Lubię te książki bardziej niż z oczywistego powodu, że zawierają one bogactwo pomocy na swoich stronach.
Po pierwsze, są one łatwe do odczytania, więc po ciężkim dniu spędzonym za aparatem możesz odpocząć w domu i czytać je dla przyjemności, nie tylko chłonąc wszystkie przydatne informacje, ale także ciesząc się dużymi zdjęciami na stronach.
Autor Rob Sheppard celowo przedstawił wszystkie praktyczne informacje i sugestie twórcze potrzebne do przeniesienia zdjęć na wyższy poziom: które soczewki i akcesoria są najlepsze do tego celu; plusy i minusy formatu RAW vs JPEG.webp; jak tropisz zwierzę? A co z kompozycją krajobrazu?
Może to być satysfakcjonujące, ale wielu amatorów nie zdaje sobie sprawy, że ich praca jest po prostu taka: amatorska. Jasne, wymaga wysiłku, ale warto podnieść swoją grę, dostroić zmysły i umieścić tworzenie obrazu na wyższym poziomie.
Sheppard wyznaje, że od dzieciństwa lubił fotografować i pamięta udział w konkursie fotograficznym lokalnej gazety na czarno-białą odbitkę miejscowej scenerii i wspomina swoją dumę ze zdjęcia - ale to się nie udało!
Nadal lubi spędzać czas poza domem z aparatem, robiąc zdjęcia od Peru po Nową Fundlandię, od Florydy po Waszyngton i przyznaje, że chce „podekscytować Cię wyjściem i robieniem zdjęć własnych obiektów specjalnych”.
Najpierw duchowość: Sheppard uważa, że „fotografia przyrodnicza zdecydowanie pogłębia, poszerza i poszerza nasz sens życia. Wierzy, że możesz robić zdjęcia swoich ulubionych obiektów; w większości przypadków można zrobić wiele zdjęć ulubionych obiektów, a mimo to zrobić zupełnie inne zdjęcia, niż może wykonać inna osoba.
Drażliwa, delikatna książka? Jasne!
W rozdziale zatytułowanym „Połączenia” Sheppard stwierdza, że chociaż możemy mieć wiele powiązań ze światem przyrody, nie zawsze są one rozpoznawane. Sugeruje, abyś połączył się z tematem na zdjęciu, a następnie ponownie połącz się z tematem, gdy spojrzysz na ostateczny obraz. Ostatnią przyjemnością jest dzielenie się tym obrazem z innymi, pomagając im również połączyć się z tematem.
Następnie przejdźmy do kwestii praktycznych: wybór aparatu jest ważny, ale to, co może działać dobrze dla jednej osoby, może nie być w porządku dla innej. Zdobądź wiedzę na temat różnych typów aparatów, zdecyduj, jaki rodzaj fotografii przyrodniczej chcesz uprawiać, i upewnij się, że możesz zabrać swój aparat w teren, upewniając się, że nie zepsujesz swoich przygód stosem sprzętu, który Cię przytłacza.
W sekcji zatytułowanej „Megapiksele i jakość” mocno skupia się na szumie wokół liczby pikseli: w końcu liczba megapikseli dotyczy mniej jakości obrazu, a bardziej rozmiaru.
Przydatne rozdziały następują po obiektywach, odpowiednich ogniskowych do prac scenicznych, odpowiednich mocowaniach do aparatów. Następnie śledź dyskusje na temat ekspozycji; przysłona obiektywu a czas otwarcia migawki; praca w trybie automatyczna vs programowa AE vs przysłona lub priorytet migawki vs ekspozycja ręczna; czytanie histogramu ekranowego; Ustawienia ISO; jak określić balans bieli.
Bez światła nie można uchwycić zbyt wiele na drodze cyfrowej scenerii! To jest oczywiste. Ale jaka jest jakość światła? Twardy lub miękki? Podświetlany czy podświetlany z przodu? A jego kolor?
Poniżej znajduje się poręczna pomoc, jak modelować i kształtować światło na scenie za pomocą reflektorów lub dyfuzorów, ogrzewając je ze zmianą balansu bieli, zmianą ekspozycji, dodając kolejne źródło światła, dodając filtr gradujący itp.
Ogólny ton książki ma charakter bardziej pomocny niż stos technicznych szczegółów, co czyni ją łatwą i zachęcającą do lektury.
Jeśli interesujesz się sceniką, to jest dla Ciebie!
Ale, jak powiedziałem, nie oczekuj „stosu szczegółów technicznych!”
Autor: R Sheppard.
Wydawca: Pixiq.
Dystrybutor: Link do Koziorożca.
Długość: 192 stron.
Rozmiar: 28x22x12mm.
ISBN: 978 1 4547 0813 1.
Cena £: Uzyskaj cenę za magię cyfrowej fotografii przyrodniczej w Amazon (obecnie 39% zniżki)