Najtrudniejszym pytaniem, które często sobie zadaję, jest: „Czy konwertuję ten obraz na czarno-biały, czy zostawiam go w kolorze?” To pytanie jest szczególnie trudne w przypadku ludzi, ponieważ czarno-białe portrety wyglądają naprawdę dobrze.
Kieruję się zasadą, że jeśli kolory na obrazie nie pasują do siebie, nie są komplementarne lub po prostu nie wyglądają dobrze, konwertuję obraz na czarno-biały.
Wiele osób preferuje obrazy czarno-białe, dlatego zawsze wysyłam swoim modelkom / klientom jeden czarno-biały obraz i jeden edytowany obraz w kolorze. Zasadniczo zmuszam się do przekonwertowania wszystkich moich obrazów na czarno-białe, aw niektórych przypadkach jestem zaskoczony, ponieważ wynik wygląda naprawdę dobrze.
Czarno-biały jest mniej wybaczający
Wady na obrazach monochromatycznych będą automatycznie wyróżniać się niż w kolorowych. Dzieje się tak, ponieważ czasami kolor rozprasza widza i może sprawiać wrażenie, że obraz jest doskonały, nawet jeśli kompozycja, wyraz twarzy modelki czy oświetlenie nie są najlepsze.
W przypadku portretów czarno-białych należy zwrócić większą uwagę na światło, kompozycję, kontrast i ogólnie na całą scenę.
Oświetlenie czarno-białe
Kontrastowe oświetlenie sprawia, że czarno-biały obraz pojawia się. Jeśli spojrzysz na prace znanych fotografów, takich jak Ansel Adams, jego zdjęcia wyróżniają się kontrastem światła. Fotograf artystyczny, Joel Tjintjelaar, bardzo dobrze wyjaśnia separację i skalę szarości, kontrast tonalny, separację, obecność i głębię. Czerń i biel to obecność i głębia. W większości przypadków można to utworzyć i ulepszyć za pomocą narzędzi dodge and burn w programie Photoshop.
Ważne jest, aby studiować pracę innych. Na przykład Peter Coulson jest fotografem, który robi wspaniałe czarno-białe portrety.
Robiąc portrety w naturalnym świetle, zawsze używaj małej głębi ostrości, aby skupić uwagę na oczach i unikaj długiego czasu otwarcia migawki, ponieważ obraz musi być całkowicie ostry.
Robienie zdjęć podczas magicznej godziny da bardzo pochlebny efekt, ponieważ światło będzie bardzo miękkie. W sesjach studyjnych duży softbox lub oświetlenie okienne zapewni bardzo miękkie światło. Aby uzyskać bardziej kontrastowe rezultaty, najlepszym rozwiązaniem na zewnątrz jest fotografowanie w środku dnia, aw studio - użycie naczynia kosmetycznego.
Różnica będzie występować głównie w cieniach i będzie zależeć od tego, jak ciemne mają być twoje cienie.
Plan na czarno-biały
W większości przypadków najlepszym rozwiązaniem jest uwzględnienie czerni i bieli na ostatecznym obrazie, ponieważ automatycznie będziesz zwracać większą uwagę na światło i kształty wokół modelu. Musisz również powiedzieć modelowi, że taka jest Twoja intencja, ponieważ pozycja i wyraz twarzy będą ważniejsze i bardziej podkreślone.
Czarno-białe portrety dotyczą wyrazu twarzy i przekazywania emocji. Oczy modelki powinny zawsze znajdować się w centrum uwagi i być skierowane w stronę źródła światła, aby wytworzyć niewielki iskierkę światła (tzw. Łapacze światła), to robi różnicę. Możesz także stworzyć drugi blask, jeśli użyjesz odbłyśnika światła. Nie musisz koniecznie potrzebować asystenta do trzymania odbłyśnika, możesz poprosić modelkę o trzymanie go lub możesz trzymać go samodzielnie jedną ręką.
Czarno-białe portrety studyjne mogą być znacznie bardziej kreatywne, ponieważ w pełni kontrolujesz ilość światła w pomieszczeniu. Możesz kontrolować kierunek i intensywność tego światła w kierunku swojego modelu. Spróbuj wykazać się kreatywnością, oświetlając tylko jedną część twarzy, używając przedmiotów lub używając czarnego tła, aby odizolować obiekt.
Przetwarzanie końcowe
Praca czarno-biała nie tylko powoduje desaturację obrazu, ale jest znacznie bardziej złożona. Przebieg pracy, z którego zwykle korzystam, polega na tym, że zaczynam od edycji obrazu w kolorze i zabawy z kontrastem kolorów. Dostosowuję ekspozycję, ostrość, poprawiam skórę, a potem robię pierwszy unik i palę. Następnie konwertuję obraz na czarno-biały za pomocą miksera kanałów i jest to dość proste, ponieważ różne filtry dają różne wyniki.
Najważniejszą częścią obróbki końcowej jest użycie rozjaśniania i nagrywania, aby ożywić swój obraz. Rozjaśnienie i przyciemnienie kluczowych obszarów obrazu to najważniejszy krok, nie spiesz się, aby zrobić to dobrze. Wynik będzie zależał od Ciebie, więc nie wahaj się zrobić tego kilka razy, zanim będziesz w pełni usatysfakcjonowany. Aby mieć pełną kontrolę, zalecam używanie tabletu Wacom. Zakończ przetwarzanie końcowe, tworząc winietę, aby dodać kolejny wymiar.
Wniosek
Czarno-białe portrety wyglądają niesamowicie, gdy są wykonane prawidłowo. Wynik będzie zależał od tego, jak dobrze potrafisz kontrolować i definiować światło wokół obiektu. Innymi słowy, jak zdefiniowany jest twój kontrast między różnymi tonami.
Zawsze myśl o czerni i bieli, gdy kolory na obrazie RAW nie wyglądają dobrze, gdy model ma bardzo silny wyraz twarzy i gdy masz dobrze wyglądające światło, niezależnie od tego, czy jest na zewnątrz, czy w pomieszczeniu.
Prosimy o podzielenie się komentarzami i czarno-białymi portretami w sekcji poniżej.
