8 podstawowych technik retuszu Lightroom, aby ulepszyć Twoje zdjęcia

Spisie treści:

Anonim

Adobe Lightroom to preferowany edytor RAW dla wielu fotografów. Jest przyjazny dla użytkownika, ale ma wiele zaawansowanych funkcji, które pomogą Ci w pełni wykorzystać swoje zdjęcia. Oto podstawowe techniki retuszu Lightrooma, które pozwalają wydobyć więcej z twoich zdjęć.

1. Zacznij od histogramu

Histogram to pierwszy krok w retuszowaniu za pomocą Lightroom. Matematycznie reprezentuje zakres tonalny danego zdjęcia. Zakres tonalny uwzględnia wszystkie tony między najciemniejszą a najjaśniejszą częścią obrazu.

Histogram przedstawia obszar jasności zdjęcia w skali szarości. Czarny znajduje się po lewej stronie histogramu, a biały po prawej. Pomiędzy nimi można znaleźć wszystkie odcienie szarości. Każdy odcień posiada skalę wartości jasności. W przypadku standardowego obrazu JPG.webp zarejestrowano 256 różnych wartości jasności, przy czym „0” oznacza czystą czerń, a „255” czystą biel.

Nauka odczytywania histogramu jest ważna, ponieważ dzięki niej dowiesz się, czy zdjęcie jest odpowiednio naświetlone, czy nie. Jeśli masz piksele dotykające samych końców histogramu, zdjęcie jest niedoświetlone lub prześwietlone

Niestety, nie można odzyskać tych brakujących szczegółów za pomocą technik retuszu Lightroom.

2. Wybierz prawidłowy profil kolorów

Przed przystąpieniem do retuszowania należy zdecydować się na profil kolorystyczny, ponieważ wpłynie on znacząco na kolor i kontrast na zdjęciu.

Profile kolorów można znaleźć w panelu Podstawowym. Możesz wybierać spośród profili Adobe lub profili kolorów z aparatu.

3. Zdobądź bazę za pomocą krzywej tonalnej

Przed dostosowaniem ekspozycji w panelu Podstawowym warto uzyskać podstawę z krzywą tonalną.

Krzywa tonalna to graficzna reprezentacja tonów występujących w całym obrazie. Wprowadzając poprawki do krzywej, możesz wpływać na wygląd cieni i świateł.

Zalecam rozpocząć od podniesienia krzywej w punkcie środkowym, gdy znajduje się na krzywej punktowej. Zwiększy to półcienie i kontrast, co wygląda atrakcyjnie na większości obrazów.

Przeciągnij krzywą w dół w dolnej ćwiartce krzywej, aby pogłębić cienie. Te proste poprawki mogą sprawić, że Twój obraz od razu będzie wyglądał bardziej dynamicznie.

Podnoszenie tonów średnich w krzywej tonalnej.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z krzywą tonalną, możesz poczuć się bardziej komfortowo, zaczynając od suwaków na krzywej regionu. Nie da ci to takiej kontroli jak krzywa punktowa, ale pomoże ci wprowadzić znaczące zmiany w estetyce obrazu.

Po wprowadzeniu innych zmian w obrazie możesz wrócić do krzywej tonalnej, aby wprowadzić dalsze poprawki.

Retusz to proces tworzenia i oceniania, więc najprawdopodobniej będziesz musiał przeskakiwać z jednego panelu w Lightroom do drugiego, aż uzyskasz efekt, z którego jesteś zadowolony.

Krzywa tonalna dla obrazu moreli.

4. Dostosuj panel podstawowy

panel podstawowy

Następnym krokiem jest skorygowanie balansu bieli.

Pamiętaj, że balans bieli można ustawić w aparacie tak, aby był w 100% dokładny lub może być używany kreatywnie, jeśli nie dążysz do uzyskania prawidłowej bieli. Na przykład, jeśli Twój styl ma cieplejszą tonację, możesz zwiększyć balans bieli powyżej 6000+, aby nadać mu złoty wygląd.

Utrzymałem swój wizerunek na chłodniejszej stronie, ponieważ chciałem wydobyć niebieski i podkreślić uzupełniający się wybór kolorów, aby moje morele były popowe.

Po uzyskaniu najlepszego balansu bieli wprowadź niezbędne zmiany w obszarze Podświetlenia, Cienie oraz Biel i czerń w panelu podstawowym.

Jeśli obraz nie wygląda prawidłowo naświetlony w tych obszarach, możesz dostosować ekspozycję. Jednak nie polecam zaczynać od tego. Zwiększy to ekspozycję we wszystkich tych obszarach, co może nie odpowiadać potrzebom obrazu.

5. Layer Contrast i dodaj Vibrance w panelu obecności

Podczas retuszu w Lightroomie polecam używanie suwaka Żywość zamiast Nasycenie.

Vibrance podnosi półtony. Nasycenie wzmacnia wszystkie kolory obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie i jak klaun. Jeśli zdecydujesz się użyć suwaka Nasycenie, obserwuj, jak wpływa to na obraz podczas przesuwania suwaka. Maksymalnie +10 jest zwykle więcej niż wystarczające.

Pamiętaj, aby dodać trochę klarowności, co zwiększy kontrast obrazu. Najlepszy retusz jest często wynikiem nakładania różnych efektów na małe liczby, zamiast dodawania dużej ilości dowolnego narzędzia, takiego jak Kontrast.

Aby stworzyć kontrast, możesz użyć kombinacji kontrastu, przejrzystości, tekstury i krzywej tonalnej. Nawet odrobina Dehaze działa świetnie w przypadku wielu obrazów.

6. Dostosuj kolor w panelu HSL

Kolor ma ogromny wpływ na Twój wizerunek. Kolor jest aspektem kompozycji i ma kluczowe znaczenie dla estetyki Twojej fotografii. Panel HSL w Lightroomie to miejsce, w którym wykonujesz najwięcej zabiegów kolorystycznych.

Jeśli nie masz dość ciepłej estetyki, możesz chcieć nieco zmniejszyć nasycenie pomarańczy na swoich zdjęciach. Zwykle wygląda na zbyt mocną. Zwróć także uwagę na suwaki Luminancji i używaj ich zamiast Nasycenia do sterowania jasnością, ponieważ kontrolują one jasność poszczególnych kolorów.

Przed i po retuszowaniu Lightrooma - strzał w F9 na 50 mm z 1/200 1SO 100

7. Wypróbuj Split Toning w światłach i cieniach

Split Toning to narzędzie Lightroom, którego można używać z doskonałym efektem, jeśli chodzi o techniki retuszu Lightroom. Split Toning dodaje tonację kolorów do świateł i cieni indywidualnie, w oparciu o luminancję.

Zwróć jednak uwagę, że trochę idzie długą drogę.

Aby dodać podzielone tonowanie, przytrzymaj klawisz Alt / Opcja podczas przesuwania suwaków Podświetlenia i Cienie. Pozwoli to zobaczyć odmiany każdego koloru i wstępnie zwizualizować, jak będzie wyglądać po zastosowaniu do obrazu.

Wybierz tyle nasycenia, ile uważasz za stosowne dla obrazu. Zwykle jest to mała liczba. Często wystarczy niewielka ilość, aby obrazy były bardziej dynamiczne.

Tonowanie dzielone jest czasami pomijane lub używane przy zbyt ciężkiej dłoni, ale przy subtelnym podejściu jest to bardzo skuteczna technika retuszowania w Lightroomie.

8. Ulepsz za pomocą lokalnych korekt

Lokalne dopasowania są stosowane do zlokalizowanego obszaru obrazu, a nie globalnie. Mają wpływ tylko na wybraną część obrazu. Pozwala to na precyzyjne dostrojenie zdjęcia i większą kontrolę nad końcowym efektem. Możesz ich użyć, aby poprawić problematyczne obszary lub stworzyć określony efekt.
Lokalne narzędzia dostosowawcze to:

  • the Stopniowy filtr

Filtr stopniowany służy do filtrowania efektów i tworzenia równości na całym obrazie.

  • the Filtr promieniowy

Filtr promieniowy pomaga łatwo wyodrębnić obiekty do retuszu.

  • the Pędzel do regulacji
Nakładaj lokalne dostosowania, aby uzyskać ukierunkowane i potężne wyniki.

Pędzel dopasowujący pomaga tworzyć maski do miejscowego retuszu poprzez ich nałożenie.

  • the Usuwanie plam narzędzie

Narzędzie Usuwanie plam usuwa skazy lub małe obiekty na obrazie. Pędzel dopasowania służy do tworzenia masek o dowolnym kształcie, a filtr promieniowy służy do izolowania obiektów.

Do trzech narzędzi do dopasowywania lokalnego dodano maski zakresu, aby umożliwić kierowanie na kolor i luminancję.

Kluczem do ulepszania obrazów za pomocą lokalnych dopasowań jest użycie kombinacji narzędzi do subtelnych dopasowań, a także dostosowanie krycia lub wtapiania narzędzia w celu uzyskania subtelnych przejść.

Korzystanie z lokalnych dopasowań jest jedną z najpotężniejszych technik retuszu Lightrooma.

Wniosek

Najlepsze wyniki w Lightroom uzyskasz, nakładając różne narzędzia na siebie. Na przykład nie używaj tylko suwaka Kontrast, aby dodać kontrast i nazwij to dniem. Nakładaj kontrast, drobnymi korektami krzywej tonalnej, efektu Dehaze i Clarity, aby uzyskać subtelny i efektowny wygląd.
Każdy fotograf opracowuje przepływ pracy, który działa dla niego skutecznie. Mamy nadzieję, że te podstawowe techniki retuszowania Lightrooma pomogą Ci dostroić proces edycji.

Jeśli masz inne techniki retuszowania Lightrooma, którymi chcesz się podzielić, zrób to w sekcji komentarzy.