Eksploracje w naturalnym świetle dla fotografii

Spisie treści:

Anonim

Czy potrafisz odgadnąć jeden z najważniejszych elementów fotografii? Nie, to nie jest sprzęt ani temat, ani nawet lokalizacja. Tak, wszystkie są ważne, ale nie krytyczne. Najważniejszym elementem w fotografii jest światło. A światło może dosłownie tworzyć lub niszczyć obraz. Zrozumienie tej koncepcji zajęło mi dużo czasu. Zawsze myślałem, że światło może być dobre lub złe. Czy kiedykolwiek próbowałeś fotografować w pomieszczeniach w tym okropnym fluorescencyjnym świetle? Albo w samo południe, kiedy wystawiasz obiekty na światło dzienne, a wszyscy są na ciebie naprawdę wściekli, ponieważ mrużą oczy w słońcu.

Cóż, powiedzmy, że wszyscy uczymy się na podstawie doświadczenia. Kiedy zrozumiałem, że naprawdę nie ma czegoś takiego jak złe światło, życie fotografa stało się trochę łatwiejsze. Światło jest inne, a zrozumienie wszystkich jego właściwości może pomóc w fotografowaniu o każdej porze dnia i uzyskaniu pożądanych rezultatów.

Na potrzeby tego artykułu skupimy się tylko na naturalnym świetle. Naturalne światło jest jednym z głównych źródeł, których używam w większości moich fotografii.

Istnieje kilka powodów, dla których fotografia w naturalnym świetle jest tak popularna:

  • Jest łatwo dostępny i bezpłatny
  • Zapewnia szereg odmian światła
  • Jest to bardzo duże źródło światła, czyli słońce
  • To się nieustannie zmienia
  • To może być trudne do opanowania, a kto nie lubi dobrych wyzwań, prawda?

Przyjrzyjmy się bliżej i zrozummy wszystkie kompleksy naturalnego światła!

1. Światło zmienia się w czasie

Fascynujące w naturalnym świetle jest to, że stale się zmienia. W zależności od pory dnia, pory roku, a nawet kierunku, w którym skierowane jest okno - światło zmienia się z minuty na minutę.

Tuż przed tym, jak słońce schodziło za horyzont.

I 10-15 minut po zachodzie słońca, kiedy niebo właśnie eksplodowało pięknymi słonecznymi kolorami.

2. Światło porusza się po linii prostej, ale ma również kierunek

Skąd pochodzi światło? Z jakiego kąta to nadchodzi? Osobiście uwielbiam bardzo jednokierunkowe światło o niskim kącie, które daje głębokie cienie, które prowadzą do nastrojowego wyglądu. Najlepszym sposobem na zrozumienie kierunku światła jest spojrzenie na scenę i sprawdzenie, czy pochodzi z jednej płaszczyzny, jest oświetlone od tyłu, oświetlone od przodu itp.

Stawiając obiekty bezpośrednio na światło wpadające przez okno, prawie możemy stworzyć efekt reflektora.

3. Światło ma intensywność

Jak intensywne jest światło? W słoneczny dzień światło może być dość intensywne, ale w pochmurny dzień chmury działają jak naturalny ogromny dyfuzor, a światło nie tylko nabiera łagodniejszej jakości, ale także ma mniejszą intensywność.

4. Światło ma kolor

Czy jest to cieplejsze światło, na przykład w bezpośrednim świetle słonecznym lub o zmierzchu? Kolor w świetle wpływa na kolor i balans bieli sceny, a tym samym na zdjęcie.

O zachodzie słońca światło jest ciepłe - dokładnie to, czego chciałem do tej sesji redakcyjnej.

5. Światło odbija się od powierzchni

Jest to szczególnie ważne, ponieważ musisz być świadomy swojego otoczenia. Jest to również powszechnie znane jako przebarwienie na zdjęciach. Przyjrzyj się temu, co dzieje się wokół Twojej sceny, w tym siebie. Twoje własne ubranie może odbijać się od obiektu i rzucać niepożądane kolory na scenę. Ta jakość światła pozwala nam również próbować modyfikować światło, dodając odbłyśnik, aby wypełnić cienie lub czarną powierzchnię, aby zniechęcić do dalszych odbić.

6. Charakter światła

Światło może być ostre lub miękkie, a nawet stanowić kombinację tych dwóch, co jest znane jako światło nakrapiane. Najlepszym sposobem na zobaczenie cętkowanego światła jest stanięcie pod drzewem w pełnym słońcu. Zobaczysz cienie i słońce na ziemi, a nawet na ubraniach. To jest nakrapiane światło. A jeśli zrobione dobrze, jest całkiem ładne na zdjęciach.

Uwielbiam fotografować jedzenie w tym nierównym, nakrapianym świetle… gra świateł, cieni i wzorów sprawia, że ​​ten obraz działa dla mnie… zamiast nudnego białego tła.

7. Bliskość światła

Ten jest trochę trudny do uchwycenia, ponieważ słońce jest tak daleko. Ale im bliżej światła jesteśmy, tym ma ono więcej mocy. Wypróbuj to sam i usiądź bliżej okna. Czy światło jest bardziej intensywne? Teraz odsuń się od okna i zobacz, czy światło jest mniej intensywne?

Jedno z moich ulubionych zdjęć wszechczasów i prawie bez edycji. Boczne oświetlenie i rozproszone okno sprawiają, że tancerka się wyróżnia, a wszystko inne znika.

8. Względność światła

Jest to potężny aspekt światła, ponieważ sposób, w jaki światło pada na różne obiekty, jest względny. Jeśli światło pada na główny obiekt bez uderzania w tło, tło zmieni się w cienie, niezależnie od tego, czy jest białe / czarne. Możesz uzyskać czarne tło nawet z białym tłem. Nasze oczy mają niesamowity zakres dynamiczny i widzą wszystko, ale dzięki selektywnemu oświetleniu obiektów możemy robić zdjęcia, które pozwalają obiektom zniknąć w zapomnieniu.

Wniosek

Jednym z najlepszych sposobów stworzenia mentalnej listy kontrolnej wszystkich tych właściwości światła jest wykonanie małego ćwiczenia. Spaceruj po swojej okolicy, czy to w domu, czy w biurze, spójrz na światło w scenie i skategoryzuj ją. Skąd się bierze, jaka jest jakość światła i jak możesz z niego korzystać? Im więcej patrzysz i analizujesz, tym więcej dodajesz do swojego lekkiego repertuaru i wyciągasz go, gdy potrzebujesz go do sesji.