Fotografowanie krajobrazu jest jedną z najstarszych form fotografii, obok innych, takich jak fotografia portretowa i uliczna. Od czasu pojawienia się fotografii cyfrowej możliwości tego, co można zrobić, wydają się niemal nieograniczone. Oznacza to również, że fotografia stała się bardziej dostępna, więc przy coraz większej liczbie osób coraz trudniej jest być oryginalnym i tworzyć własne obrazy. Istnieją sposoby na tworzenie krajobrazów w Twoim stylu, ale zwykle oznacza to odrzucenie wielu rzeczy, których nauczyłeś się po raz pierwszy o fotografii.
Być może jedyny czas, w którym fotograf naprawdę może robić, co mu się podoba, to kiedy zaczyna, zanim powiedzą mu, co powinien, a czego nie powinien robić.
Nauka o fotografii
Może to być prawda, ale niedługo początkujący zacznie uczyć się tego, czego wszyscy się uczymy. Zaczynamy chcieć wiedzieć, jak prawidłowo korzystać z aparatu i jak najlepiej go wykorzystać. Mogą więc zacząć od kursu, na którym poznają przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO. Nikt nie zaprzecza, jak ważne jest poznanie tych rzeczy, a nauka prawidłowego eksponowania obrazu nie jest czymś, czego nikt nigdy nie żałuje.
Potem jest kompozycja i to, co ma zrobić dobry lub doskonały obraz. Istnieje zasada tercji - umieszczanie wszystkiego w tej trzeciej lub w trzeciej linii. Dowiesz się, że komponując obraz, horyzont powinien znajdować się na jednej z tych trzech części lub że samotne drzewo na padoku lub polu powinno również znajdować się na jednym. Nigdy nie umieszczaj rzeczy na środku obrazu.
Jeśli naprawdę się w to wciągniesz, możesz dowiedzieć się o złotym podziale lub spirali Fibonacciego. Zasada ta dotyczy używania krzywej, która określa, gdzie należy umieścić obiekt, aby uzyskać doskonały obraz; położenie spirali jest bardzo podobne do przecięcia się trzeciej linii.
Potem jest przetwarzanie końcowe i znowu istnieją zasady dotyczące tego, co jest odpowiednie dla fotografii krajobrazu, a co nie. Fotografia krajobrazowa jest przesiąknięta historią, a Twoje zdjęcia powinny być wierne temu, co widzisz.
Istnieją teorie lub zasady, które sugerują, że nie powinieneś przetwarzać swoich obrazów poza bardzo podstawowym; że Twoje obrazy powinny odzwierciedlać rzeczywistość tego, co widziałeś. Można poprawić ekspozycję, linię horyzontu, ale nie należy przesuwać pikseli, na przykład usuwać elementy z obrazu lub zastępować niebo.
Nikt nie zaprzeczy, że uczenie się tego wszystkiego jest złe i wszyscy powinniśmy się tego wszystkiego nauczyć. Następnym przystankiem jest ustalenie, czy z przyjemnością przestrzegasz zasad i robisz te same obrazy, co wszyscy inni.
Pierwszą rzeczą, jaką zauważysz, jest to, że inni ludzie zaczną cię krytykować. Drzewo znajduje się na środku zdjęcia lub linia horyzontu nie powinna znajdować się pośrodku. Cały czas dostaję to, że nadmiernie przetwarzam lub moje obrazy są zbyt ciemne.
Moja odpowiedź brzmi: nie słuchaj.
Tworzenie własnego stylu
Rośnie liczba fotografów wykonujących prace, które nie są tradycyjne i znacznie bardziej popychają koncepcję fotografii krajobrazowej. To tam łamane są zasady i robione są nowe rzeczy, które zmieniają to, co jest uważane za tradycyjną fotografię krajobrazu.
Często zapomina się o takich rzeczach, jak zasada trójpodziału i możesz zobaczyć obiekt umieszczony mocno na środku obrazu. Linia horyzontu może znajdować się pośrodku obrazu, przecinając obraz na pół, ponieważ ciągle nam wmawia się, że jest błędna i nie powinniśmy tego robić.
Jak często słyszysz, że obraz musi być ostry, że jeśli obiekt nie jest ostry, należy go usunąć? Są fotografowie artystyczni, którzy robią nieostre obrazy i używają ich do sztuki. Być może nie powinieneś chodzić po okolicy, robiąc mnóstwo nieostrych zdjęć, ale czasami uczucie lub coś innego jest równie ważne.
Jeśli weźmiemy pod uwagę te rzeczy, to co to oznacza dla fotografii krajobrazowej i jak wpływa na nas? Być może oznacza to, że świat jest twoją ostrygą, a sztuka piękna polega bardziej na twojej interpretacji świata wokół ciebie niż na jego rzeczywistości, wtedy możliwości tego, co możesz zrobić, są nieograniczone. Możesz robić, co chcesz.
Zobaczmy, co możesz zrobić, najpierw w terenie, a następnie w domu z obróbką końcową.
W terenie
Robiąc zdjęcia, szukaj dziwnych kątów. Pomyśl o tym, jak wszyscy zrobiliby to zdjęcie, i zobacz, czy możesz wymyślić inne sposoby, aby to zrobić. Nie zawsze będzie to możliwe, ale warto się w to zaangażować.
Możesz spróbować użyć rekwizytów w swoich obrazach. Słyszałem o kilku fotografach, którzy umieszczają osobę w swoich krajobrazach, aby nadać jej skalę. Możesz zrobić coś takiego lub zacząć dodawać coś w rodzaju rekwizytu, który da ci podpis.
Fotografowanie tego samego obszaru raz za razem może dać ci przewagę. Poznajesz okolicę i odkrywasz rzeczy, które znajdą ludzie, którzy rzadko tam chodzą. Oczywiście musisz też otworzyć swój umysł na pomysł znalezienia nowych rzeczy. Spróbuj w kółko fotografować to samo; zobacz, czy możesz znaleźć różne sposoby jego interpretacji.
Może pomóc przyjrzenie się temu, co robią inni fotografowie, aby znaleźć style, które lubisz. Przestudiuj, co robią. Zastanów się, co lubisz w ich pracy. Nie radziłbym ich kopiować, ale weź część z nich i użyj bitów, aby dostosować swoją pracę.
Ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że nie musisz używać edycji zdjęć, aby tworzyć obrazy, które są niepowtarzalne.
Z powrotem w cyfrowej ciemni
Po przeniesieniu obrazów do komputera wszystko idzie naprawdę. To, jak daleko zajmiesz się swoimi zdjęciami, zależy wyłącznie od Ciebie, ale musisz być również przygotowany na ostrą krytykę ze strony innych. Zawsze możesz to zignorować - ja tak - ale bądź uprzejmy.
Podczas przetwarzania końcowego można robić wiele rzeczy, na przykład selektywne ustawianie ostrości. Naprawdę spraw, by widz wyglądał tam, gdzie chcesz, żeby patrzył. Możesz to zrobić na wiele sposobów, dodając rozmycie lub oświetlenie. To może być mocna technika; taki, który jest używany przez malarzy przez cały czas.
Selektywne nasycenie to styl, który zaczęło stosować również kilku fotografów krajobrazu. Wybierasz obszary ostrości i nadajesz im trochę więcej nasycenia lub możesz desaturować obszar wokół niego. Rozjaśnij ten obszar lub nadaj mu więcej energii, aby wyróżniał się i przyciągał uwagę, a tego właśnie chcesz.
Sterowanie oświetleniem to kolejna technika, z której korzysta wielu, łącznie ze mną, co oznacza, że robisz zdjęcie, a następnie próbujesz znaleźć sposób na całkowitą zmianę oświetlenia, tak aby widz nie mógł zorientować się, kiedy zostało zrobione.
Dobrze jest też mieć wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć, opisując, co chcesz, aby ludzie widzieli, lub jak chcesz, aby publiczność postrzegała twoją pracę. Opowiadanie historii za pomocą obrazów to świetna rzecz.
Znów znalezienie innych fotografów, których styl lubisz, też jest dobre. Ucz się od nich i zobacz, co możesz zrobić; w szkołach artystycznych cały czas się do tego zachęca. Rób to, co robią, ale nie przedstawiaj tego jako swojego, znajdź swój własny styl, własny głos.
Poprzez artystyczne krajobrazy przedstawiasz interpretację otaczającego Cię krajobrazu lub miejsca, w którym robisz zdjęcia. Zasady nie zawsze mają zastosowanie, ale jeśli chcesz je złamać, zrób to w sposób, który pomoże Ci rozwinąć swój własny, niepowtarzalny styl.
Powodzenia.
Jeśli masz inne uwagi lub wskazówki, podziel się nimi w sekcji komentarzy poniżej.