Na początku lat 90. byłem tylko dzieckiem i pamiętam, jak oglądałem kasetę VHS o oświetleniu fotograficznym z wielkim Deanem Collinsem. Byłem naprawdę zdumiony sposobem, w jaki wszystko zostało ułożone w studio i jak umieścił światło. To była dla mnie magia, a Dean Collins był magiem.
Obserwowałem to w kółko, próbując znaleźć małe sztuczki stojące za wszystkim, co robił. Od tego dnia za każdym razem, gdy widzę zdjęcie, staram się zrozumieć, jak zostało zrobione i jak zostało umieszczone światło, jakość światła, odbicia i cienie, które rzuca. Po drodze nauczyłem się, że wiele komercyjnych obrazów, które widzisz, jest zrobionych z naprawdę prostymi ustawieniami oświetlenia, a nie w dużych studiach z dużymi planami produkcyjnymi, które możesz sobie wyobrazić.
Poniższy obraz jest przykładem.
Ten obraz może wyglądać na skomplikowaną i wysokiej klasy konfigurację oświetlenia, ale w rzeczywistości jedynymi zastosowanymi tutaj źródłami światła były po prostu tablet i smartfon.
Jest to typowy obraz malowany światłem, w którym aparat jest umieszczony na statywie, a zdjęcie zostało wykonane przy ISO 50, f / 5,6 i czasie naświetlania 4 sekundy. Użyłem najniższego ISO, aby obraz był tak czysty i bezszelestny, jak to tylko możliwe. F / 5,6 to przysłona wybrana, aby dać mi efekt głębi ostrości, którego szukałem, i po kilku próbnych zdjęciach zdałem sobie sprawę, że 4 sekundy to właściwy czas naświetlania dla światła, którego używałem. Dało mi to również wygodne ramy czasowe, w których mogłem poruszać światłem i uzyskać pożądany efekt. Zastosowano zdalne wyzwalanie migawki na podczerwień, aby uniknąć dotykania aparatu i utrzymywać go tak stabilnie, jak to możliwe.
Malowanie światłem to technika, której często używam w swojej pracy. Kiedyś robiłem to głównie z małymi latarniami i panelami świetlnymi led, ale zdałem sobie sprawę, że podświetlenie ekranu tabletu i światło led aparatu smartfona to fantastyczne narzędzia do wykorzystania jako źródła światła w tego typu zdjęciach. Istnieje kilka aplikacji, które mogą pomóc w kontrolowaniu tego, co pojawia się na ekranie, i przekształceniu urządzenia w prostą maszynę do malowania światłem, ale tak naprawdę ich nie potrzebujesz.
To, co zrobiłem, to stworzenie własnych masek w Photoshopie, które mam w rolce aparatu mojego iPada Mini Retina, aby używać ich w razie potrzeby. Oto kilka przykładów utworzonych przeze mnie masek.
Te maski kontrolują kształt i kolor na ekranie, a jasność można łatwo kontrolować w definicjach ekranu urządzenia.
Zrobiłem kilka odczytów za pomocą koloromierza. Ekran iPada ma około 5500 tys., A światło LED aparatu iPhone'a około 6500 tys., Więc można łatwo dostosować kamerę do temperatury barwowej źródła światła lub użyć różnych kolorów na monitorze urządzenia, aby uzyskać efekty kolorystyczne na obrazie.
Światło z tych ekranów jest zwykle miękkie; możesz sprawić, że będzie jeszcze bardziej miękki, używając kalki kreślarskiej przed ekranem, i możesz kontrolować rozprzestrzenianie się światła za pomocą niektórych czarnych flag kart.
W tym przypadku trzymałem urządzenie za rękę i poruszałem nim, ale można kupić tanie uchwyty na tablet i telefon ze złączami gwintowanymi ¼ ”, które można zamontować na statywach, magicznych ramionach, a nawet na uchwytach ułatwiających trzymanie.
Ten konkretny obraz można było zrobić przy tylko jednej ekspozycji, ale zdecydowałem się pójść dalej, składając się z trzech zdjęć z trzema różnymi rodzajami światła.
Pierwszy obraz (powyżej) został utworzony z doskonałym oświetleniem noża i widelca, z iPadem ustawionym pod kątem i z białym ekranem zapewniającym ładne odbicie światła.
Drugi obraz (poniżej) ma idealne światło na stek, papryczki chili i grzyby, z okrągłą wyblakłą maską na ekranie iPada.
Trzeci obraz (poniżej) daje efekt winiety i pewne dramatyczne światło w przypadku światła LED aparatu iPhone'a, które jest znacznie twardszym (mniejszym) światłem i dlatego rzuca mocniejsze cienie.
Teraz wystarczy tylko skomponować ostateczny obraz w programie Photoshop przy użyciu tego, co najlepsze w każdym z tych obrazów.
Pomysł polega na ułożeniu trzech obrazów w stos i użyciu masek warstw, aby pokazać dobre punkty świetlne i ukryć te złe. Oto bliższe spojrzenie na warstwy z przypisanymi maskami dla każdej z nich.
Te techniki oświetlenia i kompozycji nie są zupełnie nowe. Zrobiono to na długo przed pojawieniem się Photoshopa i fotografii cyfrowej. Filmy z wielokrotnymi naświetleniami lub techniki maskowania ciemni były używane z podobnymi efektami dawno temu. W dzisiejszych czasach, wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej, sprawy są o wiele łatwiejsze, ale faktem jest, że podstawy i odniesienia nadal istnieją, a zrozumienie tego stawia Cię na właściwej drodze do zostania lepszym fotografem.
Czy próbowałeś już tej techniki? Spróbuj i opublikuj poniżej wszelkie uwagi lub pytania.