W tym tygodniu nauczyłem się tak dużo o fotografii - w sposób, który naprawdę mnie zaskoczył.
Z polecenia znajomego kupiłem sobie egzemplarz Magnum Contact Sheet - książkę (w prawdziwej twardej oprawie), która może Cię trochę zniechęcić ze względu na cenę i rozmiar - ale która tak bardzo mnie nauczyła i że ja wysoce zalecane.
Koncepcja książki jest prosta. Zawiera 139 stykówek wybranych przez 69 fotografów Magnum (lub ich posiadłości). Wraz z nimi otrzymujesz historię zdjęcia, które podkreślają, i sposób, w jaki to zrobili.
Dla osób niezaznajomionych z terminem „stykówka” - w skrócie jest to bezpośredni wydruk rolki lub sekwencji negatywów / kliszy.
Stykówka daje fotografowi szybki przegląd rolki filmu - a następnie pozwala mu wybrać, które z obrazów mają zostać wywołane (najbliższą rzeczą w erze cyfrowej może być zobaczenie wszystkich twoich zdjęć w siatce miniatur w Lightroom).
W przypadku tej książki daje to fascynujące spojrzenie nie tylko na wspaniałe zdjęcia, ale także na zdjęcia, które zostały zrobione na początku i po wykonaniu tych konkretnych zdjęć.
Na przykład - to słynne zdjęcie Mahammada Alego wykonane w 1966 roku przez Thomasa Hepkera jest dobrze znane wielu osobom.
Jest to zdjęcie przedstawione w książce, a także możesz rzucić okiem na stykówkę, z której zostało zrobione, na której widać serię innych zdjęć, które również zostały zrobione tego dnia (w tym 2 inne podobne zdjęcia). Thomas Heopker opowiada historię ujęcia oraz o tym, jak wtedy myślał, że przegapił to, gdy zostało zrobione tak spontanicznie.
Załączone zdjęcia są ułożone w porządku chronologicznym i sięgają od 1933 r. (Pierwszy pochodzi od Henri Cartier-Bresson) i obejmują okres do 2010 r. (Ostatnim prezentowanym fotografem jest Jim Goldberg). Niektóre obrazy to kultowe, dobrze znane obrazy - podczas gdy inne nie widziałem wcześniej. Wiele obrazów ma charakter reporterski, a niektóre to portrety, fotografia uliczna i inne gatunki.
Stykówka fotografa Petera Marlowa fotografującego Margaret Thatcher podczas przemówienia. Obraz w pudełku znalazł się na okładce Newsweeka.
Z tej książki uczę się tak wiele na dwa główne sposoby:
- po pierwsze - same zdjęcia są niesamowite i wiele się uczę, po prostu obserwując, jak ci mistrzowie fotografowie komponowali i robili swoje zdjęcia. Spędzanie czasu tylko na oglądaniu takich obrazów wiele Cię nauczy.
- Po drugie - zdjęcia kontaktów są fascynujące. Chociaż wiele z nich pokazuje tylko małe ujęcia 35 mm, można się z nich wiele nauczyć, oglądając ujęcia wykonane przed lub po przedstawionych zdjęciach. W niektórych przypadkach widzisz, że fotograf wykonał całą serię bardzo podobnych ujęć, aby uzyskać idealne ujęcie - podczas gdy inni wykonali zdjęcie po zaledwie 1-2 próbach. Widzisz też, jak eksperymentują z kompozycją, oświetleniem, a nawet widzisz ich nieudane zdjęcia (słabo naświetlone, nieostre itp.), Co daje mi trochę nadziei!
- Po trzecie - arcydziełem tej książki są pisemne opisy samych fotografów (lub członków rodziny lub redaktora) opisujące okoliczności sesji. W niektórych przypadkach zbierasz trochę informacji technicznych, ale w większości jest to po prostu opowieść o tym, jak powstał strzał.
Książka jest duża - niektórzy narzekali w recenzjach, które widziałem, że jej waga i rozmiar przyczyniły się do tego, że została odebrana w złym stanie. Mój przybył z Amazona w idealnym stanie. Wraz z rozmiarem oferowana jest zalecana cena detaliczna około 150 USD - chociaż moja kupiłem od Amazon za nieco ponad 90 USD. Zwróć również uwagę, że obrazy w tej książce mają czasami charakter graficzny z pewną nagością, konfrontując obrazy wojny, śmierci i ludzkiego cierpienia (chociaż jest też humor, intrygi i niektóre fascynujące osoby).
Za inspirację, którą otrzymałem i to, czego nauczyłem się przez wiele godzin, które spędziłem nad tą książką, czuję, że moje pieniądze są warte dzięki niej.
Jest to książka, do której bez wątpienia będę wracać wiele razy w przyszłości. Jeśli będziesz miał okazję go obejrzeć lub pobrać własną kopię, gorąco go polecam.
Kup kopię za 38% ceny detalicznej tutaj, w Amazon.