Wszyscy profesjonalni fotografowie i wielu hobbystów poddaje swoje zdjęcia obróbce końcowej. Istnieje wiele powodów, dla których chcesz edytować swoje zdjęcia, poza tym, że pliki RAW wymagają pewnego poziomu przetwarzania, w tym:
- Aby naprawić drobne błędy popełnione podczas robienia zdjęcia.
- Aby zdjęcie wyglądało bardziej tak, jak sobie wyobrażałeś, kiedy je robiłeś.
- Aby dodać artystyczny akcent do obrazu.
- Ponieważ edycja zdjęć jest fajna i jest ważną częścią fotografii.
Fotografia krajobrazowa często polega na byciu we właściwym miejscu we właściwym czasie. Nie zawsze jest to możliwe, więc trochę przetwarzania końcowego może pomóc. Wydaje się, że „po co to robić, skoro można to udawać” staje się coraz bardziej powszechne.
Często zadawanym pytaniem jest to, ile edycji możesz wykonać, zanim nadmiernie przetworzysz swoje zdjęcie. Za dużo, a Twoje zdjęcie nie przedstawia już rzeczywistości krajobrazu.
To, ile edycji jest dopuszczalne, jest subiektywne. Niektórzy twierdzą, że montaż poszedł za daleko i niszczy fotografię. Inni wkładają serce i duszę w obróbkę zdjęć. Starają się wydobyć jak najwięcej z każdego szczegółu zdjęcia i dokonać własnej interpretacji.
Fotografowie krajobrazu nie są fotoreporterami dokumentującymi rzeczywistość. W związku z tym powinno być dużo miejsca na artystyczną interpretację zdjęć krajobrazowych. W dalszej części tego artykułu omówię różne poziomy edycji na przykładzie jednego z moich własnych zdjęć krajobrazu.
1. Urlop bez zmian - bez edycji
Najłatwiejszą metodą jest zapisanie plików jako JPG.webp i całkowity brak edycji. Jeśli nie chcesz kupować oprogramowania do edycji obrazów lub po prostu nie chcesz tracić czasu na obróbkę końcową, w porządku. To Twoja decyzja. Nadal możesz cieszyć się czasem spędzonym na robieniu zdjęć na łonie natury.
Oczywiście przy takim podejściu nikt nie może zarzucić, że Twoje zdjęcia nie są prawdziwe. Ale jeśli nie nauczysz się podstawowych umiejętności edycji i nie przetworzysz zdjęć, prawdopodobnie nie będziesz uważany za poważnego fotografa.
Prawie żaden z obrazów, które mają najwięcej polubień w mediach społecznościowych i witrynach do udostępniania zdjęć, nie jest edytowany. W fotografii cyfrowej uchwycenie zdjęcia to tylko połowa pracy, reszta dotyczy technik post-processingu.
2. Podstawowa edycja
Na moim zdjęciu (powyżej) zdałem sobie sprawę, że byłem niechlujny z kompozycją, kiedy ją robiłem. Musiałem to naprawić. Często jedno dostosowanie prowadzi do drugiego. Przejdźmy przez różne kroki, które zastosowałem do tego obrazu.
Zdjęcie powyżej to nietknięty plik RAW prosto z aparatu. Niektórzy fotografowie są zadowoleni z tego wyniku i tam go zostawiają. Po bliższym przyjrzeniu się stwierdziłem, że jest kilka innych rzeczy, które mogę poprawić. Ponieważ jest to plik RAW, wiedziałem, że muszę pracować z dużą ilością danych obrazu.
Podstawowa edycja ma na celu ulepszenie tego, co jest już na zdjęciu, a nie naprawienie tego, co jest nie tak. Najlepiej byłoby, gdyby ujęcie w aparacie było jak najbardziej poprawne technicznie. Jedną z fajnych rzeczy w fotografii cyfrowej jest to, jak łatwo można dokonać drobnych korekt po wykonaniu zdjęcia. Jeśli zawiedziesz na ekspozycji lub horyzont nie będzie idealnie prosty, nie ma problemu, możesz to naprawić
Wyrównywanie pochylonego horyzontu i pionów, kadrowanie i usuwanie drobinek kurzu
Podczas edycji możesz wprowadzać proste zmiany w kompozycji, takie jak wyrównanie horyzontu i kadrowanie. Poprzez kadrowanie można zacieśnić kompozycję, a także w pewnym stopniu „przesunąć” elementy, tak aby układały się zgodnie z zasadą trójpodziału lub złotego środka.
Na poniższym zdjęciu wypoziomowałem drzewa, ponieważ przechylały się lekko w prawo. Nie zauważyłem tego, robiąc zdjęcie. Większość fotografów nie będzie kwestionować, czy wyrównanie horyzontu, kadrowanie i usuwanie drobinek kurzu są dopuszczalne podczas edycji zdjęć. To część przepływu pracy.
Regulacja balansu bieli (WB)
Zrobiłem to zdjęcie wczesnym rankiem, o wschodzie słońca. Odbicia od czystego, błękitnego nieba nadały scenie ogólną niebieską barwę. Przy komputerze przypomniałem sobie, że ta scena była cieplejsza. Cieplejsze jest postrzegane jako przyjemniejsze. Mogę się mylić, bo kto dokładnie pamięta, jakie kolory miała scena w momencie robienia zdjęcia?
Fotografowie często twierdzą, że edytują swoje zdjęcia, aby przedstawić sposób, w jaki widzieli scenę. Prawdopodobnie bardziej słuszne jest stwierdzenie, że edytują swoje zdjęcia tak, jak chcieliby, aby widzieli scenę.
Postanowiłem więc, że chcę, aby mój obraz miał cieplejszą tonację kolorystyczną. Dostosowałem balans bieli, dodając więcej żółtego.
Mogłem osiągnąć coś podobnego, ustawiając balans bieli aparatu na ustawienie wstępne zachmurzenie w momencie robienia zdjęcia. Zmiana balansu bieli po wykonaniu zdjęcia to kolejna zaleta, gdy nagrywasz pliki w formacie RAW. Tak czy inaczej, wynik się zmienia i do pewnego stopnia zmienia się rzeczywistość.
Chociaż znaczący wpływ zmiany balansu bieli może mieć na obraz, zwykle jest akceptowany jako część procesu przetwarzania końcowego.
Zwiększenie ekspozycji i kontrastu
Ponieważ w aparacie nie wprowadza się żadnych zmian w plikach RAW, po otwarciu ich na komputerze obrazy wyglądają na niedokończone. Podgląd na wyświetlaczu LCD to osadzona wersja JPG.webp zdjęcia, która często wygląda znacznie lepiej.
Nawet w przypadku nowoczesnych aparatów cyfrowych nie zawsze trafia się w punkt z ekspozycją. Jeśli nie zrobisz tego dobrze w aparacie, dzięki plikom RAW możesz łatwo skorygować ekspozycję o jedną i dwie stopnie podczas przetwarzania końcowego.
Mój obraz nie jest wyjątkiem, wygląda płasko i wymaga kilku dodatkowych poprawek. Dlatego nieznacznie zwiększyłem kontrast. Zwiększenie kontrastu powoduje, że obraz staje się nieco ciemniejszy. Aby to skompensować, musiałem trochę zwiększyć ekspozycję. Dotychczasowy wynik możesz zobaczyć poniżej.
Zmniejszanie świateł i zwiększanie cieni
Jeszcze jedną rzeczą, która mnie niepokoiła, był czarny kawałek drzew po prawej stronie. Drzewa stały się teraz zbyt ciemne, bez żadnych szczegółów w cieniu. Naprawiłem to, nieznacznie zwiększając cienie. Zmniejszyłem też nieco rozjaśnienia, aby wydobyć większą teksturę lodu. W wersji poniżej drzewa po prawej stronie nie są już całkowicie czarne.
Po tych ostatnich poprawkach obraz zaczyna wyglądać całkiem przyzwoicie. Jak na razie dobrze. Wszystkie zmiany, które zrobiłem do tej pory, mieszczą się w zakresie tego, co większość fotografów uzna za akceptowalne.
3. Poza podstawową edycją
Kolory przesycone
Uwagę przyciągają zdjęcia o nasyconych i żywych kolorach. Jeśli chcesz zwrócić na siebie uwagę podczas publikowania zdjęć w serwisach społecznościowych, dobrze jest najpierw zwiększyć kolory. 
Na tym etapie starał się upiększyć wschód słońca. Dla mnie był to już niesamowity zimowy poranek. Ale czułem, że mogę to zrobić jeszcze lepiej - z pewnym nadmiernym przetwarzaniem.
Zrobiłem to po prostu poprzez znaczne zwiększenie intensywności i nasycenia. Obraz ma teraz zupełnie inny charakter. Dla mnie wygląda fałszywie. Ale założę się, że ta wersja zyskałaby więcej uwagi na moich portalach społecznościowych, gdybym zamieściła tam obie wersje. Widziałem to już wcześniej w przypadku niektórych moich innych zdjęć.
Na tym poziomie edycji rozpoczynają się dyskusje na temat tego, czy obraz przedstawia realistyczny krajobraz. Może to być twoja artystyczna interpretacja sceny, ale dla mnie to już nie jest autentyczne.
4. Edycja zdjęć artystyczna
Dodanie tekstury w celu uzyskania zupełnie innego wyglądu
Na następnym zdjęciu wykorzystałem swoją artystyczną wolność jako fotograf i artysta. Połączyłem kilka warstw tekstur i filtrów fotograficznych z oryginalnym obrazem. Używając właściwie tekstur, możesz stworzyć ciekawe efekty na swoich obrazach.
Czy jest to realistyczne zdjęcie krajobrazu, czy nie, nie jest to już istotne pytanie. Tak nie jest i nie powinno być. Ale możesz porozmawiać o tym, czy podoba ci się ten styl. Podczas gdy wszystkie poprzednie zmiany zostały wykonane w Lightroomie, dwie ostatnie wersje zostały wykonane w Photoshopie, ponieważ Lightroom nie ma funkcji warstw, która jest potrzebna.
Kompozycja kilku obrazów sprawia, że ten surrealistyczny kawałek
Ostatnia wersja mojego obrazu to kompozyt. Z oryginału pozostało tylko kilka elementów, ale można stwierdzić, że nadal istnieje. Rezultat jest tak ekstremalny, że nikt nie może cię winić za sfałszowanie realistycznego obrazu krajobrazu. Wszyscy wiedzą, że to kreatywne dzieło sztuki. Znowu jest to bardzo subiektywne, czy podoba mi się styl, czy nie. Komponowanie to zupełnie nowy poziom edycji zdjęć, nie dla każdego.
Podczas tworzenia kompozytów potrzebujesz wielu tych samych umiejętności, co podczas fotografowania. Aby uzyskać zrównoważony kompozyt, musisz wiedzieć o technikach kompozycji oraz o tym, jak radzić sobie ze światłem i cieniami, a także z kolorami.
Wniosek
Dzięki fotografii cyfrowej możesz stworzyć taki obraz, jaki chcesz. Twoja wyobraźnia i umiejętności są jedynymi ograniczeniami. Ogólny trend to odważne, a żywe kolory cieszą się dużym zainteresowaniem, przynajmniej wśród niektórych fotografów. Decyzja o tym, czy chcesz podążać za tym trendem, czy nie. Faktem jest, że więcej obrazów, które widzisz online, wygląda podobnie ze względu na te same techniki przetwarzania końcowego. Trudniej jest zostać rozpoznanym w internecie, chyba że zrobisz coś innego.
Jako fotografowie krajobrazu masz kilka wyzwań, z którymi musisz się zmierzyć, ponieważ elementy natury ograniczają. Warunki pogodowe i świetlne mogą nie być takie, jak sobie życzysz, gdy jesteś na wymarzonej scenie. Może już nigdy nie wrócisz w to samo miejsce. W takiej sytuacji kusi, żeby w postprodukcji (trochę) wytrącić światło. Innymi słowy, aby sfałszować rzeczywistość, tak jak zrobiłem to z przesyconym obrazem.
Oryginalna edycja
Kreatywna edycja
Fotografia to sztuka, więc nie jest źle, jeśli zdecydujesz się to zrobić, ale bądź otwarty na to, co zrobiłeś. Nie udawaj, że doświadczyłeś wschodu słońca, jeśli tego nie zrobiłeś. Ostatecznie to od Ciebie zależy, z czym czujesz się komfortowo. Nikt nie może odebrać Twojej twórczej wizji.
W Lightroomie możesz wykonać bardziej zaawansowaną edycję, niż pokazałem w tym samouczku. Jednak w Photoshopie możliwości są nieograniczone. Możesz manipulować, usuwać i dodawać zawartość do swoich obrazów. Tak drastycznymi krokami nie tylko zmieniasz rzeczywistość, ale także oszukujesz. To znaczy, jeśli twierdzisz, że Twoje zdjęcie jest prawdziwe.
Teraz twoja kolej. Jaka jest Twoja opinia na temat tego, ile można edytować zdjęcia krajobrazu? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.
Oryginalna edycja
Kreatywna edycja
W tym tygodniu robimy serię artykułów, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia przyrodnicze. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien rozwinąć, aby uniknąć nieudanych ujęć
- 5 wskazówek, jak robić lepsze zdjęcia przyrodnicze
- 27 Spokojne obrazy świata przyrody
- Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne - Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących uchwycenia charakteru i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszej fotografii dzikiej przyrody morskiej