Piękno scenerii Antarktydy
Fotografia krajobrazowa to jeden z najbardziej ulubionych gatunków fotografii. Tak się składa, że jest to jedyny gatunek, który nie jest łatwy do opanowania. Powód jest prosty, aby stać się naprawdę dobrym w fotografii krajobrazowej, trzeba godzinami próbować ją opanować. Większość fotografów nie jest w stanie poświęcić takiej ilości czasu, więc staje się to frustrujące. Wielu fotografów jest rozczarowanych swoimi zdjęciami, ale jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby uzyskać lepsze rezultaty w krótkim czasie.
1. Zainteresowanie pierwszoplanowe
To częsta wskazówka, która ma jednak dużo sensu. Temat na pierwszym planie zakotwicza obraz. Mówi widzowi, gdzie powinien najpierw spojrzeć, a kiedy już na to spojrzy, jego oko obejrzy resztę obrazu.
Możesz umieścić obiekt pierwszego planu w dowolnym miejscu w dolnej jednej trzeciej obrazu, ale dobrym pomysłem może być umieszczenie go bardziej po lewej stronie ramki. To nie jest reguła (naprawdę nie wierzę, że istnieją jakieś zasady w fotografii), ale raczej sugestia. Czytamy tekst od lewej do prawej, więc jeśli Twoje zainteresowanie na pierwszym planie znajduje się po lewej stronie, interakcja z obrazem jest łatwa dla widza. Przedmiotem zainteresowania na pierwszym planie może być cokolwiek, kawałek drewna wyrzuconego przez morze, skała, drzewo, cokolwiek, co działa na scenie.
Zainteresowanie na pierwszym planie zakotwicza scenę
2. Pokoloruj swoją scenę
Twój obraz będzie miał nieodłączne kolory w zależności od pory dnia i fotografowanego obiektu. Jeśli kręcisz las, Twoja scena może być przeważnie zielona, jeśli robisz pejzaż morski, może być dużo niebieskiego ze względu na kolor wody.
Bądź świadomy koloru swojej sceny i pracuj z przeciwnymi kolorami na wizualnym kole kolorów. Na przykład istnieją trzy kolory podstawowe, które widzi kamera, są to: czerwony, zielony i niebieski. Dodatkowymi kolorami (przeciwnymi kolorami) są cyjan, magenta i żółty. Aby było jasne, cyjan jest kolorem przeciwnym do czerwonego, magenta jest przeciwieństwem zielonego, a żółty jest przeciwieństwem niebieskiego. Te przeciwstawne kolory mogą dobrze działać w scenie, szczególnie żółty i niebieski.
Przyjrzyj się kolorom swojej sceny i zdecyduj, co chcesz podkreślić. Aby mieć pewność, że masz świetne kolory do pracy, będziesz chciał fotografować w złotych godzinach i podkreślać ciepłe kolory.
Bogate kolory wzmocnią dramaturgię Twojego obrazu
3. Balans bieli
Kiedy fotografujesz krajobrazy, będziesz chciał robić zdjęcia w złotej lub niebieskiej godzinie. To są pory dnia, kiedy światło sprawdza się naprawdę dobrze w przypadku dramatycznych ujęć krajobrazowych. W złotych godzinach światło będzie miało ciepłe odcienie żółtego, pomarańczowego lub czerwonego. Sprawdź ustawienie balansu bieli podczas fotografowania w tym czasie. Jeśli twój aparat jest ustawiony na automatyczny balans bieli, usunie on wiele ciepłych tonów na obrazie, próbując zneutralizować wszelkie przebarwienia, które możesz mieć w scenie.
Jeśli światło złotej godziny jest naprawdę mocne w Twojej scenie, automatyczny balans bieli sprawi, że scena będzie wyglądać naprawdę nijak i bezbarwnie. Spróbuj zamiast tego zrób zdjęcie przy dziennym balansie bieli. W ten sposób kamera będzie rejestrować światło tak, jak naprawdę jest na scenie. Możesz nawet zmienić balans bieli na mętny lub cień, aby jeszcze bardziej uwydatnić ciepłe odcienie. Użyj tych ustawień jako kreatywnego narzędzia, może naprawdę wywrzeć dobry wpływ na Twój obraz.
Używaj kreatywnie balansu bieli, to zdjęcie zostało zrobione z użyciem ustawienia Cień.
4. Ruch
Niektóre z najlepszych obrazów krajobrazu mają w sobie jakąś formę ruchu. Ruch może być spowodowany przez wodę, wiatr lub jedno i drugie. Tematy, które dobrze radzą sobie z ruchem, to rzeki, wodospady, pejzaże morskie, a nawet gwiazdy. Długa ekspozycja przedstawiająca morze z jedwabistą i delikatną wodą jest eteryczna i dodaje obrazowi dramatyzmu. Nie widzimy naturalnie tej gładkiej, jedwabistej wody naszymi oczami, jest to możliwe tylko za pomocą aparatu. Rezultaty są często bardzo atrakcyjne i nadają niemal magiczny spokój scenie. Będziesz potrzebował statywu, aby to zrobić dobrze, będziesz musiał również użyć dłuższej ekspozycji, wynoszącej kilka sekund. Ważny jest również czas, szczególnie w przypadku krajobrazów morskich. Być może trzeba będzie wyczuć czas na ujęcie, gdy woda będzie pędzić po skałach lub w górę plaży. W ten sposób obraz wypełni się jedwabistymi smugami wody i będzie wyglądał niesamowicie.
5. Mniej znaczy więcej
Obrazy krajobrazu stają się bardziej dramatyczne, jeśli jest w nich bardzo wyraźny temat. Jeśli nie jesteś pewien, co powinno znaleźć się w Twojej scenie, zadaj sobie to pytanie, rozglądając się po scenie: „Czy ta skała, drzewo, rzeka itp. Dodaje do sceny, czy nie?” Jeśli uważasz, że to nie dodaje do Twojej sceny, usuń ją. Nawet jeśli nie masz pewności, usuń ją i zrób zdjęcie, aby zobaczyć, jak wygląda zdjęcie. Na wielu obrazach mniej znaczy więcej. Jeśli masz mniej elementów w swojej scenie, jest mniej elementów, które mogą rozpraszać wzrok, jest mniej elementów, które mogą sprawić, że scena będzie zagmatwana, więc spróbuj. Ustaw ujęcie, zrób zdjęcie, a następnie zacznij minimalizować rozpraszające elementy.
Wypróbuj te pięć wskazówek i udostępnij swoje wyniki w komentarzach poniżej. Czy masz jakieś inne wskazówki do dodania?