W tym samouczku pokażę proces wykorzystujący uzupełniające się kolory do stylizacji obrazów i tworzenia spójnego motywu w Twoich kolekcjach.
Niedawno wyruszyłem w 1800-milową podróż po zakurzonym buszu Australii Zachodniej. Po dwóch dniach podróży dotarłem do Karijini - parku narodowego słynącego z bogatej w żelazo ziemi, lodowatych wąwozów i absolutnej odległości od absolutnie wszystkiego.
Środek Pustkowia - Park Narodowy Karijini, Zachodnia Australia
Karijini jest pełen uzupełniających się cech; gorące pustynie, lodowato zimne wąwozy, ciepłe dni i mroźne noce. Jednak nic nie może się równać z codziennym występowaniem naturalnych kolorów uzupełniających Karijini. Każdej nocy moje oczy były traktowane piękną mieszanką złotych ziemistych tonów i chłodnych cieni. I każdej nocy nie mogli się nacieszyć.
Może się okazać, że trochę się ucieszysz, gdy jesteś na wakacjach. Być może wypróbowujesz nowy obiektyw, może ćwiczysz nowe techniki lub po prostu dajesz się ponieść emocjom ze spustem migawki - wszyscy tam byliśmy! Jeśli tak, prawdopodobnie wrócisz do domu z mieszanką świetnych zdjęć i być może z kilkoma obrazami, które same w sobie nie są wystarczająco mocne, aby dodać je do Twojego portfolio, bloga lub kanału na Instagramie.
Oto zbiór zdjęć z mojej podróży do Karijini, które nie łączą się zbyt dobrze w ich obecnej formie. Każdy z nich ma inną paletę kolorów, stosuje się wiele różnych technik i tak naprawdę nie mają tego samego stylu. Nie ma spójności, harmonii.
Indywidualnie te obrazy nie są szczególnie silne. Jednak jako kolekcja mają potencjał, aby połączyć się, tworząc świetny scenorys.
Aby pomóc temu zestawowi obrazów przekazać tę historię, pokażę wam proces kolorowania w celu wystylizowania tej kolekcji. Używając uzupełniających się kolorów, stworzę spójny wygląd, styl i styl, który będzie pasował do całej kolekcji. Ten proces można wielokrotnie dostosowywać do własnych kolekcji.
Kolory uzupełniające
Jeśli myślisz: „Czym u licha jest kolor dopełniający?” nie martw się, łatwo to zrozumieć. Mówiąc prościej, są to kolory, które znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Oto zrzut ekranu z kilkoma przykładami:
Dopełniające się przykłady kolorów.
Dopełniające się kolory pojawiają się wszędzie, zwłaszcza w naturze. Pomyśl o pięknym zachodzie słońca, plaży, a nawet Finding Nemo - każdy z nich jest wypełniony dopełniającymi się kolorami. Nazywa się je komplementarnymi, ponieważ robią dokładnie to, co mówią na puszce - uzupełniają się.
Możesz używać uzupełniających się kolorów w swojej fotografii, aby stworzyć spójny wygląd, styl i styl kolekcji obrazów. Można to osiągnąć podczas robienia zdjęć (tj. Prosząc fotografowane osoby o noszenie określonego koloru) lub stosując subtelne korekty kolorów podczas przetwarzania końcowego. Pokażę ci dokładnie, jak osiągnąć to drugie za pomocą Adobe Lightroom.
Krok 1: Utwórz paletę kolorów
Zanim wskoczysz do Lightrooma i zaczniesz dostosowywać kolory, musisz jasno określić, które kolory mają zawierać obrazy.
Świetnym sposobem na to jest utworzenie prostej palety kolorów, do której możesz się odwoływać podczas edycji obrazów. Ta paleta kolorów może być zbiorem obrazów wyciętych z czasopism, być może próbkami kolorów ze sklepu z farbami lub nawet zbiorem kwadratów na komputerze wypełnionych pożądanymi kolorami.
Tutaj zdecydowałem się na kilka kwadratów, wypełniając paletę kolorów uzupełniającymi się ciepłymi odcieniami ziemi i chłodnymi, mętnymi cieniami, które oddają krajobraz Karijini.
Krok # 2: Wyrównaj i odejmij za pomocą odcienia, nasycenia i luminancji (HSL)
Kiedy siadasz do edycji zdjęcia, zazwyczaj podchodzisz do niego z myślą o dodaniu czegoś. Na przykład masz tendencję do dodawania kontrastu, ostrości, a może dodajesz gradient.
Kiedy pracujesz z kolorem, szczególnie gdy masz na myśli paletę kolorów, musisz zmienić swoje podejście i zamiast tego pomyśleć o odejmowaniu. Musisz odjąć kolory ze swoich obrazów, które nie są zgodne z twoją paletą kolorów, ponieważ praca z kolorem polega w takim samym stopniu na kolorach, których nie widzisz, jak na tych, które widzisz.
Gdy jesteś zadowolony ze swoich kolorów i mieszczą się w granicach twojej palety kolorów, możesz iść dalej i dodawać, poprawiać i upiększać.
W tym kroku pokażę, jak używać panelu HSL (Barwa, Nasycenie i Luminancja) w Lightroomie do odejmowania i wyrównywania kolorów obrazu, aby odzwierciedlić kolory z Twojej palety kolorów.
Wyrównaj z odcieniem
Rozpocznij w sekcji Hue na karcie HSL. Suwaki Barwa pozwalają zastąpić istniejące kolory sąsiednimi kolorami na kole kolorów.
Na przykład możesz zamienić wszystkie odcienie czerwieni na obrazie na magenta, ustawiając suwak Red Hue na -100. Przesunięcie tego suwaka do +100 spowoduje zastąpienie wszystkich czerwonych pomarańczami. Dzieje się tak, ponieważ karmazynowy i pomarańczowy znajdują się po obu stronach na kole kolorów.
W tym momencie warto poświęcić chwilę na przestudiowanie koloru na obrazie i zastanowienie się, jakie kolory możesz przesunąć i pociągnąć, aby dopasować obraz do palety kolorów.
Zróbmy to na przykładowym obrazie. W tej chwili ten obraz odbiega nieco od pożądanej palety kolorów. Wydaje się, że ma barwę wodno-zieloną, szczególnie na niebie.
Oryginalny obraz.
Aby usunąć turkusową / zieloną poświatę, możesz przesunąć odcienie aqua w górę, aby zastąpić je niebieskimi. W tym przykładzie dobrze działa wartość +81. Ponadto możesz nieco przesunąć suwak Niebieski w górę, do około +36. To pogłębi niebieskie tony i usunie to, co pozostało z turkusowej / zielonej poświaty.
Na koniec, aby dopasować odcienie pomarańczowego / żółtego do palety kolorów, możesz przesunąć suwaki pomarańczowy i żółty odpowiednio do pozycji -26 i -15. Ta subtelna regulacja przesuwa odcienie pomarańczowe w kierunku czerwieni, a żółte w kierunku pomarańczy - zasadniczo ocieplając te ziemiste odcienie.
Podczas edycji zawsze dobrze jest wyświetlać obraz obok swojej palety kolorów, aby upewnić się, że pracujesz według tych samych linii dla każdego zdjęcia. Pomoże ci to zebrać kolekcję na końcu.
Regulacja odcienia w panelu HSL programu Lightroom.
Tutaj możesz już zobaczyć, że dopasowania Hue dostosowały kolor nieba i ziemi do żądanej palety kolorów. Jednak w zaroślach i systemie nawigacyjnym wciąż jest mnóstwo odcieni zieleni, które sieją spustoszenie w palecie kolorów. Możesz usunąć odcienie zieleni za pomocą suwaków Nasycenie.
Odejmij z nasyceniem
Suwaki Nasycenie na karcie HSL pozwalają kontrolować intensywność kolorów. Zwiększając nasycenie, kolory staną się mocniejsze i bardziej żywe. Zmniejszenie suwaków nasycenia zmniejszy intensywność kolorów.
Spójrz jeszcze raz na swoje zdjęcie i zwróć uwagę na rozpraszające kolory, które nie pasują do Twojej palety kolorów. Dostosuj odpowiednie suwaki, aby usunąć nasycenie tych kolorów. W ten sposób pozostaną tylko te kolory, które są zgodne z twoją paletą kolorów. Po ustawieniu tych podstawowych kolorów możesz nieco zwiększyć ich nasycenie, aby wzmocnić obraz.
Wróćmy do przykładowego obrazu, aby zademonstrować.
Chociaż przykładowy obraz jest znacznie bliżej pożądanej palety, nadal zawiera rozpraszające kolory, które nie są wyrównane - w szczególności odcienie zieleni i silne żółte. Możesz odjąć te kolory od obrazu, usuwając nasycenie suwaków Zielony i Żółty. W tym przypadku dobrze działały wartości -100 (zielony) i -78 (żółty).
Aby zakończyć za pomocą suwaków Nasycenie, możesz zwiększyć nasycenie kolorów dopasowanych do Twojego uzupełniającego schematu kolorów. Na przykładowym obrazie wzmocnienie kolorów czerwonego, pomarańczowego, wodnego i niebieskiego działało uroczo.
Czas na kolejny przegląd przykładowego obrazu z paletą kolorów.
Korekty nasycenia.
Rozjaśnij z luminancją
Suwaki Luminancja na karcie HSL pozwalają określić, jak jasny lub ciemny ma wyglądać dany kolor. Zwiększenie luminancji dodaje jasności do kolorów, a zmniejszenie luminancji przyciemnia kolory.
Porównaj swój obraz z paletą kolorów. Jak to wygląda? Czy kolory są trochę za ciemne lub za jasne? Jeśli tak, dostosuj odpowiedni suwak Luminancja, aby rozjaśnić lub przyciemnić kolory.
Na przykładowym obrazie pomarańcze wydają się być trochę za ciemne i być może blues również mógłby się nieco rozjaśnić. Aby to osiągnąć, możesz zwiększać luminancję suwaków pomarańczowego, żółtego i niebieskiego, aż będziesz zadowolony z jasności. W tym przypadku przesunięcie suwaka pomarańczowego na +28, żółtego na +21 i niebieskiego na +11 załatwiło sprawę.
Regulacja luminancji.
Spróbuj nabrać nawyku regularnego porównywania obrazu z paletą kolorów, szczególnie po dokonaniu jakichkolwiek zmian w suwakach HSL. W tym momencie, jeśli uważasz, że twoje kolory wymagają trochę więcej pracy, ponownie przejrzyj każdy z suwaków HSL i odpowiednio je dostosuj.
Krok # 3: Dodawanie postaci za pomocą krzywych
Stworzenie spójnego stylu i zastosowanie go do każdego obrazu w Twojej kolekcji może być różnicą między dobrą a świetną kolekcją.
Jeśli masz określony styl edycji, teraz jest idealny czas, aby zastosować go do swoich zdjęć. Jeśli jesteś na etapie, na którym być może próbujesz stworzyć lub ustalić własny styl i nie masz pewności, co zrobić, to świetnym pomysłem jest wykorzystanie tematu lub środowiska jako przewodnika po stylu. Przyjrzyjmy się, jak to zrobić, na przykładzie.
Karijini jest pełen uzupełniających się kolorów, bogatej w żelazo ziemi, ciepłego, zakurzonego powietrza i mrocznych cieni. Aby pomóc wprowadzić niektóre z tych cech do obrazu, możesz użyć krzywej tonalnej.
Krzywa tonalna jest zasadniczo kwadratowym wykresem, który składa się z histogramu i liniowej linii biegnącej od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu. Podobnie jak w przypadku histogramu, lewa strona krzywej tonalnej przedstawia cienie, środkowa przedstawia półcienie, a prawa strona przedstawia rozjaśnienia obrazu.
Krzywa tonalna - podstawowa
Klikając ikonę „Krzywa punktowa” (w prawym dolnym rogu okna Krzywa tonalna) możesz teraz kliknąć wykres Krzywa tonalna, aby utworzyć punkty kontrolne. Następnie możesz przeciągnąć te punkty kontrolne w górę lub w dół, aby zmienić wartość odpowiednich tonów.
Ikona krzywej punktowej służąca do dodawania punktów regulacji.
Twoja krzywa tonalna działa w czterech różnych kanałach - RGB, czerwonym, zielonym i niebieskim. Na razie upewnij się, że kanał krzywej tonalnej jest ustawiony na RGB. Pozwala to kontrolować ogólny ton obrazu poprzez jednoczesne manipulowanie tonami czerwonym, zielonym i niebieskim. Wkrótce poznasz inne kanały.
Tworzenie atmosferycznych cieni
Przed włączeniem atmosferycznych cieni do obrazu należy upewnić się, że wszelkie wprowadzane zmiany dotyczą tylko cieni. Tak więc, aby chronić swoje tony średnie, możesz umieścić punkt kontrolny na środku krzywej tonalnej (jak pokazano poniżej).
Teraz możesz dodać kilka punktów kontrolnych po lewej stronie krzywej tonalnej. Pozwoli ci to manipulować cieniami.
Przeciągnięcie tych punktów kontrolnych w dół przyciemni twoje cienie. Jednak aby stworzyć płaskie, mrocznie wyglądające cienie, możesz przeciągnąć te punkty kontrolne w górę - zasadniczo rozjaśniając cienie. Robiąc to, zwróć szczególną uwagę na ciemniejsze obszary obrazu, aby nie przesadzić.
Aby uzupełnić ten mroczny, atmosferyczny wygląd, możesz przyciemnić światła, przeciągając nieco punkt kontrolny po prawej stronie krzywej tonalnej w dół.
W przykładzie widać, że ta subtelna regulacja rozjaśniła cienie, przyciemniła światła, zmniejszyła kontrast i wprowadziła mroczny, atmosferyczny styl do obrazu.
Zastosowano krzywą tonalną.
Stylizacja kolorów
Każdy piksel na zdjęciu składa się z mieszanki czerwieni, zieleni i błękitu. Krzywa tonalna izoluje poszczególne kanały kolorów, dzięki czemu można dostosować, ile lub jak mało tego kanału kolorów występuje w cieniach, półcieniach i światłach.
Studiując przykładowy obraz, podstawowe kolory obrazu wyglądają dobrze. Jest pełen uzupełniających się kolorów i ładnie dopasowuje się do palety kolorów. Po co więc zawracać sobie głowę tymi indywidualnymi kanałami krzywej tonalnej?
Wraca do nadawania zdjęciom stylu nawiązującego do tematu lub otoczenia. Być może podczas kręcenia było jakieś szczególne uczucie lub emocja. Czy był żywy? Szczęśliwy? Jasny? Melancholijny? Gorąco? Zimno? Czy w Twojej palecie kolorów jest jakiś odcień, który Twoim zdaniem najlepiej go reprezentuje?
Może wokół unosiło się dużo ziemistego czerwonego pyłu i chłodnych cieni? Jeśli tak, możesz dodać subtelny ciepły ton do swojego obrazu i ochłodzić te cienie, aby poprawić wygląd, styl i styl swoich zdjęć. Przyjrzyjmy się, jak dokładnie to osiągnąć, używając krzywej tonalnej z przykładowym obrazem.
Zacznij od wybrania kanału czerwonego wewnątrz krzywej tonalnej. Jeśli nie widzisz opcji „Kanał”, kliknij ikonę „Krzywa punktów”.
Praca nad kanałem czerwonym krzywej tonalnej.
Wszelkie zmiany wprowadzone w tej krzywej tonalnej będą miały wpływ tylko na odcienie czerwieni na obrazie. Jeśli utworzysz punkt kontrolny w cieniach i przeciągniesz go w górę, zwiększy to Czerwone w cieniach. Jeśli zrobisz odwrotnie i przeciągniesz ten punkt kontrolny w dół, usunie to Czerwonych z twoich cieni.
Warto tutaj zauważyć, że usuwając kolor podstawowy za pomocą krzywej tonalnej, wprowadzisz jego przeciwny kolor. Oto lista kolorów podstawowych i odpowiadających im kolorów przeciwstawnych.
- Kolor przeciwny do czerwonego to cyjan.
- Kolor przeciwny do niebieskiego to żółty.
- Kolor przeciwny do zielonego to magenta.
Aby nadać obrazowi subtelny ciepły ton, po prostu kliknij i przeciągnij lekko w górę punkt kontrolny po lewej stronie kanału czerwonego. Zauważysz, że nie trzeba dużo dostosowywać, aby uzyskać pożądany wygląd.
Regulacja krzywej tonu czerwonego.
Aby ochłodzić cienie, przełącz kanał krzywej tonalnej na niebieski. Umożliwi to zwiększenie ilości koloru niebieskiego w ciemniejszych obszarach obrazu. Aby to zrobić, kliknij i przeciągnij punkt kontrolny po lewej stronie kanału niebieskiego w górę. Zwróć uwagę na ciemniejsze obszary obrazu, aby nie przesadzić.
Praca nad kanałem niebieskim krzywej tonalnej.
Może się okazać, że podczas gdy ta regulacja ochłodzi cienie, ochłodzi również półcienie i światła. Aby temu przeciwdziałać, możesz kliknąć i przeciągnąć punkt kontrolny po prawej stronie kanału niebieskiego w dół. Spowoduje to usunięcie niebieskich odcieni z świateł i wprowadzenie odrobiny przeciwnego koloru niebieskiego (żółtego), aby z powrotem ogrzać światła.
Regulacja krzywej tonu niebieskiego.
Krok 4: Podziel tonowanie (opcjonalnie)
Ostatnim krokiem w uzupełniającym procesie stylizacji kolorów jest zastosowanie subtelnej korekty podziału tonacji za pomocą zakładki Split Toning w programie Lightroom.
Do tej pory możesz odnieść wrażenie, że obraz jest już idealnie dopasowany do palety kolorów i być może nie ma nic więcej do dostosowania. Jeśli tak, gratulacje! Zachęcam do wyjścia, natchnienia kolekcji własnym stylem i zainspirowania innych do tego samego.
Jeśli patrzysz na swoje obrazy, myśląc „coś jest nie tak” lub „nadal wymagają trochę pracy”, przejdź do zakładki Split Toning. To bardzo proste narzędzie, które może dodać ostatnią warstwę polerowania do twoich zdjęć.
Split Toning umożliwia zastosowanie określonego odcienia koloru do świateł i cieni. Dobrze jest zapoznać się z paletą kolorów i wybrać dokładny odcień, który ma być obecny w rozjaśnionych obszarach, a także w cieniach. Następnie możesz zmniejszyć intensywność tego wyglądu za pomocą suwaków nasycenia, aż będziesz zadowolony z wyniku.
Na przykładowym obrazie wybranie dopełniających się ciepłych odcieni 45 dla świateł i 240 dla cieni idealnie dopasowanych do palety kolorów. Ustawienie nasycenia każdego z nich odpowiednio na 10 i 6 powoduje nałożenie odpowiedniej ilości tonowania i zakończenie procesu stylizacji.
Dodano korekty Split Toning.
Podsumować
Poświęćmy kilka sekund na podsumowanie procesu koloryzacji i stylizacji, zanim przyjrzymy się przed i po.
- Zacznij od stworzenia uzupełniającej się palety kolorów.
- Korzystając z uzupełniającej palety kolorów jako przewodnika, wyrównaj istniejące kolory na obrazie i odejmij te, które nie do końca pasują. W tym kroku użyj panelu HSL.
- Delikatnie zwiększ nasycenie i luminancję uzupełniających się kolorów, ponownie używając panelu HSL
- Użyj krzywej tonalnej, aby wystylizować swój obraz i włączyć atmosferyczne cienie i subtelne odcienie.
- Wyciągnij wszystkie swoje ustawienia razem z subtelną regulacją Split Toning, dodając uzupełniające się ciepłe i chłodne odcienie do rozjaśnień i cieni.
Przed i po
Przed
Po
Poniżej możesz zobaczyć przykład tego, jak wygląda ten proces, gdy zastosowałem go do pozostałych obrazów w mojej kolekcji.
Ta kolekcja ma teraz wysoki poziom spójności. Ma piękną uzupełniającą się paletę kolorów i podobny styl w całej kolekcji. W rezultacie w kolekcji istnieje wspólnota, której wcześniej nie było. Ma to samo przesłanie i łączy się, aby opowiedzieć uroczą krótką historię.
Kolekcja - przed.
Kolekcja - po.
Wniosek
Praca z kolorem to proces, a nie nauka ścisła. Chociaż dokładne wartości suwaków i dopasowań krzywych użyte w przykładowym obrazie niekoniecznie będą działać na każdym obrazie, ten nadrzędny proces będzie.
Mam nadzieję, że ten samouczek zachęci Cię do zastanowienia się, jak zastosować kolor w fotografii. To świetna umiejętność do rozwijania, więc staraj się nie polegać na gotowych ustawieniach i zamiast tego pomyśl o zdefiniowaniu własnej palety kolorów, której możesz użyć do stylizacji swoich kolekcji. W ten sposób jest o wiele fajniej!
PS. Czy masz paletę kolorów, za pomocą której stylizujesz swoje obrazy? Jeśli tak, podziel się nimi w komentarzach poniżej, z chęcią obejrzę Twoje kolekcje.