłu dotrzeć do czujnika. Inni używają cyfrowej migawki, która po prostu włącza czujnik na określony czas przed ponownym wyłączeniem.

Twój czas otwarcia migawki ma ogromny wpływ na ostateczny obraz.

Dlaczego?

Ponieważ długi czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie poruszających się obiektów. Jako fotograf krajobrazu używam długich czasów otwarcia migawki, aby rozmazać wodę, uchwycić światło gwiazd lub pokazać ruch wiatru.

Na tym zdjęciu użyłem czasu otwarcia migawki 1/2 s, aby rozmyć fale, zachowując przy tym pewne szczegóły.
Czas otwarcia migawki z 30 sekund zamazał rzekę Jukon w lustrzaną powierzchnię.

Krótkie (tj. Krótkie) czasy otwarcia migawki powodują zatrzymanie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki 1/2000 s, a ruch biegacza lub rowerzysty zostanie zatrzymany.

To zdjęcie przejeżdżającego roweru wymagało czasu otwarcia migawki 1/500 s. Czas otwarcia migawki był na tyle krótki, że obraz był ogólnie ostry, przy jednoczesnym zachowaniu poczucia ruchu w obracającej się oponie.

Aby uzyskać dobry obraz, należy przemyślane użycie czasu otwarcia migawki. Pomyśl o ostatecznym obrazie, który chcesz stworzyć. Czy ma rozmyte elementy, czy jest ostry? Chcesz zatrzymać obiekt lub przekazać wrażenie ruchu?

Zastanów się, poeksperymentuj, a następnie zdecyduj o szybkości migawki.

Otwór

Przysłona lub przysłona może być najbardziej zagmatwanym aspektem fotografii dla wielu fotografów. Dzieje się tak, ponieważ wpływa na obrazy w nieoczekiwany sposób.

Zasadniczo apertura określa wielkość otworu w obiektywie. Im mniejszy otwór, tym mniej światła jest wpuszczane; im większy otwór, tym więcej światła przechodzi.

To, co często dezorientuje ludzi, to system numeracji:

Im mniejsza liczba, tym większy otwór.

Zatem ustawienie f / 2.8 odpowiada większemu otwarciu niż f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11 i tak dalej. Pod uwagę brane są obiektywy o szerokim maksymalnym otworze (tj. Małej liczbie, np. F / 2) szybki, co oznacza, że ​​są w stanie wpuścić więcej światła.

Ale nie chodzi tylko o światło i to, jak szeroko otwiera się obiektyw. Przysłona również wpływa na ostrość obrazu.

Widzisz, większość soczewek, jeśli nie wszystkie, jest ostrzejsza o kilka stopni przysłony (zwana sweet spot). Obiektyw o maksymalnym otworze przysłony f / 2.8 stworzy ostrzejszy obraz przy f / 8 niż przy f / 2.8. Im lepszy obiektyw, tym mniejsze ma to znaczenie, ale na większości obiektywów jest to zauważalne.

Głębia ostrości i jej zastosowania

Przysłona kontroluje również głębię ostrości.

Głębia ostrości to ilość obrazu od bliskiego do dalekiego, na którym jest ustawiona ostrość. Obiektyw ustawiony na najszerszą przysłonę (powiedzmy f / 2,8) zapewni mniejszą głębię ostrości niż ten sam obiektyw ustawiony na f / 11.

Bardzo płytka głębia ostrości na tym zdjęciu wyostrza cietrzewie ukrywające się w zaroślach, podczas gdy otaczający chaos gałęzi rozmywa się we mgle.

Podobnie jak w przypadku czasu otwarcia migawki, użycie przysłony powinno być celowe. Masz obraz poziomy, który chcesz wyostrzyć od przodu do tyłu? Lepiej wybierz wysoką przysłonę (np. F / 11). Co powiesz na portret, na którym chcesz mieć czyste, miękkie tło, ale oko ostre jak hals? Następnie użyj małej przysłony (na przykład f / 2,8 lub f / 4) i ostrożnie wybierz punkt ostrości.

Wartość przysłony f / 11 przy 17 mm wystarczyła, aby cała scena, od cali przed obiektywem po klify w oddali, była ostra.

Przysłona ma bezpośredni wpływ na czas otwarcia migawki. Wąski otwór przysłony będzie wymagał użycia dłuższego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać właściwą ekspozycję, podobnie jak szersza przysłona pozwoli na użycie krótszego czasu otwarcia migawki. Przysłona i czas otwarcia migawki są ze sobą całkowicie powiązane; przed tym nie ma ucieczki.

Potrzebujesz więc dobrego zrozumienia obu.

Balans bieli

Balans bieli, podobnie jak ISO, odnosi się do czujnika.

Ale w tym przypadku ma to związek z kolorem światła, a nie jego jasnością.

Różne źródła światła mają różne odcienie kolorów. Nasze oczy często nie dostrzegają tych różnic, ale możesz się założyć, że Twój aparat to zrobi. Czy widziałeś kiedyś zdjęcie wnętrza domu oświetlonego miękkimi białymi żarówkami, ale z oknem? Zazwyczaj wnętrze pomieszczenia wygląda naturalnie, a światło zewnętrzne ma sztuczny niebieski kolor.

To jest balans bieli. Aparat (lub fotograf) zdecydował się użyć światła wewnętrznego (ciepłych żarówek) jako barwy neutralnej, ale wtedy naturalne światło na zewnątrz przesunęło się w kierunku niebieskiego.

Teraz, gdy balans bieli jest źle ustawiony, kolory są wyłączone. Wyglądają na zbyt żółte, niebieskie lub pomarańczowe.

Ale kiedy balans bieli jest prawidłowy, wszystko wygląda naturalnie, co widzą nasze oczy.

Oto obraz z balansem bieli aparatu ustawionym na Auto. Kolory zorzy polarnej wydają się zbyt fioletowe i żółte.
W tej wersji dostosowałem balans bieli bardziej do zakresu niebieskiego, dzięki czemu kolory świateł wydają się bardziej naturalne i przyjemne.

A co z automatycznym balansem bieli?

Mam tutaj do spowiedzi:

Prawie zawsze używam ustawienia automatycznego balansu bieli w moim aparacie. Aparaty są cholernie dobre w ocenie odcieni kolorów i decydowaniu o odpowiednim balansie bieli. Jeśli mój aparat źle zrobi, mogę sprawdzić obraz na wyświetlaczu LCD i wprowadzić korektę do następnego zdjęcia.

Ponadto fotografuję wyłącznie w formacie RAW, co oznacza, że ​​mogę regulować balans bieli podczas przetwarzania końcowego. Bardziej ufam obrazowi na ekranie komputera niż maleńkiemu wyświetlaczowi LCD z tyłu aparatu.

To powiedziawszy, czasami należy dostosować ustawienie balansu bieli w aparacie. Pierwsza dotyczy nagrywania plików JPEG.webp. Format pliku JPEG.webp nie pozwoli na późniejszą skuteczną regulację balansu bieli, więc musisz to zrobić bezpośrednio w aparacie.

Drugim razem, gdy będziesz chcieć dostosować ustawienie balansu bieli, to podczas układania obrazów w stosy, czy to w przypadku scen o wysokim kontraście, czy w przypadku panoram. Podczas układania niewielkie zmiany odcieni kolorów sprawią, że połączenie kilku obrazów w jedno zdjęcie HDR lub panoramę będzie znacznie trudniejsze lub nawet niemożliwe.

Możesz również dostosować balans bieli, jeśli celowo chcesz, aby obraz wyglądał na chłodny lub ciepły lub jeśli używasz sztucznego światła.

Dlatego uważaj na swój balans bieli; wiesz, co to robi i jak wpłynie na Twoje obrazy. Następnie zdecyduj, jak go używać.

Kompensacja ekspozycji

Co to jest kompensacja ekspozycji?

Kompensacja ekspozycji umożliwia bardzo szybkie dodawanie lub odejmowanie światła od obrazu.

Zbyt ciemno? Użyj funkcji kompensacji ekspozycji, aby dodać stop światła. Za jasno? Kompensacja ekspozycji może szybko przyciemnić obraz.

Na powyższym zdjęciu zastosowałem kompensację ekspozycji, aby upewnić się, że scena pokazuje szczegóły na pierwszym planie, jednocześnie chroniąc jasny zachód słońca w tle przed zdmuchiwaniem.

Poniższe zdjęcie zostało wykonane w jasnym świetle słonecznym, ale celowe niedoświetlenie trzech stopni (poprzez kompensację ekspozycji) zmniejszyło góry do czerni, ale zachowało szczegóły na niebie, co dało surrealistyczny obraz.

Poznaj dobrze swój aparat

Kompensacja ekspozycji to narzędzie, które powinieneś wiedzieć, jak wyregulować bez opuszczania aparatu na oko. Sposób ustawienia zależy od ustawień aparatu.

W moim aparacie najczęściej używam trybu preselekcji przysłony. Dobieram więc przysłonę, a aparat decyduje o czasie otwarcia migawki. Jeśli dostosuję kompensację ekspozycji, mój aparat zachowa wybraną przysłonę i po prostu dostosuje czas otwarcia migawki w górę lub w dół, aby uzyskać żądaną ekspozycję.

A gdybym miał użyć trybu preselekcji migawki, jak to czasami robię, aparat zamiast tego dostosowałby przysłonę.

(W trybie automatycznym aparat podejmuje tę decyzję za Ciebie).

Ciągle stosuję kompensację ekspozycji. To moja ulubiona metoda dostrajania moich ekspozycji w terenie. W mojej lustrzance cyfrowej Canon mogę ją regulować prostym ruchem kciuka na tylnym kole aparatu. Inne aparaty mają kontrolę kompensacji ekspozycji jako kółko w pobliżu spustu migawki lub jako część systemu przycisków z tyłu.

Dowiedz się, jak działa Twój aparat i naucz się szybko i skutecznie regulować kompensację ekspozycji. Zrozumienie tego ważnego narzędzia oznacza, że ​​nie przegapisz szansy na dobre ujęcie podczas pracy w terenie lub w studiu.

Podstawowe ustawienia aparatu: Wniosek

Tych pięć ustawień aparatu to najważniejsze rzeczy, które należy zrozumieć na temat aparatu.

Poeksperymentuj z nimi, aby wiedzieć, jak wpływają na Twój ostateczny obraz. Naucz się szybko i bezproblemowo zmieniać każde ustawienie.

Gdy to zrobisz, przejmiesz kontrolę nad swoimi fotografiami.

Będziesz na najlepszej drodze do tworzenia celowych obrazów.

Jeśli masz jakieś uwagi lub pytania, dodaj je poniżej!